Die Autoren des Atwood Magazine reflektieren über Zach Bryans ehrgeiziges und emotional aufgeladenes fünftes Album „The Great American Bar Scene“, das seine introspektive Erzählweise, lebendige Americana-Bilder und nachhaltige Wirkung ein Jahr nach seinem Veröffentlichung am 4. Juli untersucht – ein Werk, das die stille Poesie des Alltags, späte Nächte und die Menschen, die uns nahestehen, einfängt.
Hier zu sehen sind die Autoren Jake Fewx und James Crowley!
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Zunächst einmal, wie ist eure Beziehung zur Musik von Zach Bryan?
James Crowley: Ich wurde mit Bryans Musik durch „American Heartbreak“ aus dem Jahr 2022 bekannt. Dieses Album und sein selbstbetiteltes Nachfolgewerk standen beide auf meinen Favoritenlisten der Alben des Jahres 2022 und 2023. Obwohl ich denke, dass es auf jedem Album klare Höhepunkte gibt, finde ich persönlich, dass er eigentlich keinen schlechten Song hat. Ich habe jede Veröffentlichung seit diesem Album verfolgt und einige seiner Lieder in meine regelmäßigen Playlists aufgenommen.
Jake Fewx: Zach Bryan ist für mich noch sehr neu! Ich hörte erstmals Anfang dieses Jahres von ihm, nachdem sein gleichnamiges Album auf verschiedenen Jahresendlisten 2023 gelobt wurde. Das veranlasste mich, es anzuhören, und ich wurde nicht enttäuscht! Für einen stereotypischen „alles außer Country“-Typen wie mich war ich von dem, was Zach Bryan auf diesem Album zeigte, sehr beeindruckt. Die Atmosphäre, die Bryan auf diesem Album schafft, ist echt schön und mitreißend, aber seine hervorragende Fähigkeit zum Erzählen hat mich sofort Fan werden lassen.
Zach Bryan beim BST Hyde Park 2025 © Bethan Miller
Kehren wir zurück zum letzten 4. Juli, als dieses Album erschien. Was waren eure ersten Eindrücke und Reaktionen auf „The Great American Bar Scene“?
James: Ich habe wirklich das Gefühl, dass er sein Sequencing und seinen Fluss verbessert hat, um ein konsistenteres Album zu machen. „The Great American Bar Scene“ wirkt am vollständigsten seiner fünf Alben. Die besten Songs schlagen immer noch ins Herz, und es funktioniert sehr gut als Album für späte Sommernächte, bei dem man auf der Veranda Bier trinkt.
Nicht zu wild gedacht, aber es fühlt sich fast wie die Kehrseite der Medaille zu Charli XCXs größtem (und ehrlich gesagt besten) Sommer-Album „Brat“. Während „Brat“ ein bombastisches und energisches Album ist, perfekt für Nächte in der Stadt, ist „The Great American Bar Scene“ eher für ruhige Nächte allein.
Jake: Mein erstes Hörerlebnis hat mich umgehauen. Ich hatte das Album in meinen AirPods, während ich durch einen schönen Park am See spazierte, und die Musik passte perfekt zur Szenerie. Für mich klingt dieses neue Album für Zach Bryan in fast allen Belangen wie ein Upgrade. Die Performances sind herausragend, die Musik klingt homogener, und irgendwie ist Bryans Textkunst besser als bei früheren Arbeiten (wie??). Ich liebte das Album beim ersten Hören und höre es diesen Monat ständig. Bar Scene hat viel Wert, und ich habe mich sehr damit beschäftigt, was das Album zu bieten hat.
Wie vergleicht sich dieses Album mit dem von 2023? Was sind die auffälligsten Ähnlichkeiten oder Unterschiede?
James: Um noch ein bisschen weiter zurückzugehen, ist es leicht, Bryan in zwei Epochen einzuteilen: Major-Label-Bryan und unabhängiger Bryan. „American Heartbreak“ aus 2022 ist sein Debüt bei einem Major-Label, aber es ist eine Art Brücke zwischen dem, was er mit „Elisabeth“ 2020 hinterlassen hat, und seinem selbstbetitelten Album 2023. Genauso wie bei „Zach Bryan“ hat „The Great American Bar Scene“ die beste Produktion seiner Karriere, und es fühlt sich nicht so an, als hätte er an den Elementen gespart, die die frühen Lieder so besonders machen.
