'Forever Howlong' es tan distinto de los álbumes anteriores de Black Country, New Road que te perdonarían por pensar que fue hecho por una banda completamente diferente. Si' Live at Bush Hall '(2023) fue su primer paso tentativo para encontrar su equilibrio después de la repentina partida del vocalista Isaac Wood en 2022, entonces 'Forever Howlong' es su renacimiento jubiloso. Bajo la guía magistral del productor James Ford (Fontaines DC, Arctic Monkeys, Blur), y con Tyler Hyde, May Kershaw y Georgia Ellery interviniendo para manejar las tareas vocales, BCNR se ha despojado por completo de sus raíces post-punk para abrazar una mezcla caleidoscópica de folk, pop barroco y rock alternativo.La banda dio forma a 'Forever Howlong' en tiempo real, interpretando sus canciones en vivo noche tras noche, lo que les permitió evolucionar orgánicamente hasta alcanzar su forma final. Y puedes oírlo: el magnífico crescendo orquestal de 'For the Cold Country' crepita con espontaneidad, como una febril sesión de improvisación grabada. Mientras tanto, en la canción principal, las letras serpenteantes sobre frijoles, vitamina B y pH del microbioma se desenredan como una corriente de conciencia espontánea sobre una maraña surrealista de cuerdas y recorders.It también es el proyecto más edificante de la banda hasta la fecha, con clavecín, banjo, clarinete bajo, timbales y flautas dulces en el centro del escenario. A pesar de sus letras tristes y ocasionalmente espeluznantes, los instrumentales de 'Salem Sister' y 'The Big Spin' son deliciosamente caprichosos, mientras que los emocionantes arreglos de cuerda y saxofón de' Nancy Takes the Night ' son una introducción impresionante a posiblemente la pista destacada del álbum. Asimismo, el clavicordio nervioso que da inicio al sencillo principal y tema de apertura 'Besties' es una prueba innegable de que BCNR sigue siendo tan aventurero e impredecible como siempre.A través de la redirección de su sonido, letras y, de hecho, vocalistas, 'Forever Howlong' redefine quiénes son BCNR. Pero si una cosa permanece constante, es su inquebrantable deseo de reinventar lo que puede ser su música.
Chloe Moriondo habla sobre la angustia, la curación y el autodescubrimiento duramente ganado de su tercer álbum transformador 'oyster', un brillante viaje de synth-pop a través del dolor, el crecimiento y las profundidades del océano.
Un lanzamiento de martillo listo para la batalla de un quinto álbum.
Un registro de dualidad; aquí, el anhelo es parte integrante de purgar y seguir adelante.
Una colección ambiciosa, alegre y sincera.
Un renacimiento jubiloso.