TOLEDO nimmt uns Track für Track mit durch “Inertia”, ein sonnenverwöhntes und seelenberührendes EP, das die Sehnsucht nach Erwachsenwerden, auseinanderziehen und Anmut im Dazwischen einfängt. Verankert in „hausgemachter Nostalgie“ strahlen die sechs neuen Lieder des Brooklyn-Duos stille Aufregung durch die Wiederverbindung – ein Beweis dafür, dass manchmal der Blick zurück der sicherste Weg nach vorn ist.
Stream: „Zelda“ – TOLEDO
TOLEDO hat schon immer Musik gemacht, die sich wie eine Erinnerung anfühlt – zart und warm, getragen und einladend.
Mit Inertia tauchen das im Brooklyn ansässige Duo tiefer in ihren charakteristischen, folk-infizierten Indie-Rock-Sound ein und liefern eine sonnenverwöhnte, sommerliche Träumerei, die auf Freundschaft, Fluidität und Gefühl basiert. Die sechs Lieder der EP zeigen TOLEDO in bester TOLEDO-Manier – wehmütig und heiter, bezaubernd und glühend – und in diesem Schaffen haben sie ihr bisher bestes Werk geschaffen. Ein hausgemachtes Wunder in jeder Hinsicht, ist Inertia der Klang einer Band, die zu ihren Wurzeln zurückkehrt und dabei Neues entdeckt.
Inertia – TOLEDO
Ich zeigte dir meine Zähne
aus Wut, als du gingst
Es ist kaum eine Woche her
du ziehst zu jemand Besserem
Jetzt rufen mich all meine Freunde
alte Freunde
und jede neue Straße
sieht nur wie eine Sackgasse aus
aber es hilft, darüber nachzudenken
vielleicht hörst du jetzt zu
– „Zelda“, TOLEDO
Unabhängig veröffentlicht am 9. Mai 2025, erscheint Inertia knapp über ein Jahr nach TOLEDOs experimenteller Popped Heart EP und zwei Jahre nach dem beeindruckenden, kritikergefeierten Debütalbum How It Ends. Während Popped Heart Synths und Drum-Maschinen umarmte und How It Ends sich mit Kindheitstrauma beschäftigte, wirkt die neueste EP frei und unbelastet – hauptsächlich impulsiv während eines Rückzugs in einer Hütte im Upstate geschrieben und in der instinctiven Freude am gemeinsamen Musizieren verwurzelt.
„Es fühlt sich an wie nach Hause kommen.“ – TOLEDO © Joe Pietropaolo
„Dieses Projekt ist durchdrungen von einem Gefühl der Leichtigkeit, das mit der Rückkehr zu den eigenen Wurzeln einhergeht,“ erzählt TOLEDO – bestehend aus Kindheitsfreunden Dan Álvarez de Toledo und Jordan Dunn-Pilz – Atwood Magazine. „Es fühlt sich an wie nach Hause kommen.“
„In typischer TOLEDO-Manier haben wir eine Hütte im Upstate gemietet, mit der Absicht, einige bereits bestehende Lieder aufzunehmen,“ erklären die beiden. „Wir haben zu unserem Grundsatz gestanden und ‚Zelda‘ wie geplant aufgenommen. Aber Inspiration schlug zu, wie es oft der Fall ist, und die restlichen Lieder wurden impulsiv geschrieben. Nach unserer Erfahrung bei Popped Heart waren wir heiß darauf, wieder an unsere Wurzel, die Gitarre, zurückzukehren. Popped Heart sollte immer das Synth- und Drum-Maschinen-EP sein, und How It Ends drehte sich immer um Kindheitstrauma. Ich schwöre, das ist positiv gemeint, aber wir hatten eigentlich keine klare Vision bei der Aufnahme… Es war befreiend, diesmal nur auf das Lied zu fokussieren.“
Trotz seines Namens wirkt Inertia alles andere als stillstehend. TOLEDO kehrten zwar zu ihrer folkigen, gitarrenbasierten Palette zurück, doch dieses EP stellt keinen Rückschritt dar – es ist ein Schritt nach innen und nach vorn zugleich. „Die Arbeit an Inertia hat geholfen, die Dinge zu fokussieren, die wir an TOLEDO lieben, und die Dinge, die in unserer unmittelbaren Zukunft liegen,“ reflektieren die beiden. „Wir wollen mehr in eine expansive Klangwelt eintauchen, unkonventionelle Instrumentierungen verwenden, mutigere Songstrukturen entwickeln. Die Samen, die wir in Inertia gepflanzt haben, werden sicher in das nächste Album wachsen.“ Die Ruhe des Ortes – eine gemietete Hütte im Upstate – mag auf Ruhe hindeuten, doch was entstanden ist, ist Bewegung, Schwung und ein unmissverständliches Gefühl kreativer Klarheit.
TOLEDO beschreiben dieses Album liebevoll mit drei Worten: Hausgemachte Nostalgie. Ein passender Ausdruck für eine Sammlung, die ihr Herz offen zeigt – voll intimer Reflexionen, vielschichtiger Texturen und Melodien, die im goldenen Licht schimmern. Inertia ist verträumte, staubige Songkunst in ihrer besten Form und eine wunderschöne Brücke zu allem, was als Nächstes kommt.
