Appleby está remodelando lo que significa ser un artista global emergente. Nos pusimos al día con el cantante que difumina el género para hablar sobre sus orígenes, su inesperado ascenso a Red Note y el próximo proyecto que lo une todo.
¿Quién eres y de dónde eres?Mi nombre de artista es Appleby. Mi verdadero nombre es Justin. Soy originaria de Ohio y Florida, pero ahora vivo en Los Ángeles, así que soy un poco viajera.
¿Qué te introdujo por primera vez en la música?
La música siempre ha sido una columna vertebral en mi vida. Crecí jugando al tenis, así que la música era solo algo de fondo—lo que usaba para promocionarme. Pero todo cambió cuando Idescubrió a The Weeknd alrededor de 2009-2010. Me obsesioné. Luego, en 2013, llegué a un punto bajo personalmente y comencé a hacer música, en parte como terapia. La influencia de The Weeknd me dio el coraje de intentarlo. Cuando era solo una voz en YouTube sin fotos, solo sombras y emoción. Esa época me habló. Se sentía oscuro, lento, real, y coincidía con mi energía en ese momento.
Cuéntanos sobre el nombre Appleby.
Es el apellido de soltera de mi mamá. Mantuve mi música en secreto al principio, incluso de mi familia. Pero cuando finalmente le dije a mi mamá, supe que necesitaba un nombre que aún significara algo en 20 años. Appleby se sintió bien. Me permitió llevar a mi familia en silencio al viaje, incluso si no participaban al principio. Y honestamente, me mantiene conectado a tierra. Nunca quiero faltarle el respeto al nombre, así que me hace rendir cuentas.
Hablemos de ese momento salvaje con Nota Roja en China. ¿Qué ha ocurrido?
Esa semana fue salvaje. Estaban ocurriendo los incendios de Los Ángeles y, además de eso, tal vez TikTok estaba siendo prohibido—era mucho. Emocionalmente, estaba agotado, y realmente no estaba tratando de publicar en una plataforma completamente nueva, especialmente en una que era en su mayoría desconocida para los estadounidenses en ese momento. Pero mi novia había estado usando Red Note y seguía diciendo: 'Tienes que probar esto. Al principio no me gustaba, así que ella me mostró cómo lo estaba usando, qué tipo de videos estaba haciendo. Esa misma noche, publiqué tres clips cortos de una canción que aún estaba terminando,'Without You', y me fui a la cama. No pensé nada en eso. Ni siquiera estaba invertido en la aplicación todavía. Pero cuando desperté, tenía 11.000 nuevos seguidores. Yo estaba como, espera, ¿qué acaba de pasar? Al final de esa semana, tenía 25.000. Ese fue el momento en el que sentí que algo cambiaba. Mi música estaba siendo elegida por este público que aún no conocía, pero eran muy acogedores, cariñosos y curiosos. Recuerdo haber pensado: ¿cómo puedo conocerlos mejor? ¿Cómo les permito que me conozcan? Fue entonces cuando dejé de tratarlo como una herramienta promocional y comencé a tratarlo como una comunidad real con la que quería crecer.
No solo publicaste, realmente te comprometiste.
Sí, me lo tomé en serio. Hice preguntas. Quería aprender la cultura, las mejores prácticas e incluso comencé a aprender mandarín. No estaba tratando de ser turista. Quería crecer con la plataforma y la gente. Y, sinceramente, se convirtió en algo más que una estrategia: se convirtió en algo real.
¿Algún desafío para conectarse con fanáticos tan lejanos?
Zonas horarias, seguro. Para llegar a la hora pico en China, a menudo publico a las 2, 3, 4 AM en Los Ángeles. Pero ese es un precio pequeño. El verdadero desafío, y alegría, es aprender a hablar entre culturas, entre idiomas. Eso es un regalo, no una carga.
Musicalmente, ¿de dónde sacas tu inspiración?