Das gesagt, denke ich, dass auf diesem Album im Vergleich zum selbstbetitelten etwas mehr Zurückhaltung zu spüren ist. Nach dem Crossover-Erfolg von „American Heartbreak“ fühlte sich Zach Bryan wie eine Siegesrunde, und er schien bereit, der Welt alles zu zeigen. Nun, Bryans Prominenz ist gewachsen, und er erscheint in gewissem Maß vorsichtiger beim Teilen. „The Great American Bar Scene“ ist deutlich entspannter, eher ein Album für lockere, ruhige Nächte als ein Aufbruch auf die Bühne.
Jake: Für mich ist Zach Bryan ein echtes Country-Album, während „Bar Scene“ eher eine artsy Hommage an die verschiedenen Musikstile ist, die Bryan liebt. Bryan selbst ist beeindruckend konsequent bei der Behandlung ähnlicher Inhalte in beiden Projekten, aber dieses neue Album wirkt durchdachter in der Präsentation, im Konzept und in der Klangpalette. Es klingt für mich so, als würde Bryan den sentimentalen, traumhaften Sound mittel-’00er Indie-Künstler wie Sufjan Stevens und Bon Iver adaptieren und in seine Country-Welt integrieren (ganz zu schweigen vom großartigen Folk-Rock-Sound des 20. Jahrhunderts); das funktioniert enorm gut für das Album. Bryan hat bei diesem Projekt seine Hausaufgaben gemacht, und die Musik profitiert sehr davon.
Zach Bryan © Trevor Pavlik
Wie fängt der Titel „The Great American Bar Scene“ den Geist dieser Songs ein?
James: Obwohl ich seit fast drei Jahren keinen Alkohol mehr trinke, habe ich dennoch eine gewisse Zuneigung zu einer Kneipe. Wenn ich in eine Bar gehe und den Duft von verschüttetem Bier, das leise Geschnatter und eine Boilermaker-Aktion wittern, fühlt es sich fast wie Heimat an. Es gibt eine Wärme in diesen Liedern, die definitiv an eine Bar erinnert, die nicht überfüllt ist mit schreienden Leuten, lauter Musik und überteuerten Getränken. Bryan hat das in der Vergangenheit mit Songs wie „Nine Ball“ und „Sarah’s Place“ von seiner EP *Boys of Faith* angedeutet, aber während diese Lieder noch energischer sind, zeigt „The Great American Bar Scene“ eher Zurückhaltung.
„Nine Ball“ und „Sarah’s Place“ klingen wie das Ausgeben einer Runde Shots für Freunde, das Quarters-Spielen auf dem Pooltisch, um das nächste Spiel zu gewinnen, und das Einwerfen von 20 Dollar in eine Jukebox, damit die Lieblingssongs laut gespielt werden. „The Great American Bar Scene“ wirkt wie der Besuch in der Bar nach einem langen Arbeitstag, um sich mit Freunden im Kloß zu entspannen, in das man die ganze 20er-Jahre verbracht hat. Es ist ein Lächeln, während man den Lieblingsbartender trifft, während man wartet, dass die Leute kommen. Es ist die Entscheidung, dass es keinen besseren Ort gibt, um bei einem Date im Lokal essen zu gehen, als die Bar, in der man jedes Wochenende landet.
Jake: Die Idee, das Album um eine typische Nacht in einer amerikanischen Bar zu bauen, verleiht ihm viel konzeptuelle Bedeutung, weil es so ist. Unglaublich nahbar! Ich meine, dieses Album ist pur amerikanische Moderne, und Bryan macht einen großartigen Job, die Musik so zu verkaufen, aber im Kern geht es um Menschen. Einfach normale Leute, die versuchen, ein gutes Leben zu leben.
