Эпплби меняет представление о том, что значит быть начинающим артистом мирового уровня. Мы встретились с певцом, размывающим границы жанра, чтобы поговорить о его происхождении, неожиданном взлете на Red Note и предстоящем проекте, который свяжет все это воедино.
Кто вы и откуда родом?Меня зовут Эпплби. На самом деле меня зовут Джастин. Я родом из Огайо и Флориды, но сейчас живу в Лос–Анджелесе, так что я немного путешественник.
Что привело вас к музыке?
Музыка всегда была основой моей жизни. Я вырос, играя в теннис, поэтому музыка была для меня лишь фоновой музыкой, с помощью которой я мог себя раскрутить. Но все изменилось, когда я открыл для себя The Weeknd примерно в 2009-2010 годах. Я стал одержим. Затем, в 2013 году, я достиг пика в личном плане и начал заниматься музыкой, отчасти в качестве терапии. Влияние The Weeknd придало мне смелости попробовать. Тогда он был просто голосом на YouTube, без фотографий, только тени и эмоции. Та эпоха заговорила со мной. Она казалась мрачной, медленной, настоящей — и соответствовала моей энергии в то время.
Расскажите нам о названии Appleby.
Это девичья фамилия моей мамы. Сначала я держал свою музыку в секрете — даже от семьи. Но когда я, наконец, рассказала об этом маме, я поняла, что мне нужно имя, которое и через 20 лет все еще будет что-то значить. Эпплби был прав. Это позволило мне незаметно вовлечь свою семью в путешествие, даже если они не были в нем изначально. И, честно говоря, это помогает мне оставаться на плаву. Я никогда не хотел проявить неуважение к названию, так что это заставляет меня быть ответственным.
Давайте поговорим о том безумном моменте с Red Note в Китае. Что случилось?
Та неделя была бурной. Случались пожары в Лос—Анджелесе, и вдобавок ко всему TikTok, возможно, забанили - это было слишком. Эмоционально я был истощен, и я действительно не пытался публиковать посты на совершенно новой платформе, особенно на той, которая в то время была в основном неизвестна американцам. Но моя девушка пользовалась Red Note и все время повторяла: "Ты должен попробовать это". Сначала мне это не понравилось, поэтому она показала мне, как она это использует, какие видео снимает. В тот же вечер я выложил три коротких клипа на песню, которую все еще заканчивал — "Without You" — и отправился спать. Я ничего не думал об этом. Я еще даже не вкладывал деньги в приложение. Но когда я проснулся, у меня было 11 000 новых подписчиков. Я подумал, подождите, что только что произошло? К концу недели у меня было 25 000 подписчиков. Именно в этот момент я почувствовал, что что-то изменилось. Мою музыку выбирала публика, с которой я еще не был знаком, но она была такой приветливой, такой любящей, такой любопытной. Помню, я думал: как бы мне узнать их получше? Как я могу позволить им узнать меня? Именно тогда я перестал относиться к нему как к простому рекламному инструменту и начал относиться к нему как к реальному сообществу, в котором я хотел развиваться.
Вы не просто публиковали посты – вы действительно вовлекали меня.
Да, я отнесся к этому серьезно. Я задавал вопросы. Я хотел изучать культуру, лучшие практики и даже начал понемногу осваивать китайский. Я не пытался быть туристом. Я хотел расти вместе с платформой и людьми. И, честно говоря, это стало больше, чем просто стратегией — это стало чем-то реальным.
Были ли какие-то сложности при общении с фанатами, находящимися так далеко?
Конечно, это связано с часовыми поясами. Чтобы попасть в час пик в Китае, я часто отправляю сообщения в 2, 3, 4 часа ночи в Лос-Анджелесе. Но это небольшая цена. Настоящая проблема — и радость — в том, чтобы научиться говорить на разных культурах и языках. Это дар, а не бремя.
Откуда вы черпаете вдохновение в музыкальном плане?
