„Spieglein, Spieglein an der Wand, wer ist die Schönste im ganzen Land?“ Ich frage in das Zoom-Fenster vor meinem Gespräch mit Isabella Lovestory. Nimmt die Kamera den Makel an meinem Kinn auf? Den übrig gebliebenen Glitzer in den inneren Augenwinkeln? Persönlich erzeugt es einen subtilen „Glitzer-Tränen“-Effekt. Die Antwort ist nein, aber jetzt bin ich in der richtigen Stimmung, um über „Eitelkeit“ zu sprechen.
Es wirkt passend, mit Isabella Lovestory an einem heißen Sommertag zu sprechen. Erst im Zoom erkennen wir, dass wir beide in Montreal sind; „Wir hätten Kaffee trinken können!“ ruft sie, trotz der Hitzewarnung.
Montreal mag die zweitgrößte Stadt Kanadas sein, doch sie ist klein. Als Mekka für Kreative bekannt, steht nur eine kurze Liste von Künstlern auf der Karte, die sich außerhalb unserer Blase einen Namen gemacht haben.
„So habe ich dich entdeckt“, erzähle ich Lovestory, „ich fand es so cool, eine Montrealerin zu sehen, die international wird und einen völlig anderen Aspekt der Kultur vertritt.“
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Lovestorys Legende ist bereits ikonisch. Geboren von einem Radio-DJ und einem Architekten, die Post-Punk, Alternative Rock, New Wave und Electro-Pop liebten, verließ die Familie Honduras in Richtung Virginia und dann Montreal, wo sie bildende Kunst studierte. Es war eine Multimedia-Klasse, die sie erkennen ließ, dass sie all ihre Interessen als Popstar verbinden konnte. Im Laufe der Jahre hat sie sich DIY-mäßig zum Pop-Phänomen hochgearbeitet, trägt mehr Hüte als Barbie, schrieb, produzierte, stylte, schnitt und inszenierte, um ihre vielfältigen Einflüsse zu einem ultimativen Popstar zu verschmelzen.
„Was einen guten Popstar ausmacht, ist Neugier und der Durst, Neues zu erforschen und fasziniert zu sein von der eigenen Welt, und eine verspielte Sicht auf das Leben“, meint sie.
Nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Amor Hardcore“ im Jahr 2022 arbeitete sie mit Mura Masa, Villano Antillano, Shygirl, Pinkpantheress und Brooke Candy zusammen, öffnete für Pitbull und ging auf Welttour. Im Mai 2024 erschien „Botoxxx“. Obwohl der Song nicht auf die Tracklist kam, markierte er eine neue Ära, denn Lovestory sitzt auf einer „Vanity“, liegt auf einer medizinischen Liege umgeben von sexy bösen Krankenschwestern und taucht in ein Becken voller Botox ein. Das Video endet mit einem Zitat des Modernistenpoeten Rainer Maria Rilke über den Schrecken der Schönheit.
Lovestory kam aus dem Pool, um uns „Vanity“ zu geben, ihr zweites Album mit 13 Tracks über schwindende Schönheit, Fälschung und Liebe. Zusammen mit den langjährigen Produzenten Chicken und Kamixlo ist Lovestory noch experimenteller – träumerisch, elektronisch, poppig, Reggaeton. Es ist ein neuer Klang für sie, aber eine natürliche Entwicklung. Dualitäten aus Horror und Fantasie, Liebe und Obsession, Tragödie und Komödie, Trash und Luxus verleihen „Vanity“ reiche Nuancen und eine köstliche Spannung. Lyriсh erinnert „Vanity“ an warnende Geschichten über Hollywood, wobei Lovestory die Rolle der naïven, korrumpierten Diva, des Casting-Couch-Regisseurs und des Teufels übernimmt, der Fame und ewige Jugend verspricht.
Die Meditation über Perfektion ist besonders relevant, da sie aus eigener Sicht eine Kontrollfreak ist: „Ich freue mich wirklich, dass es endlich rauskommt. Und ich finde es auch einfach, es markiert den Anfang eines Bruches, wie, wie, das Aufbrechen, wie eine Tampe oder so, die fließen wird.“
„Ich bin wirklich ein schlechter Overthinker und Perfektionist, und für mich war das Beenden dieses Albums wie: Okay, ich muss so viele Dinge loslassen, produktionstechnisch. Ich bin meine eigene Kreativdirektorin, mache alle Entscheidungen bei allem, was ich tue, und lerne gerade, dass ich schneller sein muss, weil man nur ein Leben hat. Nach meinem ersten Album war viel Druck da: Was soll ich jetzt machen? Wie wird sich mein Sound entwickeln? Wohin werde ich gehen? Ich denke, das Loslassen von Perfektion ist wie ein Bruch.“
Während Lovestory „Amor Hardcore“ als „die heiße Bitch“ personifiziert, ist „Vanity“ eine Cinderella oder hässliches Entlein, das in einen wunderschönen Schwung verwandelt wurde. Die freche, hypersexuelle Energie von „Amor Hardcore“ setzt sich fort in Tracks wie „Puchica“ (Slang für Mist), wo Lovestory vom Gewinn im Pussy-Lotto singt, im Crunk-inspirierten Ohrwurm „VIP“ (Very Important Pussy), dem hypnotischen Selbstliebe-Hymne „Gorgeous“ und „Bling“, das den ersten Sex eines Pärchens in einem Love-Hotel in Tokio beschreibt.