Das Bild der „Bar-Szene“ weckt starke Gefühle. Es ruft Bilder hervor von Menschen, die sich versammeln, um zu lachen, sich zu entspannen, zu prahlen, wieder aufzutauchen – und ihre Zeit mit Freunden zu genießen. Und während Zach Bryan viel von seinem Weg der Selbstverbesserung singt, ist er tatsächlich sehr einfühlsam. Er teilt gern seine Wertschätzung für seine Erfahrung, egal ob gut oder schlecht. Dieses Gefühl der Vertrautheit ist ein tolles Vehikel, um sowohl persönliche Erlebnisse zu teilen als auch tiefere Bedeutung in seine Musik zu legen, was den Punkt schafft, an dem seine Botschaft sehr erfolgreich ist.
Zach Bryan hat dieses Album bewusst am Unabhängigkeitstag veröffentlicht. Was ist die Bedeutung dieser Entscheidung, und wie passt sie in den Gesamtkontext des Albums?
James: Bryans Vorliebe für Bruce Springsteen ist nie wirklich subtil gewesen, und der Boss hat sogar eine Rolle auf dem Album. Ich denke, in gewissem Maße würde Bryan dieses Album als sein „Born in the U.S.A.“ sehen, obwohl ich nicht unbedingt glaube, dass Bryan die politischen Implikationen von Titeln wie dem Titeltrack oder „My Hometown“ erkannt hat, besonders nachdem er seine eher privilegierte Sichtweise darauf geteilt hat, wann „Politik in das Leben einer Person gehört“.
Angesichts Bryans Marine-Hintergrund ist es nicht überraschend, dass er sehr patriotisch ist. Ich denke, er wollte mit diesem Album eine Art Feier schaffen. Als jemand, der mit jedem Jahr zunehmend zynischer gegenüber den USA wurde, bleibt der 4. Juli trotzdem eine Zeit, um sich mit Freunden und Familie zu treffen, einen Sommertag zu genießen, grillen zu machen und die Gesellschaft zu schätzen. Man muss kein rotes, weißes und blaues T-Shirt tragen.
Jake: Ich mag, wie James dieses Album mit „Brat“ verglichen hat. Ist es vielleicht zu spät, es „Bar-Scene-Sommer“ zu nennen?
Eines meiner Lieblingsmerkmale des Albums ist, wie Bryan ein großes, ganzheitliches Bild Amerikas zeichnet. Wie ich schon sagte, fängt die Musik diese nostalgische „von Meer bis zum strahlenden Meer“-Americana ein, aber es fühlt sich gleichzeitig so modern an. Bryan macht einen großartigen Job, diese lebendigen amerikanischen Bilder zu schaffen. Die Musik lässt einen an die Skyline von Brooklyn, eine sternenklare Nacht in Nord-Minnesota, ein kleines Familienhaus in Oklahoma, eine belebte Metro in Boston denken – alles äußerst ehrlich. Die Musik vermittelt dieses Gefühl, Erinnerungen mit einem Ort zu verknüpfen, den man früher kannte, aber das alles mit Liebe und Respekt für die Weite und Vielfalt Amerikas – wirklich schön!
Zach Bryan © Trevor Pavlik
„The Great American Bar Scene“ enthält eine Reihe bedeutender Kollaborationen, darunter Bruce Springsteen und John Mayer (unter anderem). Was haltet ihr von diesen Gastauftritten?
James: Unter den Gaststars auf dem Album sind Springsteen und Mayer definitiv die spannendsten. Nachdem beide Bryan auf verschiedenen Konzerten auf der Bühne begleitet haben, gab es viel Spekulation unter den Fans, ob sie auf dem Album erscheinen würden. Mays Beitrag bei „Better Days“ bringt Instrumental-Extras, die Bryans Songs sonst nicht haben, mit bluesigen Akzenten, was ihm ein eher entspanntes Southern-Rock-Feeling verleiht, statt reines Country. Springsteens Mitwirken ist definitiv die beste Belohnung auf dem Album: Nachdem Bryan „State Trooper“ im Titeltrack erwähnt und „Thunder Road“ im Eröffnungsvers von „American Nights“ referenziert, erscheint der Boss später in einer Liebesballade, die an „I’m On Fire“ erinnert – das macht es natürlich viel unterhaltsamer.
