Die aufstrebende Indie-Pop-Künstlerin Suki Summer spricht offen über die emotionale Reise hinter ihrer neuen EP „Lovesick and Sick of Love“. Mit verträumten Klanglandschaften und roher, poetischer Lyrik reflektiert Summer über queere Liebe, Herzschmerz und Heilung und gewährt Einblicke in ihren Songwriting-Prozess und die tief persönlichen Geschichten, die jeden Track geprägt haben.
Stream: „Lovesick and Sick of Love“ – Suki Summer
Es gibt eine gewisse Magie in der Musik, die sich wie ein Tagebucheintrag anfühlt; roh, poetisch und voller Ehrlichkeit. Suki Summers neue EP, Lovesick and Sick of Love, verkörpert genau das und bietet einen üppigen, ungefilterten Blick auf die vielfältigen Gesichter der modernen Romanze.
Auf sechs kunstvoll gestalteten Songs gleitet die aufstrebende Indie-Pop-Künstlerin nahtlos durch Schwärmereien, Herzschmerz, Ghostings und Abschiede – und bewahrt dabei eine emotionale Intimität, die den Eindruck vermittelt, sie würde dir ein Geheimnis anvertrauen. Mit sanfter Stimmführung und reflektierenden Texten wirkt ihre Musik sowohl Tagebuch- als auch filmisch, perfekt geeignet für lange Fahrten, Sonnenuntergänge oder stille Momente emotionalen Ausbruchs.
Lovesick and Sick of Love – Suki Summer
Im Kern von Summers Kunst liegt eine mutige Verletzlichkeit, die sich der emotionalen Komplexität nicht scheut. Inspiriert von Künstlerinnen wie Clairo, Mazzy Star, Lana Del Rey und Gracie Abrams, verbindet ihre klangliche Palette warme Nostalgie mit zeitgenössischem Esprit. Tracks wie das luftige „Summer Crush“ und das herzzerreißende „i still want u“ zeigen ihre Fähigkeit, gegensätzliche emotionale Strömungen mühelos einzufangen. Es ist diese Dualität aus Leichtigkeit und Gewicht, Sehnsucht und Loslassen, die sowohl ihre Musik als auch die emotionale Welt von Lovesick and Sick of Love prägt.
Was als zwei Singles begann, entwickelte sich schnell zu einem viel tiefergehenden und zusammenhängenden Werk. Wie Suki selbst erklärt, flossen die Songs fast natürlicherweise ineinander, erzählten eine Geschichte, die ursprünglich nicht geplant war. Doch genau in dieser Spontaneität liegt die Stärke der EP: Jeder Track entfaltet sich wie ein Kapitel einer Liebesgeschichte, die sowohl zutiefst persönlich als auch universell resonant ist. In ihrer Erzählweise herrscht Klarheit, aber auch Raum für Mehrdeutigkeit, Nostalgie und Widersprüche – genau wie die Liebe selbst.
Als queere Künstlerin bringt Summer eine erfrischende Perspektive in ein Genre, das oft von heteronormativen Erzählungen überfüllt ist. Ihre Texte, inspiriert von spezifischen Erlebnissen, überschreiten Labels und Identitäten und konzentrieren sich stattdessen auf die emotionale Wahrheit jeder Verbindung. Ob sie sich an eine Sommeraffäre in „Marianne“ erinnert oder ihre Macht im Titelsong zurückerobert – Suki schreibt mit unerschütterlichem Selbstbewusstsein. Es ist diese Ehrlichkeit, ohne Reue und wunderschön detailliert, die es ihr ermöglicht, tiefe Verbindungen zu ihren Zuhörern aufzubauen.
In einem Gespräch mit Atwood Magazine spricht Suki Summer offen über die Geschichten hinter ihrer neuen EP, die Bedeutung von Nostalgie und Authentizität in ihrer Musik und den emotionalen Schaffensprozess eines Werks, das sowohl Liebesbrief als auch Abschiedsnotiz ist. Mach dich bereit, in die verträumte, beichtende Welt einer der vielversprechendsten neuen Stimmen im Indie-Pop einzutauchen.
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Suki Summer © courtesy of the artist
EIN GESPRÄCH MIT SUKI SUMMER
Atwood Magazine: Deine EP, Lovesick and Sick of Love, fühlt sich wie eine tief emotionale Reise an. Wann hast du zum ersten Mal erkannt, dass aus diesem Projekt mehr werden würde als nur ein paar Songs?