Natürlich ist Lovestory eine Konträrlerin, die es hasst, in eine Schublade gesteckt oder auf eine Sache reduziert zu werden. Wenn sie für coole, sexy Songs bekannt ist, dann muss sie uns auch tragische Liebe schenken.
„Tu Te Vas“ verlangsamt das Tempo und zeigt Lovestorys Sehnsucht: „Es ist so eine Art Prinzessinnen-Gelüste auf ihren Prinzen, die versucht, seine Stimme in romantischen Filmen zu finden, weil sie sich an sie nicht mehr erinnern kann.“
Von all den Liebesgeschichten, über die Lovestory singt, ist ihre Beziehung zur Mode die konsequenteste, mit Liedern wie „Fashion Freak“ und „Kitten Heel“.
„Ich wurde immer von Mode inspiriert, nicht von Trends oder moderner Mode.“ Während unseres Gesprächs zeigt Lovestory regelmäßig Schmuckstücke auf ihrem Schreibtisch, einen niedlichen Schlüsselanhänger von Aegyo Apparel, einen Wimpernzange aus Japan, Anime-inspirierte Fake-Lashes namens „Darkness“, während sie die Songs vom Album beschreibt.
„Putita Boutique macht sich über den Konsumwahn lustig und wird gleichzeitig durch Gegenstände und Mode inspiriert. Es ist keine Dämonisierung des Konsumismus, sondern eher eine Parodie und die Erkenntnis, dass ich, wie gesagt, von Gegenständen besessen bin.“
Auf „Eurotrash“ verewigt Lovestory ihre Liebe zu trashiger Mode: „Wenn man an Europa denkt, denkt man an Eleganz, aber was ich an Europa mag, ist das Trashige, diese Opulenz. Ich denke, Marie Antoinette ist Eurotrash. Ich finde, dieses Übermaß und die Völlerei sind trashig“, erklärt sie und fügt hinzu: „Ich liebe Trash, ich liebe das Aussehen einer zerdrückten Limonadendose, das erscheint mir schöner als ein Diamant. Trashy ist für mich kein negatives Wort.“
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„Telenovela“ verbindet Lovestorys Sinn für Humor mit ihren dramatischen Neigungen. Inspiriert von den Seifenopern, die sie aufgezogen haben, zeigt das Musikvideo Lovestory, die verschiedene Seifenopern-Handlungen nachstellt, vor allem die rebellische Emo, die schreit: „Ich werde immer emo sein!“, während eine glamouröse, zurückgezogene Version von Lovestory zuschaut. Das Video driftet in Cronenberg-Gefilde ab, als sie vom Fernseher verführt wird, schwanger mit einer Fernbedienung ist und ein Baby mit Fernsehkopf zur Welt bringt.
Zufällig ist das Anwesen, auf dem die Szenen gedreht wurden, angeblich verflucht. Ebenso waren die AirBnBs in Miami und Montreal, wo das Album aufgenommen wurde, voller Albträume. Natürlich stellt sie sich vor, jedes Lied auf „Vanity“ als einen anderen Raum in einem schönen, barocken, vampirverseuchten Herrenhaus. Diese Dunkelheit zieht sich durch das ganze Album, besonders bei Songs wie „Fresa Metal“, „Pill“ und „Vanity“.