Alles in allem fühlt sich die Zusammenarbeit mit John Moreland bei „Memphis; The Blues“ am stimmigsten an. Während Springsteen und Mayer eher eine Art Legenden-Support für die nächste Generation von Singer-Songwritern sind, scheint Bryan bei den Zusätzen von Watchhouse (bei „Pink Skies“) und Noeline Hofmann (bei „Purple Gas“) Künstler hervorzuheben, denen er helfen möchte. Moreland fühlt sich durch seine Musik am meisten an, er wirkt wie ein Gleichgesinnter, der einem Jüngeren Ratschläge gibt. Das Duett bei der Liebesballade ist ein echtes Highlight, und die beiden passen perfekt zusammen.
Jake: Ehrlich gesagt sind die Gastauftritte für mich eher gemischter Natur. Mein innerer Musikliebhaber bewundert natürlich die Einbindung eines Namens wie Bruce Springsteen (also, komm schon. Das ist klasse.) – aber leider wirkt Springsteens Beitrag für mich aus dem sonst so fesselnden Hintergrund von Zach Bryan heraus. Noeline Hofmanns Gesang bei „Purple Gas“ gefällt mir sehr, und ein John Mayer-Gastauftritt funktioniert meistens, aber ansonsten empfinde ich die zusätzlichen Gäste manchmal als eine Art Überladung, die das sonst nahtlose Hörerlebnis von Zach Bryant stört.
Welcher Song fällt euch auf dem Album besonders auf, und warum?
James: Neben dem genannten „Memphis; The Blues“ ist mein Favorit „28“. Es ist eine Art Liebeslied über die Akzeptanz von Unvollkommenheiten, aber noch etwas mehr. Es geht darum, wie du die Geschichte einer Person kennenlernst, während du sie liebst. Auch wenn du vielleicht nie das Apartment deiner(n) Partner(in) in Boston siehst oder nicht erfährst, wie du aussahst, wenn du „meinen Verstand auf den Straßen der Stadt verlorst“, wirst du immer jemanden lieben, dessen Geschichte eine Rolle in eurer Beziehung spielt. Ebenso ist „Funny Man“ ein wundervolles Liebeslied mit einem süßen Gefühl.
Ich liebe auch „American Nights“. Leider haben es einige der energischeren Songs vom Album, die echte Höhepunkte wie „Overtime“, „East Side of Sorrow“ und „Fear and Friday’s“ waren, nicht auf „The Great American Bar Scene“. „American Nights“ ist ein echtes Spaßlied. Obwohl im Refrain viel von Kriminalität, Ärger und anderem die Rede ist, macht der Refrain „Shake your body off under coastline light“ die Belohnung wirklich lohnenswert.
Jake: Komm schon, sag mir, du bist beim Hören dieses Eröffnungsgedichts nicht ein bisschen emotional geworden. Was für ein großartiger Einstieg ins Album! Es gibt viele tolle Songs, aber es lohnt sich, die unglaublich geschmeidige Spielweise des Albums von vorne bis hinten zu erwähnen.
„Oak Island“ ist mein persönlicher Favorit. Ich liebe den treibenden Beat und die helle, doch mellow Energie der Trompete; das passt alles richtig gut zusammen. „28“ ist einfach nur strahlender, aufrichtiger Zach Bryan in Bestform. Ich liebe die kraftvolle Aussage in „Towers“; dieser Gospel-Chor versetzt mich immer wieder in Gänsehaut!
Haben euch bisher bestimmte Songtexte besonders im Gedächtnis geblieben? Welche Zeilen fallen euch auf?
James: Die beste Zeile für mich ist in „Towers“. Bryan singt: „Glaubst du, Gott ist ein Mensch oder ist Er nur ein Klang des Lachens durch die Wände an einem Ort, den ich noch nicht gefunden habe?“ Ich finde seine Reflexionen über eine höhere Macht und das einfache Bemühen, im Hier und Jetzt zu sein, großartig, Gott in den Menschen um ihn herum zu finden (oder eben nicht).
Außerdem mag ich, dass „Northern Thunder“ eine meiner Favoriten ist. Es dient sowohl als Tribut an Bryans verstorbene Mutter als auch als Reflexion seines kürzlichen comebacks in den Charts. Das Pre-Chorus-Duett „It ain’t been my week, it ain’t been my year / And I hate to admit I just need you here“ ist eine zarte Erinnerung, dass Trauer kein linearer Prozess ist und Heilung eine ständig fortschreitende Reise.