Suki Summer: Ich habe „Marianne“ und „Summer Crush“ zusammen geschrieben und geplant, die als Singles zu veröffentlichen. Dann schrieb ich innerhalb weniger Wochen drei weitere Songs. Da alle scheinbar ineinanderflossen und eine Geschichte erzählten, machte es Sinn, ein zusammenhängendes Werk daraus zu machen.
Du schreibst so lebhaft über moderne Liebe: chaotisch, vergänglich, schön. Wie hat sich deine Perspektive auf Liebe während der Arbeit an dieser EP verändert?
Summer: Ich bin immer noch ein hoffnungsloser Romantiker. Ich liebe die Liebe. Für mich hilft Songwriting dabei, bestimmte Gefühle zu verarbeiten und auszudrücken, aber ich finde immer noch, dass Liebe schön ist und was uns menschlich macht.
Jeder Song fühlt sich wie ein anderes Kapitel in einem emotionalen Bogen an. Hast du die EP absichtlich so gestaltet, dass sie eine zusammenhängende Geschichte von Anfang bis Ende erzählt?
Summer: Ja, das Erzählen der Geschichte geschah unbeabsichtigt, aber als ich mich entschied, die Reihenfolge festzulegen, wurde mir klar, dass diese Anordnung eine vollständige Geschichte erzählen würde.
Lass uns über „Marianne“ sprechen. Es ist zart und traumhaft, trägt aber so viel Gewicht. Was war die Inspiration hinter diesem Song, und wer ist Marianne?
Summer: „Marianne“ ist inspiriert von einer Sommerromanze, die ich letzten Sommer hatte. Der Typ war verrückt nach dem Buch „Normal People“ und sagte, ich würde ihn an Marianne erinnern. Unser gemeinsames Ende war bittersüß wie im Buch, was sich sehr passend anfühlte. Marianne bin ich. Im Song spreche ich direkt mit ihnen und sage, ich hätte deine Marianne sein können.
Als queere Künstlerin – wie prägt deine Identität die Geschichten, die du durch Musik erzählst? Hast du dich beim Schreiben in diesem Raum frei oder unter Druck gefühlt?
Summer: Für mich schreibe ich einfach über schöne Menschen, die in einem Kapitel meines Lebens waren. Ich denke nicht viel über ihr Geschlecht nach. Ich habe das Glück, mich sicher und offen genug zu fühlen, um aus einer queeren Perspektive zu schreiben, ohne Scham oder Angst. Das ist ein großes Privileg, da ich mir bewusst bin, dass nicht jeder den gleichen Raum hat, um seine Identität offen zu zeigen. Liebe ist Liebe.
Die Produktion der EP ist wunderschön zurückhaltend; sie lässt Raum für die Emotionen zu leuchten. Wie sehr warst du an der Gestaltung der klanglichen Richtung beteiligt?
Summer: Was die Musik betrifft, habe ich mit großartigen Musikern zusammengearbeitet, die schöne Musik geschaffen haben, zu der ich schreiben konnte. Bei der Vocal-Produktion bin ich sehr involviert. Neil, mein Aufnahme- und Mischer, und ich arbeiten eng zusammen, probieren viele Ideen aus und testen verschiedene Ansätze im Studio.
Es gibt einen deutlichen Kontrast zwischen Songs wie dem luftigen „Summer Crush“ und dem schmerzhaften „i still want u“. Wie gehst du als Sängerin mit diesen emotionalen Verschiebungen um?
Summer: Da ich viel vom echten Leben inspiriert bin, passieren diese Verschiebungen in meiner Musik ziemlich natürlich. Es kann manchmal im Studio seltsam sein, vom Aufnehmen eines eher fröhlichen Tracks wie „Summer Crush“ zu einem traurigen wie „i still want u“ zu wechseln.
Suki Summer © courtesy of the artist
Der Titel Lovesick and Sick of Love ist so pointiert und konkret. War das immer der Titel, oder kam er später im Prozess dazu?
Summer: Er kam später im Prozess, aber sobald ich ihn kreiert hatte, blieb er sofort hängen.
Welche Künstler, musikalisch oder anders, haben den emotionalen Ton dieses Albums geprägt?
Summer: Als ich das schrieb, hörte ich viel Clairo, Billie Eilish und Gracie Abrams. Ich höre so viele unterschiedliche Künstler und lasse mich auf verschiedene Weisen inspirieren.
„used to you“ ist so ein stiller Liebesverlust. Wie gehst du beim Schreiben von Schmerz vor, um ihn trotzdem hoffnungsvoll oder offen zu lassen?
Summer: Bei diesem Song habe ich erst gemerkt, wie traurig die Texte sind, als ich die Aufnahme zum ersten Mal richtig gehört habe. Ich versuche einfach ehrlich zu schreiben und eine traurige Situation nicht zu beschönigen. Ich denke, man kann traurige Momente reflektieren und gleichzeitig die Schönheit dessen schätzen, was sie einem gelehrt haben.