Lehne dich an den Witz, den ich tausendmal erzählt habe,
tappe über meine eigene Aufregung,
verpatte den Pointen-Schluss,
jetzt sitzen wir in Stille,
die Vorhänge schließen sich hinter uns,
doch du lächelst,
streckst die Hand über den Gang,
ich kann nicht anders,
spitze die Ohren zum Lachen,
wenn ich mich wie ein Fang fühle,
sei ehrlich,
kannst du nicht sehen, dass ich mein Bestes gebe?
Gibt es Ursache & Wirkung?
Hier gibt es viel zu entdecken auf dieser sechsteriligen, 23-minütigen Reise – von texturalen Finessen und melodischen Wendungen bis zu tiefgehenden Textzeilen, die lange nachklingen, nachdem die Musik verstummt.
Inertia mag kurz sein, aber es steckt voller Tiefe und Dimensionen, die zu wiederholtem Hören und genauem Zuhören einladen. Höhepunkte gibt es viele, vom üppigen Klang des Openers „Cause & Effect“ bis zum faszinierenden, kinoreifen Glanz des Abschlusses „Amends.“
„Cause & Effect“ setzt mit Dringlichkeit und Charme den Ton – eine Liebeslied, geboren in einer Voice-Note und im Handumdrehen vollendet. Das schnelle Tempo spiegelt den Nervenkitzel einer neuen Schwärmerei wider, während die Texte („Can’t you tell I’m doing my best? / Is there cause and effect?“) zwischen Hoffnung und Zögern balancieren. Ein umfunktionierter COVID-Ära-Brücke fügt TOLEDOs typische Nostalgie hinzu und macht es zu einem idealen Einstieg in die sonnenverwöhnte Welt der EP.
„When He Comes Around“ ist einer der Höhepunkte des Albums – ein leicht zu liebendes, harmoniefüllendes Poplied mit Biss. Die Band nutzt hier ihre Rock-Instinkte, inspiriert von Tom Petty und Steely Dan, aufnahmen elektrische Gitarren und Drums direkt auf Band. Das Ergebnis ist soulvoll und emotional aufgeladen, mit einem plärrenden Instrumental-Break und einem hochfliegenden, mitsingfertigen Refrain. Es steckt an und ist eine der energiereichsten Darbietungen von TOLEDO bisher.
TOLEDO © Joe Pietropaolo
Ebenso berührend, wenn auch in leiseren Tönen, ist „Zelda“, deren intime Vocals und schimmernde Akustikarbeit einen Moment der Stille bieten. Basierend auf einer wiederholten Akkordfolge und ohne formalen Refrain lebt der Song von Bewegung und Farbe – Mellotron-Strings, Bongos, sogar Brass- und Banjobursts – alle mit Sorgfalt geschichtet. „Zelda“ ist ein lebendiges Highlight, das mit Zärtlichkeit und Zurückhaltung schimmert und vielleicht die reinste Darstellung von Inertia’s „hausgemachter Nostalgie“ ist.
Der Brückenteil von „Zelda“ ist zufällig der Lieblingsmoment der Band auf der gesamten EP. „Wir hätten diese Streichermelodien nie geschrieben,“ sagen sie. „In gewisser Weise haben wir es doch getan, aber wir haben das Mellotron wirklich die Führung übernehmen lassen. Es ist so befriedigend, durch Presets zu scrollen, bis das perfekte sich offenbart.“
nun, ich konnte nicht sagen,
den Wachen vom Traum erwacht,
ich dachte, ich hätte dich zuletzt gesehen,
in plastikbedeckten Engelsflügeln,
vergrabe mein Gesicht im Schwarz, bis es endet,
das Gewicht deines Schattens
schwebt über meinem Bett,
aber es hilft mir, darüber nachzudenken,
vielleicht hörst du jetzt zu.
„Tall Kids“ ist ein weiteres Juwel, so viel ein Klangexperiment wie eine Reflexion über Liebe, Angst und das Festhaltenwollen. Seine dankbarkeitsgeprägten Texte und das wirbelnde Arrangement machen es zu einem der ambitionierteren Stücke der EP, bei dem die Band auf große Drums und mutige Tonwechsel setzt.