„Fresa Metal“ stammt aus einem Traum über eine weitere Popqueen, die in einem makellosen Sci-Fi-Labelgebäude arbeitet, nur um eine Vampirgemeinschaft im Keller zu entdecken: „Sie entführen sie, und dann wird sie Teil ihrer Kabarett-Party im Keller. Es ist die Dualität von Fresa, was Erdbeeren bedeutet, und Metal, also Vampir-Keller. Und dann wird sie ein Teil von ihnen.“
„Vanity“ ist ein Song im Stil der 80er New Wave, der das Konzept des Albums voll umsetzt, während Lovestory schnurrt: „Ich bin eine Parfümflasche, ein Objekt aus Schaum, eine Fantasie, die ich nicht erreichen kann.“
Während „Pill“ die Geschichte einer Krankenschwester erzählt, die einen Mann vergiftet, um ihn zu lieben, wurde dieser Song tatsächlich von NewJeans inspiriert: „Ich hörte ‚Ditto‘ monatelang ständig im Loop, Loop, Loop, Loop. Und ich wollte so einen unheimlichen, süßen, nostalgischen Dream-Pop-Song machen.“
Unser Gespräch läuft schnell off Track, denn wir beide sind K-Pop-Fans. Während Lovestory reifer und rauer ist als die meisten K-Pop-Gruppen, teilen wir die Vorliebe für visuelles Storytelling und experimentelle Musikproduktion. Wir schwelgen in Erinnerungen an die vergessene Artpop-Gruppe f(x), sprechen über Lovestorys Arbeit an LeSSERAFIMs Hit „ANTIFRAGILE“ (es war reines Schicksal) und andere Demos, die sie für K-Pop geschrieben hat.
„Wenn du für jemand anderen schreibst, kannst du dich einfach abkoppeln und Sachen so leicht schreiben. Wenn du für das schreibst, was wirklich deine Seele ausdrücken soll, ist es viel schwieriger, du musst tief gehen.“
Der industrielle und magische Track „Perfecta“ begann als Demo für die globale Girlgroup KATSEYE, aber Lovestory verliebte sich darin und behielt es glücklicherweise für sich. Das Kapitel zu Beginn und Ende des Albums ergänzt „Vanity“, mit der Aussage: „Durch all die Dunkelheit und Aggression und Traurigkeit bist du immer noch wie ein unzerstörbarer Cyborg.“
Fantasie ist Isabella Lovestorys Sauerstoff, egal ob es um den Traum von Ruhm, Glamour, Liebe, Sci-Fi oder Übernatürlichem geht: „Ich bin schon immer der Flucht ins Gehirn verfallen. Seit ich ein kleines Mädchen bin, bin ich in den Bergen aufgewachsen. Ich war draußen in der Wildnis mit wilden Tieren und habe mir Geschichten in meinen Kopf gemacht.“
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Gerade diese Hingabe an die Fantasie verleiht Lovestory eine so großartige Perspektive auf die jüngsten Diskurse über die Authentizität von Popstars: „Ich denke nicht darüber nach, authentisch zu erscheinen. Ich erschaffe einfach auf authentische Weise eine Fantasie. Ich erschaffe alles aus meinem Kopf. Selbst wenn ich eine komplette Lüge erzähle oder euch eine Fantasie verkaufe, kommt es echt aus meiner Seele.“
„Ich versuche, inspiriert zu bleiben, weil das Leben so brutal ist, wenn du am Flughafen bist, in diesem hässlichsten, liminalen Raum der Welt. Viele meiner Musikvideos spielen in liminalen Räumen, die von Magie infiltriert werden.“
Filme sind eine stetige Inspirationsquelle für Lovestory, um ihre Fantasie zu füttern. Sie nennt die banale Gruseligkeit von Tarkovsky, die dunkle Weiblichkeit von Catherine Breillat, tragische Liebesgeschichten wie Romeo + Julia, Sci-Fi-Filme wie „Das fünfte Element“ und Animes wie „Ghost in the Shell“ und „Perfect Blue“, als Inspiration für „Vanity“, wobei sie Monica Bellucci bei „Eurotrash“ nennt und auf „Telenovela“ Bezug nimmt mit Barbarella.
„Wenn ich irgendwann Milliarden und Gazillionen mit Musik verdienen werde, werde ich definitiv Filme machen“, neckt sie, aber momentan genießt sie ihre Popstar-Karriere.
„Ich bin selbstbewusster geworden in meiner inneren Welt und darin, was ich erschaffen kann. Am Anfang war das natürlich nur ein Witz, ich hatte nicht vor, dass das so läuft. Ich habe weniger unter Impostor-Syndrom gelitten, wenn ich ausverkaufte Shows in irgendwelchen abgelegenen Gegenden in Texas hatte, wo kleine introvertierte Latino-Gay-Menschen sagten: ‚Ich liebe dich so sehr, Latina Gaga!‘ Auf der Bühne zu sein ist wie ein Ritual, ich fühle mich, als würde ich meine Dämonen aus-Exorzieren oder so, wenn ich auf die Bühne gehe und alles rauslasse.“
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„Vanity“ ist jetzt erhältlich.
Worte: Nadia TrudelFoto-Credit: Polina Boyko
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Spieglein, Spieglein an der Wand, wer ist die Schönste im ganzen Land? frage ich das Zoom-Fenster vor meinem Gespräch mit Isabella Lovestory. Nimmt die Kamera die