Jake: Das ist wahrscheinlich nur das einfachste Klischee, aber ich liebe das Gefühl im Refrain des Titelsongs. „Warum fühlt sich die Liebe immer wie ein Fiebertraum an / in der großen amerikanischen Bar-Szene“ verbindet die Themen, die Erzählung und den Sound des Albums auf eine Weise, die die amerikanische Nostalgie einfängt, die Bryan geschaffen hat – das Leben ist schließlich auch ein bisschen wie ein Fiebertraum!
Bei einem Album, das ein so großes Konzept wie „America“ behandelt, wäre es für Bryan so einfach gewesen, eine politische Haltung einzunehmen, aber er schafft es, etwas Bedeutungsvolles zu schaffen. Er fasst es so gut in „Boons“ zusammen: „No concern for politics / Come on home I’ll check for ticks.“ Bryan schafft es, eine tiefere, herzlichere Bedeutung zu zeigen, ohne zu abstrakt zu werden. Das verleiht der Musik Langlebigkeit bei gleichzeitiger Schlichtheit. Bryan nutzt diese einfachen Bilder enorm gut. Ich liebe die Zeile „She is smoking cigarettes in the kitchen / Tom and Jerry on the front room television“ bei „The Way Back“. Das ist eine Beschreibung, die das Ästhetische dieses Bildes perfekt einfängt. Ich kann die Textkunst kaum genug loben!
Abgesehen von 2021 hat Zach Bryan seit 2019 jährlich ein umfangreiches neues Album veröffentlicht. Angesichts seiner Produktivität, ist „The Great American Bar Scene“ ein nachhaltiges Modell oder sollte er vielleicht eine Pause einlegen?
James: Nach der Beschäftigung mit diesem Album zeigen sich gewisse Schwächen im Modell, jährlich so viel neue Musik zu veröffentlichen. Ich bin der Überzeugung, dass kein Song auf einem Zach Bryan-Album schlecht ist, aber es gibt definitiv viele, die kaum in Erinnerung bleiben. Obwohl Bryan seit 2022s „American Heartbreak“ die Veröffentlichungen gestrafft hat, sind seine neueren Alben trotzdem deutlich länger als die vieler seiner Kollegen.
Ich werde nie klagen, wenn es mehr neue Musik gibt oder wenn ich eine riesige Auswahl habe. Dennoch habe ich das Gefühl, dass die besten Songs aus dem selbstbetitelten Album, der *Boys of Faith*-EP und „The Great American Bar Scene“ wahrscheinlich zu einem großartigen Album hätten zusammengefasst werden können. Stattdessen haben wir zwei ziemlich gute Alben, mit einigen Füllern.
Jake: Nein, Zach Bryan. Mach weiter so!
Zach Bryan © Trevor Pavlik
Wo würdet ihr „The Great American Bar Scene“ im Kanon von Zach Bryans Diskografie verorten?
James: Persönlich halte ich sein bisher größtes Werk entweder für das selbstbetitelte Album oder für seine Live-Aufnahme „All My Homies Hate Ticketmaster“. Aufgrund seines aktuellen Outputs wird wohl die Mehrheit das selbstbetitelte Album als den wichtigsten, definitiven Meilenstein ansehen, aber ich bin mir sicher, dass „The Great American Bar Scene“ aufgrund der wachsenden Fangemeinde bei den Fans beliebt sein wird. Die Zahl seiner Anhänger wächst stetig, und ich bin sicher, dass die Alben, die sie später bevorzugen, je nach Entdeckung seine besten sind. Dennoch habe ich das Gefühl, dass Bryan mit „Zach Bryan“ die breiteste Fangemeinde erreicht hat. Wenn Bryan irgendwann sein Versprechen eines „Midwest-Punk“-Albums hält, wird das sicher mein Favorit.
Jake: Ich habe kein früheres Werk von Zach Bryan gehört, aber dieses Album macht mich richtig neugierig, es nachzuholen! Im Moment liebe ich „The Great American Bar Scene“ und denke, es wird mir noch lange im Gedächtnis bleiben als Highlight des Jahres.
Zach Bryan © Trevor Pavlik
Ein Jahr später – hält sich das Album noch?
