Appleby sta rimodellando ciò che significa essere un artista globale emergente. Abbiamo incontrato il cantante per parlare delle sue origini, della sua inaspettata ascesa su Red Note e del prossimo progetto che lega tutto insieme.
Chi sei e da dove vieni?Il mio nome d'arte è Appleby. Il mio vero nome è Justin. Sono originario dell'Ohio e della Florida, ma ora vivo a Los Angeles, quindi sono un po ' un viaggiatore.
Cosa ti ha portato prima nella musica?
La musica è sempre stata una spina dorsale nella mia vita. Sono cresciuto giocando a tennis, quindi la musica era solo questa cosa di sottofondo-quello che usavo per fare pubblicità a me stesso. Ma tutto è cambiato quando Idiscovered The Weeknd intorno al 2009-2010. Sono diventato ossessionato. Poi, nel 2013, ho toccato un punto basso personalmente e ho iniziato a fare musica, in parte come terapia. L'influenza di The Weeknd mi ha dato il coraggio di provare. Quando era solo una voce su YouTube senza foto, solo ombre ed emozioni. Quell'epoca mi ha parlato. Sembrava scuro, lento—reale-e corrispondeva alla mia energia in quel momento.
Parlaci del nome Appleby.
E ' il nome da nubile di mia madre. All'inizio ho tenuto segreta la mia musica, anche dalla famiglia. Ma quando finalmente l'ho detto a mia madre, ho capito che avevo bisogno di un nome che avrebbe ancora significato qualcosa in 20 anni. Appleby aveva ragione. Mi ha permesso di portare tranquillamente la mia famiglia nel viaggio, anche se non erano in esso all'inizio. E onestamente, mi tiene a terra. Non voglio mai mancare di rispetto al nome, quindi mi rende responsabile.
Parliamo di quel momento selvaggio su Red Note in Cina. Che cos'è successo?
Quella settimana è stata selvaggia. C'erano gli incendi di Los Angeles, e per di più, TikTok stava forse venendo bandito-era solo molto. Emotivamente, ero svuotato, e non stavo davvero cercando di pubblicare su una piattaforma nuova di zecca, specialmente una che era per lo più sconosciuta agli americani all'epoca. Ma la mia ragazza aveva usato Red Note e continuava a dire: 'Devi provare questo. All'inizio non ero interessato, quindi mi ha mostrato come lo stava usando, che tipo di video stava facendo. Quella stessa sera, ho postato tre brevi clip da una canzone che stavo ancora finendo - 'Without You' - e sono andato a letto. Non ci ho pensato niente. Non sono ancora stato investito nell'app. Ma quando mi sono svegliato, avevo 11.000 nuovi follower. Ero tipo, aspetta, cos'e ' successo? Alla fine di quella settimana, ero a 25.000. Quello è stato il momento in cui ho sentito qualcosa cambiare. La mia musica era stata scelta da questo pubblico che non conoscevo ancora-ma erano così accoglienti, così amorevoli, così curiosi. Ricordo di aver pensato: come faccio a conoscerli meglio? Come faccio a far loro conoscere me? È stato allora che ho smesso di trattarlo come solo uno strumento promozionale e ho iniziato a trattarlo come una vera comunità con cui volevo crescere.
Non hai solo post-sei davvero impegnato.
Si', l'ho preso sul serio. Ho fatto delle domande. Volevo imparare la cultura, le migliori pratiche, e anche iniziato a raccogliere pezzi di mandarino. Non volevo fare il turista. Volevo crescere con la piattaforma e le persone. E onestamente, è diventato molto più di una semplice strategia—è diventato qualcosa di reale.
Qualche sfida nel connettersi con i fan così lontani?
I fusi orari, di sicuro. Per raggiungere l'ora di punta in Cina, sto spesso postando alle 2, 3, 4 del mattino a Los Angeles. Ma questo è un piccolo prezzo. La vera sfida - e gioia-è imparare a parlare attraverso le culture, attraverso le lingue. E ' un dono, non un peso.
Musicalmente, da dove trai ispirazione?
