Appleby gestaltet neu, was es bedeutet, ein aufstrebender globaler Künstler zu sein. Wir haben uns mit dem genre-verwischenden Sänger getroffen, um über seine Herkunft, seinen unerwarteten Aufstieg bei Red Note und das bevorstehende Projekt zu sprechen, das alles miteinander verbindet.
Wer bist du und woher kommst du?Mein Künstlername ist Appleby. Mein richtiger Name ist Justin. Ich komme ursprünglich aus Ohio und Florida, aber ich lebe jetzt in Los Angeles – also ein bisschen wie ein Reisender.
Was hat dich zuerst zur Musik gebracht?
Musik war schon immer ein Rückgrat in meinem Leben. Ich bin mit Tennis aufgewachsen, also war Musik nur diese Hintergrundsache — was ich benutzen würde, um mich selbst zu übertreiben. Aber alles änderte sich, als ich The Weeknd um 2009-2010 entdeckte. Ich wurde besessen. Dann, im Jahr 2013, habe ich persönlich einen Tiefpunkt erreicht und angefangen, Musik zu machen, teilweise als Therapie. Der Einfluss von The Weeknd gab mir den Mut, es zu versuchen. Damals, als er nur eine Stimme auf YouTube war, ohne Fotos, nur Schatten und Emotionen. Diese Ära hat zu mir gesprochen. Es fühlte sich dunkel, langsam, echt an — und es entsprach meiner damaligen Energie.
Erzähl uns etwas über den Namen Appleby.
Es ist der Mädchenname meiner Mutter. Ich habe meine Musik zuerst geheim gehalten - sogar vor der Familie. Aber als ich es endlich meiner Mutter erzählte, wusste ich, dass ich einen Namen brauchte, der auch in 20 Jahren noch etwas bedeuten würde. Appleby fühlte sich richtig. Es ließ mich meine Familie ruhig auf die Reise mitnehmen, auch wenn sie am Anfang nicht dabei waren. Und ehrlich gesagt, es hält mich geerdet. Ich möchte den Namen nie missachten, also bin ich dafür verantwortlich.
Lass uns über diesen wilden Moment auf Red Note in China sprechen. Was passierte?
Diese Woche war wild. Es gab die Brände in LA, und obendrein wurde TikTok vielleicht verboten — es war einfach viel. Emotional war ich ausgelaugt und ich habe wirklich nicht versucht, auf einer brandneuen Plattform zu posten, insbesondere auf einer, die den Amerikanern zu dieser Zeit größtenteils unbekannt war. Aber meine Freundin hatte Red Note benutzt und sagte immer wieder: ‘Du musst das versuchen. Ich war zuerst nicht begeistert davon, also zeigte sie mir, wie sie es benutzte, welche Art von Videos sie machte. Am selben Abend postete ich drei kurze Clips von einem Song, den ich gerade fertigstellte — 'Without You' — und ging ins Bett. Ich habe mir nichts dabei gedacht. Ich war noch nicht einmal in die App investiert. Aber als ich aufwachte, hatte ich 11.000 neue Follower. Ich dachte mir, warte, was ist gerade passiert? Am Ende dieser Woche war ich bei 25.000. Das war der Moment, in dem ich spürte, wie sich etwas veränderte. Meine Musik wurde von diesem Publikum ausgewählt, das ich noch nicht kannte — aber sie waren so herzlich, so liebevoll, so neugierig. Ich erinnere mich, dass ich dachte: Wie lerne ich sie besser kennen? Wie lasse ich sie mich kennenlernen? Da habe ich aufgehört, es nur als Promo-Tool zu behandeln, und angefangen, es wie eine echte Community zu behandeln, mit der ich wachsen wollte.
Du hast nicht nur gepostet - du hast dich wirklich engagiert.
Ja, ich habe es ernst genommen. Ich habe Fragen gestellt. Ich wollte die Kultur und die Best Practices kennenlernen und fing sogar an, Mandarin zu lernen. Ich habe nicht versucht, ein Tourist zu sein. Ich wollte mit der Plattform und den Leuten wachsen. Und ehrlich gesagt, es wurde viel mehr als nur eine Strategie — es wurde etwas Reales.
Irgendwelche Herausforderungen bei der Verbindung mit so weit entfernten Fans?
Zeitzonen, sicher. Um die Spitzenzeit in China zu erreichen, poste ich oft um 2, 3, 4 Uhr morgens in LA. Aber das ist ein kleiner Preis. Die wahre Herausforderung — und Freude - besteht darin, zu lernen, wie man über Kulturen und Sprachen hinweg spricht. Das ist ein Geschenk, keine Last.
Musikalisch, woher nimmst du deine Inspiration?
