TOLEDO ci guida traccia per traccia attraverso «Inertia», un EP soleggiato ed emozionante che cattura il desiderio di crescere, allontanarsi e trovare grazia nel mezzo. Radicato nella «nostalgia fatta in casa», le sei nuove canzoni del duo di Brooklyn brillano del quieto brivido della riconnessione – la prova che a volte, tornare indietro è la via più sicura per andare avanti.
Stream: «Zelda» – TOLEDO
TOLEDO ha sempre prodotto musica che sembra un ricordo – delicata e calda, consunta e accogliente.
Con Inertia, il duo di Brooklyn si immerge più a fondo nel loro caratteristico sound indie folk, offrendo un sogno estivo e soleggiato costruito sull’amicizia, la fluidità e le emozioni. Le sei canzoni dell’EP mostrano TOLEDO che fa la loro migliore imitazione di sé – malinconiche e sollevate, incantevoli e fumeggianti – e così facendo, hanno creato il loro miglior lavoro finora. Una meraviglia fatta in casa in ogni senso, Inertia è il suono di una band che si piega alle proprie radici scoprendo qualcosa di nuovo nel processo.
Inertia – TOLEDO
ti ho mostrato i denti
n bentornato quando sei partito
è passata appena una settimana
stai andando da qualcun altro di meglio
ora tutti i miei amici
mi chiamano vecchio amico
e ogni strada nuova
sembra solo un vicolo cieco
ma mi aiuta a pensare
forse mi stai ascoltando adesso
– «Zelda», TOLEDO
Rilasciato indipendentemente il 9 maggio 2025, Inertia arriva poco più di un anno dopo l’EP sperimentale Popped Heart di TOLEDO e due anni dopo il loro sorprendente, acclamato debutto How It Ends. Mentre Popped Heart abbracciava synth e drum machine e How It Ends affrontava traumi dell’infanzia, l’ultimo EP del gruppo sembra libero e senza fardelli – scritto principalmente d’impulso durante un ritiro in una baita in campagna, e radicato nella gioia facile e istintiva di condividere musica insieme.
«Sembra tornare a casa.» – TOLEDO
«Questo progetto è permeato dalla sensazione di naturalezza che deriva dal tornare alle proprie radici,» raccontano Dan Álvarez de Toledo e Jordan Dunn-Pilz a Atwood Magazine. «Sembra di tornare a casa.»
«In vero stile TOLEDO, abbiamo affittato una baita in campagna con l’intenzione di registrare alcune canzoni già esistenti,» spiegano il duo. «Abbiamo mantenuto fede ai nostri principi e abbiamo registrato ‘Zelda’ come previsto. Ma l’ispirazione ci ha colto, come spesso succede, e le altre canzoni sono state scritte d’impulso. Dopo l’esperienza con Popped Heart, avevamo voglia di tornare alla nostra base di chitarra. Popped Heart doveva essere l’EP synth e drum machine, e How It Ends avrebbe centrato sull’infanzia e i traumi. Te ne garantisco, questa è una cosa positiva, ma all’inizio non avevamo molte idee chiare… È stato liberatorio concentrarci esclusivamente sulla canzone davanti a noi questa volta.»
Nonostante il nome, Inertia sembra tutt’altro che statico. TOLEDO potrebbe essere tornata alla palette folk e chitarristica con cui ha iniziato, ma questo EP non si percepisce come un passo indietro – è un passo dentro e avanti contemporaneamente. «Lavorare su Inertia ci ha aiutato a mettere a fuoco ciò che amiamo di TOLEDO e le cose che vediamo nel nostro prossimo futuro,» riflettono. «Vogliamo approcciare un suono più espansivo, usare strumenti non tradizionali, strutture più audaci. I semi piantati in Inertia cresceranno sicuramente nel prossimo album che scriveremo.» La calma dell’ambiente – una baita in affitto in campagna – poteva sembrare riposo, ma ciò che è emerso è movimento, slancio e un’indefettibile chiarezza creativa.
TOLEDO descrive amorevolmente questo disco con tre parole: Nostalgia fatta in casa. È una frase adatta a una raccolta che porta il cuore in superficie – ricca di introspezioni intime, textures stratificate e melodie che scintillano come la luce dell’ora dorata. Inertia è un’arte sognante e polverosa, al suo meglio, e un ponte meraviglioso verso ciò che verrà.