Я всегда черпал вдохновение из самых разных мест — от Адель, Лорин Хилл, Андре 3000, Фрэнка Оушена, Тайлера, The Creator, Coldplay — честно говоря, я по уши погружен в музыку, которую люблю. Но самый большой творческий сдвиг во мне произошел в 2017 году. У меня была песня "Almost Famous", и мой продюсер сказал мне, что она звучит как трек Coldplay под названием "Shiver". Я никогда раньше не слышал эту песню. И, честно говоря, в то время я не очень—то увлекался Coldplay - я как бы отмахнулся от этого. Он был недоволен таким ответом, потому что вырос на Coldplay. Поэтому он прервал сессию, достал свой ноутбук и включил песню. В моем мозгу вспыхнули молнии и фейерверки. Этот звук просто задел что-то во мне. Вернувшись домой, я начал слушать "Парашюты" и "Прилив крови к голове" на повторе все лето. Именно по этим пластинкам я научился петь. Я учился на этих двух альбомах. Тем же летом я увидел их вживую на стадионе "Уэмбли". Там было 60 000 человек. И когда заиграла "Yellow", все браслеты синхронно загорелись желтым. Этот момент – видеть, как люди плачут, улыбаются, как их трогают песни, которые даже не были крупными синглами, а только этими прекрасными треками с альбомов… это изменило мою жизнь. Помню, я подумал: "Вот оно. Это то, что я хочу сделать. Я хочу создавать музыку, которая освещает пространство, подобное этому. Которая достигает таких людей". Этот момент с Coldplay по-прежнему лежит в основе того, что движет мной как артистом.
Давайте поговорим о вашем новом треке “Down With the Hopeless” – какова его история?
Эта песня о том, как я теряю связь со своим внутренним ребенком. У меня такое чувство, что я слабо слышу его голос, но на самом деле не вслушиваюсь. Когда ты чувствуешь себя одиноким в своем теле и в целом мире, это может быть тяжело. Вот что за этим стоит. Но песня не грустная. Речь идет о выживании. Это гимн. Я написал его с Гарри Чарльзом (продюсером) и Ритой Мэй (сценаристкой), оба из Новой Зеландии. Мы никогда не встречались до этой сессии. И каким-то образом все сложилось воедино.
Что ты ищешь в сотруднике?
Поначалу это похоже на ускоренное знакомство. Большинство сессий начинаются с долгого разговора — вот так. Речь идет о том, чтобы быть искренними друг с другом. Даже если у нас не получится записать песню, я хочу оставить после себя приятные впечатления. Если есть настроение, за ним обычно следует музыка.
Что будет дальше?
13 июня у меня выйдет сингл "Panic Mode" — в нем вы услышите влияние Coldplay. Позже, летом, мы продолжим работу над музыкой, а осенью приступим к полноценному проекту. Я уже давно не выпускал полную версию альбома, так что мне не терпится, чтобы люди услышали, как все это связано.
Есть ли шанс, что мы скоро увидимся в Китае?
Такова наша цель. Надеюсь, после того, как проект закроется, я смогу воплотить это в жизнь. Я не хочу, чтобы связь с фанатами оставалась только онлайн. Я все равно больше люблю бывать в офлайне. Встречаться с людьми, делиться впечатлениями — вот к чему я стремлюсь.
Мечтаете о сотрудничестве?
The Weeknd, конечно. Крис Мартин, как сольный исполнитель, так и в составе Coldplay. Я бы с удовольствием поделился творческим пространством с Тайлером, создателем альбома. Он - один из моих любимых создателей, потому что он создает мир, который кажется всеобъемлющим. И Лорд. Я думаю, мы бы сделали что-то особенное.
Есть какие-нибудь советы начинающим художникам?
Будьте терпеливы. Это не должно быть легко. Каждое испытание - это возможность для роста. Для меня это началось как терапия. Затем это стало терапией для других. Осознание этого помогло мне сделать карьеру в музыке. Поэтому я стараюсь придерживаться этого. Просто продолжай в том же духе.
Подписывайся на CLASH на Douyin ЗДЕСЬ и добавляй в закладки ЗДЕСЬ.
Присоединяйся прямо сейчас…
.jpg)
Кантон Джонс отмечает свое возвращение новым синглом "You Know I Do" (версия для влюбленных), выпущенным на лейбле Cajo Records. В лучах летнего солнца, в
Хиты бесспорны, но новый материал - это несомненная изюминка.
”Canada's Song", последний альбом Алана Фрю "Glass Tiger", прославляет страну, чьи ценности не подлежат обсуждению и чье сердце не продается.
Творческий человек с широким кругозором, который продвигался по служебной лестнице с момента выхода своего дебютного альбома "Some Nights I Dream of Doors".
Clipse - рэперы Pusha T и Malice - выпустят свой четвертый студийный альбом и первый новый проект в качестве дуэта за последние пятнадцать лет "LET GOD SORT EM OUT’,
Объединившись с постоянно расширяющимся сообществом креативщиков Stone Island, pH-1 привнесет свежесть и непринужденную энергию в летний сезон. Снято в итальянском
Эпплби меняет представление о том, что значит быть начинающим артистом мирового уровня. Мы встретились с певцом, жанр которого размывается, чтобы поговорить о его происхождении, неожиданном