Ich habe mich immer von so vielen verschiedenen Orten inspirieren lassen — Adele, Lauryn Hill, Andre 3000, Frank Ocean, Tyler, The Creator, Coldplay - ehrlich gesagt bin ich ein Schmelztiegel der Musik, die ich geliebt habe. Aber meine größte kreative Veränderung fand 2017 statt. Ich hatte dieses Lied namens 'Almost Famous' und mein Produzent sagte mir, es klinge wie ein Coldplay-Track namens 'Shiver.' Ich hatte dieses Lied noch nie zuvor gehört. Und um ehrlich zu sein, ich war damals nicht so begeistert von Coldplay — ich habe es irgendwie abgeschüttelt. Er war mit dieser Antwort nicht zufrieden, weil er mit Coldplay aufgewachsen war. Also stoppte er die Session, holte seinen Laptop heraus und spielte das Lied ab. Blitze und Feuerwerkskörper gingen in meinem Gehirn los. Dieses Geräusch hat einfach etwas in mir getroffen. Ich ging nach Hause und fing an, den ganzen Sommer über Fallschirme und einen Blutstoß in den Kopf zu hören. Das waren die Platten, von denen ich gelernt habe zu singen. Ich habe mir durch diese beiden Alben selbst beigebracht. Im selben Sommer habe ich sie live im Wembley-Stadion gesehen. Es waren 60.000 Menschen dort. Und wenn 'Gelb' aufleuchtete, leuchtete jedes Armband synchron gelb auf. Dieser Moment — Leute weinen zu sehen, zu lächeln, bewegt zu sein von Songs, die nicht einmal die großen Singles waren - nur diese wunderschönen Albumtracks ... das war lebensverändernd. Ich erinnere mich, dass ich dachte‘ 'Das ist es. Das ist es, was ich tun möchte. Ich möchte Musik machen, die einen solchen Raum erhellt. Das erreicht Leute wie diese. Dieser Coldplay-Moment ist immer noch der Kern dessen, was mich als Künstler antreibt.
Lass uns über deinen neuen Track "Down With the Hopeless" sprechen – was ist die Geschichte dort?
In diesem geht es darum, den Kontakt zu meinem inneren Kind zu verlieren. Es fühlte sich an, als könnte ich seine Stimme schwach hören, hörte aber nicht wirklich zu. Wenn Sie sich in Ihrem Körper und in der Welt allein fühlen, kann es schwer sein. Das ist die Emotion dahinter. Aber das Lied ist nicht traurig. Es geht ums Überleben. Es ist eine Hymne. Ich habe es mit Harry Charles (Produzent) und Rita Mae (Autorin) gemacht, beide aus Neuseeland. Wir hatten uns vor dieser Sitzung noch nie getroffen. Und irgendwie kam alles zusammen.
Wonach suchen Sie bei einem Mitarbeiter?
Es ist wie Geschwindigkeit Dating zunaechst. Die meisten Sitzungen beginnen mit einem langen Gespräch - so. Es geht darum, miteinander echt zu sein. Auch wenn wir keinen Song machen, möchte ich diesen Raum mit einem guten Gefühl verlassen. Wenn es eine Stimmung gibt, folgt normalerweise die Musik.
Was kommt als nächstes?
Ich habe eine Single, die am 13. Juni veröffentlicht wird und 'Panic Mode' heißt — Sie werden den Einfluss von Coldplay darin hören. Dann später im Sommer mehr Musik, aufbauend auf einem vollständigen Projekt im Herbst. Ich habe seit einiger Zeit kein vollständiges Werk mehr veröffentlicht, daher freue ich mich darauf, dass die Leute hören, wie sich alles verbindet.
Gibt es eine Chance, dass wir dich bald in China sehen?
Das ist das Ziel. Hoffentlich kann ich das nach dem Ende des Projekts verwirklichen. Ich möchte nicht, dass die Verbindung zu den Fans dort nur online bleibt. Ich bin sowieso eher ein Offline-Mensch. Leute treffen, Momente teilen — das ist es, was ich verfolge.
Traumkooperationen?
The Weeknd natürlich. Chris Martin, ob solo oder mit Coldplay. Ich würde gerne kreativen Raum mit Tyler, dem Schöpfer, teilen. Er ist jemand, der visuell einer meiner Lieblingsschöpfer ist, die existieren, weil er eine Welt erschafft, die sich allumfassend anfühlt. Und Lorde. Ich denke, wir würden etwas Besonderes machen.
Irgendwelche Ratschläge für aufstrebende Künstler?
Sei geduldig. Das soll nicht einfach sein. Jede Herausforderung ist eine Chance zu wachsen. Es begann als Therapie für mich. Dann wurde es zur Therapie für andere. Diese Erkenntnis hat mir geholfen, Musik als Karriere zu machen. Also versuche ich daran festzuhalten. Bleib einfach dabei.
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