«Lasciarsi coinvolgere dalla battuta che ho raccontato mille volte,
inciampare nell’eccitazione,
rovinare la battuta,
ora siamo in silenzio,
le tende si chiudono dietro di noi,
ma tu sorridi
e tendi la mano dall’altro lato del corridoio,
non posso farci niente,
sento forte l’istinto di ridere,
quando mi sento un colpo di fortuna,
sii onesto ora,
non si capisce che sto facendo del mio meglio?
c’è causa ed effetto?»
C’è molto da scoprire in questo viaggio di sei tracce e 23 minuti – dai dettagli testurizzati e svolte melodiche ai pugni nello stomaco lirici che restano a lungo dopo che la musica si spegne.
Inertia può essere breve, ma è carico di profondità e dimensioni, invitando a riascolti e attenzione attenta. Spiccano i momenti salienti dal mare lussureggiante dell’apertura «Cause & Effect» allo splendore cinematografico incantato dell’ultima traccia «Amends».
«Cause & Effect» dà il tono con urgenza e fascino – una canzone d’amore nata da un messaggio vocale e completata in un lampo. Il ritmo rapido rispecchia il brivido di una nuova cotta, mentre i testi («Non capisci che sto facendo del mio meglio? / C’è causa ed effetto?») camminano tra speranza e esitazione. Un ponte rispolverato dall’epoca COVID aggiunge uno strato di nostalgia marchio TOLEDO, rendendolo un punto di ingresso perfetto nel mondo soleggiato dell’EP.
«Quando verrà lui» è uno dei brani più memorabili – una pop musicalmente semplice, ricca di armonie e con un mordente. La band si lascia andare alla loro vena rock, ispirandosi a Tom Petty e Steely Dan, registrando chitarre elettriche e batteria dal vivo su nastro. Il risultato è soulful e carico di emozione, con un potente intermezzo strumentale e un ritornello che invita al canto. È contagiosa in tutti i modi giusti, ed è tra le performance più energiche di TOLEDO finora.
© Joe Pietropaolo
Al pari, più delicata, è «Zelda», con voci intime e lavori di chitarra acustica luccicanti, che offrono un momento di calma. Supportata da una progressione di accordi ripetuta e senza un vero e proprio ritornello, la canzone prospera nel movimento e nel colore – archi Mellotron, bongos, anche campionamenti di ottoni e banjo – tutti stratificati con cura. «Zelda» si distingue come uno dei brani più autentici, brillando di tenerezza e moderazione, e forse la più pura espressione di «nostalgia fatta in casa» in Inertia.
Il bridge di «Zelda» è anche il momento preferito dell’intero EP dal duo. «Non avremmo mai scritto quelle melodie di archi,» condividono. «In un certo senso sì, ma abbiamo lasciato che fosse il Mellotron a guidarci. È molto gratificante scorrere i preset finché non trovi quello perfetto.»
beh, non riuscivo a capire
il risveglio dal sogno
pensavo di averti visto l’ultima volta
con ali d’angelo ricoperte di plastica
mi infilo il volto nel buio finché non finisce
il peso della tua ombra
che aleggia sopra il mio letto
ma mi aiuta a pensare
forse stai ascoltando adesso
«Tall Kids» è un altro gioiello, quanto un esperimento sonoro quanto una riflessione su amore, paura e desiderio di trattenere. Il testo, intriso di gratitudine, e la produzione vorticosa fanno di questa una delle tracce più ambiziose dell’EP, con la band che si spinge verso grandi tamburi e cambi tonalità audaci.
«Perfect Blue», invece, è quieta e contemplativa – un brano scarno e inquietante, centrato su una linea di pianoforte sequenziato e un drum machine morbido. È uno dei pochi brani di TOLEDO iniziati con le parole, e l’emozione si percepisce in ogni frase sussurrata.
«Non riuscivo a dormire la notte in cui hai preso
dalla mia mano e mi hai avvicinato
quando sentivo le tue braccia intorno al mio collo
il sole è sorto e ci ha seguito
fino a che il giorno non è finito
e sono tornato a casa il bambino più alto»
– «Tall Kids», TOLEDO
Il brano di chiusura «Amends» è altrettanto impressionante quanto intenso: una resa dei conti lenta con amicizie che svaniscono, cuori induriti e la perdita dell’innocenza. Il ritmo in ¾ tradisce la gravità di ciò che si sta dipanando – «Sono finiti i giorni in cui diciamo quello che pensiamo,» cantano, e il dolore è palpabile. È un finale straziante che tocca il cuore dell’EP: le cose cambiano, le persone si allontanano e il tempo corre avanti – ma attraverso la musica, TOLEDO fa pace con tutto ciò che è stato perso, e con tutto ciò che ancora resta.