Siempre me había inspirado en tantos lugares diferentes: Adele, Lauryn Hill, Andre 3000, Frank Ocean, Tyler, The Creator, Coldplay; honestamente, soy un crisol completo de la música que he amado. Pero mi mayor cambio creativo ocurrió en 2017. Tenía una canción llamada 'Almost Famous', y mi productor me dijo que sonaba como una canción de Coldplay llamada 'Shiver'.'Nunca había escuchado esa canción antes. Y para ser sincero, no estaba tan interesado en Coldplay en ese momento, como que me encogí de hombros. No estaba contento con esa respuesta porque había crecido con Coldplay. Entonces detuvo la sesión, sacó su computadora portátil y tocó la canción. Rayos y fuegos artificiales estallaron en mi cerebro. Ese sonido acaba de golpear algo en mí. Me fui a casa y comencé a escuchar Paracaídas y Un Torrente de Sangre en la Cabeza repitiéndose durante todo el verano. Esos fueron los discos de los que aprendí a cantar. Me estaba enseñando a mí mismo a través de esos dos álbumes. Ese mismo verano, los vi en vivo en el estadio de Wembley. Había 60.000 personas allí. Y cuando se encendió 'Amarillo', cada pulsera se iluminó de amarillo en sincronía. Ese momento, ver a la gente llorar, sonreír, conmoverse con canciones que ni siquiera eran los grandes sencillos, solo estas hermosas pistas del álbum that eso cambió la vida. Recuerdo haber pensado: 'Esto es todo. Esto es lo que quiero hacer. Quiero hacer música que ilumine un espacio como este. Eso llega a gente como esta.'Ese momento de Coldplay sigue siendo el núcleo de lo que me impulsa como artista.
Hablemos de tu nueva canción "Down With the Hopeless", ¿cuál es la historia allí –
Esa es sobre perder el contacto con mi niña interior. Sintiendo que podía escuchar su voz débilmente pero en realidad no estaba escuchando. Cuando te sientes solo en tu cuerpo y en el mundo, puede ser pesado. Esa es la emoción detrás de esto. Pero la canción no es triste. Se trata de supervivencia. Es un himno. Lo hice con Harry Charles (productor) y Rita Mae (escritora), ambos de Nueva Zelanda. Nunca nos habíamos conocido antes de esa sesión. Y de alguna manera, todo se juntó.
¿Qué buscas en un colaborador?
Es como tener citas rápidas al principio. La mayoría de las sesiones comienzan con una larga conversación, como esta. Se trata de ser reales el uno con el otro. Incluso si no hacemos una canción, quiero dejar ese espacio sintiéndome bien. Si hay una vibra, la música generalmente sigue.
¿Qué viene después?
Tengo un sencillo que saldrá el 13 de junio llamado ' Panic Mode—;escucharás la influencia de Coldplay en ese. Luego más música más tarde en el verano, construyendo hacia un proyecto completo en el otoño. No he lanzado un trabajo completo en mucho tiempo, así que estoy emocionado de que la gente escuche cómo todo se conecta.
¿Alguna posibilidad de que te veamos pronto en China?
Ese es el objetivo. Con suerte, después de que el proyecto desaparezca, puedo hacer que eso sea una realidad. No quiero que la conexión con los fanáticos allí permanezca solo en línea. De todos modos, soy más una persona fuera de línea. Conocer gente, compartir momentos, eso es lo que persigo.
¿Colaboraciones de ensueño?
The Weeknd, por supuesto. Chris Martin, ya sea en solitario o con Coldplay. Me encantaría compartir espacio creativo con Is Tyler, The Creator. Es alguien que, visualmente, es uno de mis creadores favoritos que existen porque crea un mundo que lo abarca todo. Y Lorde. Creo que haríamos algo especial.
¿Algún consejo para artistas emergentes?
Sé paciente. Se supone que esto no debe ser fácil. Cada desafío es una oportunidad para crecer. Comenzó como terapia para mí. Luego se convirtió en terapia para otros. Esa realización es lo que me ayudó a asumir la música como una carrera. Así que trato de aferrarme a eso. Solo quédate con eso.
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