„Perfect Blue“ ist im Gegensatz dazu leise und nachdenklich – ein sparsames, gespenstisches Stück, das auf einer programmierten Klavierspur und einem sanften Drum-Computer basiert. Es ist eines der wenigen Lieder von TOLEDO, die mit Texten begannen, und die Emotion trifft bei jedem gedämpften Satz.
ich konnte die Nacht nicht schlafen,
als du nahmst meine Hand
und mich näher zogst,
als ich deine Arme um meinen Nacken spürte,
ging die Sonne auf und folgte uns,
bis der Tag vorbei war,
und ich ging heim, der größte Junge – „Tall Kids“, TOLEDO
Der letzte Track „Amends“ ist ebenso beeindruckend wie schwer: eine langsam entflammende Abrechnung mit schwindenden Freundschaften, verhärteten Herzen und dem Verlust der Unschuld. Der ¾-Takt verrät die Schwere des Geschehens – „Gone are the days where we say what we mean,“ singen sie, und das Verlangen ist spürbar. Ein herzzerreißendes Finale, das den emotionalen Kern der EP trifft: Dinge ändern sich, Menschen entfernen sich, und die Zeit vergeht – doch durch Musik finden TOLEDO Frieden mit allem, was verloren ist, und allem, was bleibt.
doch du wirst alles easy nehmen
und ich werde immer nachziehen
die einsamste Nacht
ist die Nacht, in der ich dich erinnern werde,
dass es nur eine kleine Linie im Sand ist, die wir nicht überschreiten können
und die Zeit in unseren Händen
verläuft schnell,
also versuchen wir, den besten Verlust zu entscheiden.
Ich verstehe nicht,
du willst keine Versöhnung?
Was ist eine kleine Lüge,
die wir verstecken können, mit verschränkten Händen?
wenn wir lächeln, können sie nicht erkennen,
dass alles zu Ende geht,
und es stimmt, wir tun, was wir können,
aber ich verstehe nicht,
du willst keine Versöhnung?
weg sind die Tage, an denen wir sagten, was wir meinen.
TOLEDO © Joe Pietropaolo
Während Inertia mit klanglicher Farbe und satten, strahlenden Texturen gefüllt ist, verleihen die Songtexte der EP ihr eindrucksvolles emotionales Gewicht.
TOLEDO erkunden die Sehnsucht nach älter werden und auseinanderleben – nach verpassten Chancen, unausgesprochenen Worten und der bittersüßen Natur des Wandels. In ihren Worten spürt man Trauer, aber auch Anmut; Sehnsucht ebenso wie Liebe. Zeit, Erinnerung und menschliche Verbindung bilden das Rückgrat ihrer Erzählung, oft auf subtil, aber wirkungsvolle Weise. „Ich hatte solche Angst, dass sie es mir wegnehmen würden,“ singen sie bei „Tall Kids“, was die Zerbrechlichkeit neuer Liebe und die Angst vor dem Verlust direkt einfängt. Bei „Zelda“ reflektieren sie poetisch über anhaltenden Herzschmerz: „Ich vergrabe mein Gesicht in Schwarz, bis es endet / das Gewicht deines Schattens, der über mein Bett schwebt.“ Diese Zeilen treffen ins Herz, nicht weil sie laut sind, sondern weil sie ehrlich sind – voller Verletzlichkeit und ohne Vorwand vorgetragen.
Es ist kein Zufall, dass zwei ihrer Favoritenzeilen das emotionale Spektrum der EP zusammenfassen: Aus „Amends“ stammt die einfache, direkte Wahrheit: „Gone are the days where we say what we mean.“ Und aus „Cause & Effect“ eine Hoffnung weckende Zeile: „Die Vorhänge schließen sich hinter uns / aber du lächelst / und greifst über den Gang.“ Jeder dieser Sätze ist ein leises Stich in die Seele – eine poetische Erinnerung an die Distanz zwischen Menschen und die zarten, flüchtigen Momente, die uns wieder zusammenbringen.
TOLEDO © Joe Pietropaolo
Letztlich fühlt sich Inertia wie eine intime Bestärkung des Zwecks an – sowohl für die Mitglieder von TOLEDO als auch für ihre Zuhörer; ein Moment der Reflexion, der in die Zukunft weist.
Es ist eine EP, die Verletzlichkeit umarmt, Wachstum fördert und Verbindung in all ihren Formen schätzt.
„Wir haben begonnen, diese Lieder live zu spielen, und es gibt einen besonderen Moment beim Spielen von ‚Zelda‘. Die Energie im Raum folgt dem dynamischen Chorus, und wir können ins Publikum schauen und flüstern: ‚Vielleicht hörst du jetzt zu…‘“ lächeln TOLEDO. „Mit jedem Release hoffen wir, dass das Projekt (oder das Lied) neue Ohren findet und eine Verbindung herstellt.“
„Letztlich wollen wir nur, dass sich jemand in diesem verdammten Universum weniger einsam fühlt. Wenn unsere Musik dabei eine kleine Rolle spielt, ist unsere Mission erfüllt. Während wir weiter schreiben und aufnehmen, wird immer deutlicher, dass wir an genau dem richtigen Ort sind, das tun, was wir tun sollen. Wir haben immer noch Spaß, tauschen Ideen aus, entdecken uns weiterhin durch die Musik.“
Erlebt das vollständige Album im unten stehenden Stream, und werft einen Blick in die seelenberührende Inertia EP von TOLEDO mit Atwood Magazine, während Dan Álvarez de Toledo und Jordan Dunn-Pilz uns Track für Track durch die Musik und Texte ihres neuesten Werks führen!
Dieses Album beweist, dass manchmal Inertia genau das ist, was uns am meisten vorantreibt.
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