ma prenderai tutto con leggerezza
e seguirò il tuo esempio
la notte più solitaria
è quella in cui ti ricorderò
che è solo una piccola linea di sabbia che non possiamo attraversare
e il tempo nelle nostre mani
sta finendo
quindi cerchiamo di decidere quale sia la perdita migliore
non capisco
tu non vuoi fare pace
beh, cos’è una piccola bugia
che possiamo vendere con le mani incrociate?
se sorridiamo, non se ne accorgono
che il tempo sta scadendo
e è vero che facciamo quel che possiamo,
ma non capisco
tu non vuoi fare pace
sono finiti i giorni in cui diciamo quello che pensiamo
TOLEDO © Joe Pietropaolo
Mentre Inertia è ricco di colori sonori e texture luminose, sono i testi delle canzoni a dare all’EP un peso emotivo sorprendente.
TOLEDO esplora il desiderio di invecchiare e di allontanarsi – di occasioni perse, parole non dette, e della dolce amarezza del cambiamento. C’è dolore nelle loro parole, ma anche grazia; nostalgia, così come amore. Tempo, memoria e connessione umana sono le colonne portanti della narrazione dell’album, spesso in modi sottili ma potenti. «Avevo paura che mi portassero via tutto,» cantano in «Tall Kids», catturando la fragilità del nuovo amore e la paura di perdere qualcosa appena arrivato. In «Zelda», riflettono sul cuore ancora aperto con una poesia precisa: «Mi infilo il volto nel buio finché non finisce / il peso della tua ombra che aleggia sopra il mio letto.»
Queste linee colpiscono duro, non perché siano rumorose, ma perché sono sincere – immerse in vulnerabilità, consegnate senza pretese.
Non sorprende che due delle frasi preferite dal duo racchiudano la gamma emotiva dell’EP. Da «Amends» arriva la verità semplice e toccante: «Sono finiti i giorni in cui diciamo quello che pensiamo.» E da «Cause & Effect», una frase che racchiude speranza di fronte all’incertezza: «Le tende si chiudono dietro di noi / ma tu sorridi / e tendi la mano dall’altro lato dell’isolato.» Ognuna di queste è un pugno nello stomaco silenzioso – un ricordo poetico della distanza che si forma tra le persone, e dei momenti teneri e effimeri che ci riuniscono.
TOLEDO © Joe Pietropaolo
In definitiva, Inertia si presenta come una riaffermazione intima di scopo – sia per i membri del duo sia per gli ascoltatori; un momento di riflessione che guarda al futuro.
È un EP che abbraccia la vulnerabilità, promuove la crescita e valorizza la connessione in tutte le sue forme.
«Abbiamo cominciato a suonare queste canzoni dal vivo, e c’è un momento speciale che avviene durante l’esecuzione di ‘Zelda’. L’energia della stanza segue la dinamica del ritornello, e possiamo guardare il pubblico e sussurrare, ‘Forse stai ascoltando… adesso,’» sorridono TOLEDO. «Ad ogni uscita, speriamo che il progetto (o la canzone) arrivi ad orecchie nuove e si tramandi un collegamento.»
«In fin dei conti, quello che vogliamo davvero è che qualcuno si senta meno solo in questo maledetto universo. Se la nostra musica può farlo anche solo un po’, la nostra missione è compiuta. Man mano che continuiamo a scrivere e registrare, è sempre più chiaro che siamo nel posto giusto, facendo ciò che dovremmo. Ci stiamo divertendo ancora, continuiamo a scambiarci idee e a scoprire noi stessi attraverso la musica.»
Ascolta l’intero album attraverso il nostro stream sottostante e scopri l’emozionante Inertia di TOLEDO con Atwood Magazine mentre Dan Álvarez de Toledo e Jordan Dunn-Pilz ci guidano traccia per traccia tra musica e testi.
Questo disco dimostra che a volte, ciò che ci muove di più è l’Inertia.
TOLEDO porterà Inertia – così come le canzoni di «tutte le epoche» – in tour quest’estate, autunno e inverno, con un tour in testa d’itinerario negli USA recentemente annunciato; trovate date, biglietti e tutte le info su thebandtoledo.com!
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TOLEDO ci guida traccia per traccia attraverso ‘Inertia’, un EP pieno di sole e che scuote l'anima, che cattura il dolore di crescere, separarsi e trovare grazia in ciò che sta nel mezzo. Radicato nella “nostalgia fatta in casa”, i sei nuovi brani del duo di Brooklyn brillano della dolce eccitazione della riconnessione – la prova che a volte, tornare indietro è la via più sicura per andare avanti.