La emergente artista de indie pop Suki Summer comparte abiertamente su viaje emocional detrás de su nuevo EP, «Lovesick and Sick of Love». Combina paisajes sonoros soñadores con letras crudas y poéticas, reflexionando sobre el amor queer, el desamor y la sanación, ofreciendo una visión de su proceso de composición y las historias profundamente personales que moldearon cada canción.
Escucha: «Lovesick and Sick of Love» – Suki Summer
Hay una especie de magia en la música que se siente como una entrada en un diario; cruda, poética y dolorosamente honesta. El nuevo EP de Suki Summer, Lovesick and Sick of Love, encarna exactamente eso, ofreciendo una mirada exuberante y sin filtros a las múltiples caras del romance moderno.
A lo largo de seis pistas intricadamente elaboradas, la artista en ascenso navega sin esfuerzo por enamoramientos, corazones rotos, desapariciones y despedidas, todo mientras mantiene una intimidad emocional que parece como si ella te estuviera confiando un secreto. Con una entrega vocal suave y letras reflexivas, su música se siente tanto diarística como cinematográfica, perfecta para largos viajes en coche, caminatas al atardecer o momentos tranquilos de desahogo emocional.
Lovesick and Sick of Love – Suki Summer
En el corazón del arte de Summer hay una vulnerabilidad valiente que se niega a alejarse de la complejidad emocional. Inspirada por artistas como Clairo, Mazzy Star, Lana Del Rey y Gracie Abrams, su paleta sonora combina nostalgia cálida con un toque contemporáneo. Canciones como la ligera «Summer Crush» y la desgarradora «i still want u» muestran su habilidad para captar corrientes emocionales opuestas con gracia effortless. Es esta dualidad, de ligereza y peso, añoranza y liberación, lo que define tanto su música como el mundo emocional de Lovesick and Sick of Love.
Lo que comenzó como un par de sencillos rápidamente evolucionó en algo mucho más profundo y coherente. Como explica la propia Suki, las canciones parecían fluir naturalmente unas con otras, contando una historia que inicialmente no había planeado escribir. Pero es en esa espontaneidad donde el EP encuentra su fuerza: cada pista se desarrolla como un capítulo de una historia de amor profundamente personal y universalmente resonante. Hay claridad en su relato, pero también espacio para la ambigüedad, la nostalgia y la contradicción, justo como el amor mismo.
Como artista queer, Summer aporta una perspectiva refrescante a un género a menudo saturado de narrativas heteronormativas. Sus letras, aunque inspiradas en experiencias específicas, trascienden etiquetas e identidades, enfocándose más en la verdad emocional en el centro de cada conexión. Ya sea recordando un desliz de verano en «Marianne» o reclamando su poder en la canción principal, Suki escribe con una honestidad implacable y hermosa, que le permite crear conexiones profundas con los oyentes.
En esta conversación con Atwood Magazine, Suki Summer habla sobre las historias detrás de su nuevo EP, la importancia de la nostalgia y la autenticidad en su música, y el proceso emocional de crear un álbum que se siente tanto como una carta de amor como una nota de despedida. Prepárate para adentrarte en el mundo soñador y confesional de una de las voces más prometedoras del indie pop.
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Suki Summer © cortesía del artista
UNA CONVERSACIÓN CON SUKI SUMMER
Atwood Magazine: Tu EP, Lovesick and Sick of Love, se siente como un viaje emocional profundo. ¿Cuándo te diste cuenta por primera vez de que este proyecto se estaba convirtiendo en algo más grande que unas pocas canciones?
Suki Summer: Escribí «Marianne» y «Summer Crush» juntas y planeamos lanzarlas como sencillos. Luego terminé escribiendo tres canciones más en unas semanas. Como todas parecían fluir y contar una historia, tuvo sentido crear un conjunto cohesivo de trabajos.
Escribes de manera tan vívida sobre el amor moderno: desordenado, breve, hermoso. ¿Cómo crees que ha evolucionado tu perspectiva sobre el amor mientras hacías este EP?
Summer: Todavía soy una romántica incurable. Amo el amor. Creo que para mí, mi composición simplemente me ayuda a procesar y expresar ciertos sentimientos, pero todavía pienso que el amor es hermoso y lo que nos hace humanos.
Cada pista parece un capítulo diferente en un arco emocional. ¿Organizaste el EP intencionadamente para contar una historia de principio a fin?
Summer: Sí, la narrativa en las canciones ocurrió sin querer, pero cuando tuve que decidir el orden, fue como si encajara que ponerlas en ese orden contaría una historia completa.
Hablemos de «Marianne». Es delicada y onírica, pero lleva mucho peso. ¿Cuál fue la inspiración detrás de esa canción y quién es Marianne?
Summer: «Marianne» está inspirada en un romance de verano que tuve el verano pasado. El chico estaba obsesionado con el libro «Normal People» y dijo que yo le recordaba a Marianne. Nuestro tiempo juntos tuvo un final agridulce, como el del libro, así que se sintió muy adecuado. Marianne soy yo. En la canción, le hablo directamente, diciendo que podría haber sido tu propia Marianne.
Como artista queer, ¿de qué manera la identidad influye en las historias que cuentas a través de la música? ¿Sentiste una sensación de libertad o presión al escribir desde ese espacio?
Summer: Creo que, para mí, solo escribo sobre personas hermosas que han estado en un capítulo de mi vida. No suelo pensar demasiado en su género. Tengo mucha suerte de sentirme segura y lo suficientemente abierta para escribir desde una perspectiva queer sin vergüenza ni miedo. Es un gran privilegio, ya que soy consciente de que no todos tienen el mismo espacio para expresar abiertamente su identidad. El amor es amor.
La producción del EP es hermosamente contenida; deja espacio para que la emoción brille. ¿Qué tan involucrada estuviste en definir la dirección sonora?
Summer: En cuanto a la música, he trabajado con músicos increíbles que han creado melodías hermosas con las que puedo componer. En cuanto a la producción vocal, estoy muy involucrada. Neil, mi ingeniero de grabación y mezcla, y yo, trabajamos juntos, compartiendo muchas ideas y probando diferentes cosas en el estudio.
Hay un contraste marcado entre canciones como la ligera «Summer Crush» y la angustiada «i still want u». ¿Cómo navegas esos cambios emocionales como escritora?
Summer: Creo que, dado que mucho de esto refleja mi vida real, estos cambios en mi música ocurren de forma bastante natural. A veces puede ser extraño y un poco desafiante en el estudio pasar de grabar algo tan optimista como «Summer Crush» a algo tan triste como «i still want u».
La artista emergente de indie pop Suki Summer habla sobre el viaje emocional detrás de su nuevo EP, «Lovesick and Sick of Love». Combinando paisajes sonoros oníricos con una lírica cruda y poética, Summer reflexiona sobre el amor queer, el desamor y la sanación, ofreciendo una visión de su proceso de composición y las historias profundamente personales que dieron forma a cada canción.