Ho sempre tratto ispirazione da così tanti luoghi diversi-Adele, Lauryn Hill, Andre 3000, Frank Ocean, Tyler, The Creator, Coldplay—onestamente, sono un melting pot completo della musica che ho amato. Ma il mio più grande cambiamento creativo è avvenuto nel 2017. Avevo questa canzone chiamata "Almost Famous", e il mio produttore mi ha detto che suonava come una traccia dei Coldplay chiamata "Shiver"."Non avevo mai sentito quella canzone prima. E per essere vero, non ero così appassionato ai Coldplay all'epoca-l'ho scrollato di dosso. Non era contento di quella risposta perché era cresciuto nei Coldplay. Così ha interrotto la sessione, ha tirato fuori il suo portatile e ha suonato la canzone. Fulmini e fuochi d'artificio sono esplosi nel mio cervello. Quel suono ha appena colpito qualcosa in me. Sono tornato a casa e ho iniziato ad ascoltare paracadute e un afflusso di sangue alla testa ripetere tutta l'estate. Questi erano i dischi da cui ho imparato a cantare. Stavo insegnando a me stesso attraverso quei due album. Quella stessa estate, li ho visti dal vivo allo stadio di Wembley. C'erano 60.000 persone lì. E quando 'Giallo' è venuto su, ogni braccialetto illuminato giallo in sincronia. Quel momento – vedere la gente piangere, sorridere, essere commossi da canzoni che non erano nemmeno i grandi singoli-solo queste bellissime tracce dell'album changing che cambiavano la vita. Ricordo di aver pensato: "Questo è tutto. Questo è quello che voglio fare. Voglio fare musica che illumini uno spazio come questo. Che raggiunge persone come questa. Quel momento dei Coldplay è ancora al centro di ciò che mi guida come artista.
Parliamo del tuo nuovo brano " Down With the Hopeless – - qual è la storia lì?
Quello riguarda il perdere il contatto con il mio bambino interiore. Mi sentivo come se potessi sentire la sua voce debolmente, ma non stavo davvero ascoltando. Quando ti senti solo nel tuo corpo e nel mondo, può essere pesante. Questa è l'emozione che c'è dietro. Ma la canzone non è triste. Si tratta di sopravvivenza. E ' un inno. L'ho fatto con Harry Charles (produttore) e Rita Mae (scrittrice), entrambi neozelandesi. Non ci eravamo mai incontrati prima di quella sessione. E in qualche modo, tutto è venuto insieme.
Cosa cerchi in un collaboratore?
E " come la velocità incontri in un primo momento. La maggior parte delle sessioni inizia con una lunga conversazione, come questa. Si tratta di essere reali l'uno con l'altro. Anche se non facciamo una canzone, voglio lasciare quello spazio sentendomi bene. Se c'è un'atmosfera, la musica di solito segue.
Cosa succederà dopo?
Ho un singolo in uscita il 13 giugno chiamato 'Panic Mode' - sentirai l'influenza dei Coldplay in quello. Poi più musica più tardi in estate, costruendo verso un progetto completo in autunno. Non ho rilasciato un intero lavoro da un po', quindi sono entusiasta che le persone sentano howeverything connects.
Ci vediamo presto in Cina?
Questo è l'obiettivo. Spero che dopo che il progetto sarà terminato, potrò farlo diventare realtà. Non voglio che la connessione con i fan rimanga solo online. Sono più di una persona offline comunque. Incontrare persone, condividere momenti-questo è ciò che sto inseguendo.
Collaborazioni da sogno?
The Weeknd, ovviamente. Chris Martin, da solo o con i Coldplay. Mi piacerebbe condividere lo spazio creativo con is Tyler, The Creator. È qualcuno che è, visivamente uno dei miei creatori preferiti che esistono perché crea un mondo che sembra onnicomprensivo. E Lorde. Penso che creeremmo qualcosa di speciale.
Qualche consiglio per gli artisti emergenti?
Sii paziente. Non dovrebbe essere facile. Ogni sfida è un'opportunità per crescere. E ' iniziato come terapia per me. Poi è diventato terapia per gli altri. Questa consapevolezza è ciò che mi ha aiutato a prendere la musica come una carriera. Quindi cerco di tenermelo stretto. Resta con lui.
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