James: Ein Jahr nach „The Great American Bar Scene“ ist spannend. Kurz nach der Veröffentlichung wurde Bryan privaten Problemen im Zusammenhang mit seiner Trennung von Brianna „Chickenfry“ LaPaglia ausgesetzt. Einige hörten danach auf, seine Musik zu hören, aber ich empfinde die Trennungsgeschichte insgesamt eher als eine Art „Er sagte, sie sagte“-Ding. Letztlich sind beide sehr menschlich, beide haben ihre Schwächen, und langfristig funktioniert die Partnerschaft nicht. Das ist okay. Ich erwarte nicht, dass Künstler perfekte Menschen sein müssen. Es gab Momente, in denen es schien, als hätte Bryan mit den extremen Reaktionen auf die Trennung überschätzt. Trotzdem hat das nie wirklich meine Meinung zu dem Album beeinflusst. „28“, das eindeutig über die Beziehung geschrieben wurde, bleibt der herausragende Song des Albums, und Bryan spielt ihn immer noch regelmäßig.
Obwohl ich das Album nach wie vor mag, kann es passieren, dass Bryans Status als Promi ihn manchmal vom Musiker Bryan überlagert. Das petty Drama, das sich abspielte, hat mich gelegentlich vom Album abgebracht. Als er beispielsweise ein Trumps-Bild postete, war ich wieder genervt, ob aus Spaß oder ernst gemeint. Das Entfernen von „Memphis; The Blues“ und die Entfernung von Morelands Beitrag nach einem öffentlich gewordenen Seitenhieb eines Songwriters zeigten erneut Brüche im Build des Bryans. Ich bleibe dabei, dass das einer der besten Songs auf dem Album ist, doch die überarbeitete Version fehlt der Tiefe, die Moreland hineingebracht hat. Außerdem gaben sie vielen Bryans Fans das Recht, ihre nervige, dumme, kindische Seite zu zeigen. Über all das habe ich viel geschrieben, und ich weiß, dass es die Fan-Loyalität gegenüber der Popmusik nicht verändert.
Trotz des Ballasts, den Bryan nun mit sich trägt, höre ich das Album insgesamt immer noch sehr gern, wenn auch nicht so sehr wie das selbstbetitelte. Die Singles, die er danach veröffentlicht hat, haben nicht denselben Drive, aber „The Great American Bar Scene“ schon. Als meine Verlobte und ich letzten August verlobt waren, war mein erster Impuls, den Beitrag mit meiner Lieblingszeile aus „28“ zu versehen. Ich höre regelmäßig wieder „Oak Island“ und „American Nights“. Wir haben Bryan im Brooklyn’s Barclays Center am letzten Abend seiner „Quittin’ Time“-Tour auf der Ränge gesehen, und es war ein großartiges Konzert. Die Stimmung ließ später bei Charli XCX auf ihrer „Brat“-Tour noch mehr zu wünschen übrig. Obwohl ich versuche, den Künstler von seinen Fans zu trennen, kann ich nicht leugnen, dass das eine Wirkung hat.
Dennoch freue ich mich sehr auf Bryans nächsten Schritt. Ich bin sehr gespannt, dass er „The Front Bottoms“ bei seinem MetLife-Konzert in New Jersey für den Sommerauftakt supporten wird. Auch wenn ich nicht mehr alle seine letzten Singles mag, bin ich sicher, dass sein nächstes Album ein gutes wird, und wenn er so produktiv bleibt, werden wir es noch dieses Jahr zu hören bekommen.
Jake: Rückblickend hat „The Great American Bar Scene“ nicht ganz den öffentlichen Erfolg erreicht, den ich vermutet hatte. Aber abgesehen von Politik und skandalösen Promi-Stunts denke ich, dass Zach Bryan auf diesem Projekt etwas Beeindruckendes geleistet hat. Die Musik spricht für sich. Die Melodien sind eindringlich. Das Erzählen ist berührend, und Bryan versteht es, für ein breites Publikum nachvollziehbar zu bleiben, ohne seine hohe Kunstfertigkeit zu opfern. Auch wenn ich nicht viel mit diesem Album verbinde, hat es mir bisher große Freude bereitet, und ich freue mich sehr auf das, was Zach Bryan als Nächstes für uns bereithält.
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