Suki Summer © courtesy of the artist
Welche Rolle spielt Nostalgie in deiner Musik? Viele deiner Texte wirken wie Momentaufnahmen aus einer anderen Zeit.
Summer: Eine große. Ich bin sehr nostalgisch veranlagt, und alle meine Lieder sind kleine Fenster in Kapitel meines Lebens.
Gibt es bestimmte nicht-musikalische Kunstformen, wie Filme, Literatur oder bildende Kunst, die dieses Projekt beeinflusst haben?
Summer: Ich ließ mich besonders von einigen Büchern und Filmen inspirieren, vor allem „Normal People“, „Call Me By Your Name“ und „One Day“. Außerdem wurde ich von den Gefühlen inspiriert, die bestimmte Kunstwerke in der Uffizien-Galerie in Florenz bei mir ausgelöst haben.
Deine Texte bewegen sich oft zwischen Poesie und Beichte. Gibt es Zeilen auf der EP, auf die du besonders stolz bist?
Summer: Das ist schwierig, da ich einige sehr liebe. Hier sind einige meiner Favoriten: „Did you get used to me, cuz I got used to you“ aus „used to you“. „He makes me finish, but you made me laugh again“ und „you said I’m so like you, but if that was true I’d never do this to you“ aus „i still want u“. Und „Maybe I could be your girl if we were in the same time zone“ sowie „we both read how this one ends“ aus „Marianne“.
Wie steht es um dein Verhältnis zur Verletzlichkeit in deiner Arbeit? Schreibst du, um Emotionen zu verarbeiten, oder um sie festzuhalten?
Summer: Ich schreibe definitiv, um Emotionen zu verarbeiten. Es hilft mir, Dinge hinter mir zu lassen, die ich noch nicht vollständig losgelassen habe.
Deine stimmliche Darbietung ist so sanft und persönlich. Es fühlt sich oft an, als würdest du Geheimnisse flüstern. Wie stellst du eine emotionale Verbindung zu deinen Performances her?
Summer: Ich tauche beim Aufnehmen der Vocals wirklich in meine eigene Welt ein. Manchmal stelle ich mir vor, ich singe direkt zur Person, um die es im Lied geht, manchmal denke ich einfach an die Situation, die mich inspiriert hat, während ich singe.
„outro (it’s nvr bye it’s jus c ya l8r)“ schließt die EP auf eine so sanfte, nachdenkliche Weise ab. Warum war es dir wichtig, mit diesem Akzeptanz-Akt zu enden?
Summer: Absolut. Ich hatte das Gefühl, die ganze EP sei ein Heilungsprozess, und ich wollte sie mit Akzeptanz und Loslassen der anderen Situationen beenden, die ich in den anderen Tracks thematisiert hatte.
Suki Summer © courtesy of the artist
Hörst du, dass Zuhörer deine Songs so interpretieren, wie du es beabsichtigt hast, oder überraschen dich ihre Reaktionen manchmal?
Summer: Ich denke, allgemein interpretieren die Leute sie so, wie ich es mir vorgestellt habe, aber ich finde auch, dass viele ihre eigenen Erfahrungen in die Songs einbringen, was jede Interpretation einzigartig macht, was ich sehr schätze.
Du wirst für deine Ehrlichkeit und Intimität im Indie-Pop-Bereich gelobt. Was bedeutet Authentizität für dich als Künstlerin?
Summer: Sie ist enorm wichtig. Ich glaube, wenn du kreativ du selbst bleibst, machst du bessere Sachen.
Wie siehst du die Entwicklung deines Sounds in Zukunft? Gibt es neue Richtungen, die du nach Lovesick and Sick of Love erkunden möchtest?
Summer: Ich lasse das Leben einfach auf mich zukommen. Ich werde weiter über Dinge schreiben, die mich inspirieren, meinen Sound weiterentwickeln und Neues ausprobieren.
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Suki Summers „Nothing At All“ ist ein mutiges Anthem für moderne Unabhängigkeit :: HEUTIGES LIED ::
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Die aufstrebende Indie-Pop-Künstlerin Suki Summer spricht offen über die emotionale Reise hinter ihrem neuen EP „Lovesick and Sick of Love“. Mit träumerischen Klanglandschaften und rohem, poetischem Liedtexten reflektiert Summer über queere Liebe, Herzschmerz und Heilung und gibt Einblicke in ihren Schreibprozess sowie die zutiefst persönlichen Geschichten, die jeden Song geprägt haben.
