Irgendwo in den Schatten des Stahlwerks von Hamburg erwecken Helena Hauff und F#X ihr Black Sites-Projekt mit „R4“ wieder zum Leben — die erste Veröffentlichung unter diesem Namen seit über einem Jahrzehnt und ihr Debüt-Album bei Berlins legendärem Tresor Records. Doch dies ist keine Rückkehr im klassischen Sinne, sondern vielmehr ein Signal, das seinen Bogen weiterzieht, lange nachdem wir aufgehört hatten zuzuhören.
Aufgenommen live auf Band und ohne Politur trägt das Album stolz seine Rohheit. Keine Overdubs, keine Überarbeitungen — nur Schaltkreise, Instinkt und zwei Operateure, die ihrem Bauchgefühl vertrauen. Das ist keine Nostalgie für Analoges; es ist das Ritual dahinter. Wie Techno, gespielt mit schmutzigen Händen. Hauff und F#X verweisen nicht nur auf punkige Energie — sie performanceiren sie, im Tempo, Ton und Widerstand. Anstatt BPMs in den Würfel zu schlagen, verschieben sie das Gleichgewicht: Die schwersten Tracks sind oft die langsamsten, während anderswo Geschwindigkeit mit Nuancen durchsetzt ist.
Clash hat sich für ein kurzes Gespräch mit den beiden Residenten des Goldenen Pudels über alles rund um Black Sites zusammengesetzt.
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Wie entstand Black Sites überhaupt, warum wurde es auf Eis gelegt und was hat euch beide zurückgebracht, nach einem Jahrzehnt? Ich habe gelesen, dass ihr beide im Goldenen Pudel Resident-DJs seid. War dort euer Gedanke an eine Zusammenarbeit entstanden?
K: Wir waren beide junge Musiker, die hungrig waren zu kreieren, und nachdem wir uns im Pudel getroffen hatten, merkten wir, dass wir viele gemeinsame Interessen haben. Wir mochten die gleiche Musik und hatten den ähnlichen Antrieb, mit Maschinen zu experimentieren.
H: Wir verbrachten einige Jahre viel Zeit im Studio zusammen, bis wir irgendwie auf einmal aufhörten. Es war eine extrem intensive Zeit, und wir brauchten eine Pause, um durchzuatmen und uns auf unsere eigenen Projekte zu konzentrieren. Aber es gab Dinge, die unausgesprochen blieben, unfertig waren, und es fühlte sich an, als gäbe es noch mehr zu erkunden. Das Projekt erreichte nie wirklich sein Ende, und es gab das Gefühl, dass es noch vollendet werden wollte.
Fühlt ihr euch dieses Mal anders an das Projekt heran, mit der Veröffentlichung, die erstmals ein volles Album formt, und in Anbetracht eurer persönlichen und musikalischen Erfahrungen seit der Pause?
K: Wir haben uns zusammengesetzt, um einige alte, unveröffentlichte und unfertige Tracks zu hören und dabei erkannt, dass wir etwas sehr Einzigartiges begonnen hatten. Wir fühlten uns wieder inspiriert. Da haben wir beschlossen, an einem Album zu arbeiten.
H: Wir hatten die Chance, mit Tresor zu arbeiten, was vor 15 Jahren wahrscheinlich kaum möglich gewesen wäre. Wir sind von einer guten Position gestartet, die Türen standen bereits offen.
Der Begriff "punkiger Ethos" taucht immer wieder auf, wenn von eurer Arbeit die Rede ist, und zeigt sich erneut auf dem Album mit einer Hingabe an Kreation, nicht Politur. Woher stammt dieses Ethos? Ich las, dass Helena, wenn sie im Goldenen Pudel DJ war und dort jede Nacht auflegte, oft in punkige und psychedelische Rockmusik eintauchte, um einen intuitiven Ansatz zu bewahren und ihre musikalische Palette zu erweitern, je nachdem, welcher Abend war. War es hier, dass ihr die Punk-Kultur aufgenommen habt und was sich unweigerlich zu einem Ethos entwickelte, das ihr selbst trägt — nur durch die Arbeit mit Hardware, Vinyl-DJing, Fashion-Sense und Lebensweise?
H: Ich sehe mich selbst nicht als Punk, und ich denke nicht, dass bei dem, was ich tue, etwas wirklich punkiges dabei ist. Ich mag die Ästhetik, ich mag Vivienne Westwood, ich mag Wire, ich mag The Fall. Ich mag die Energie punkiger Musik. Außerdem liebe ich Schlichtheit und Naivität in der Musik. Ich mag Gegenkultur, weil ich denke, wir brauchen Leute, die gegen den Mainstream gehen, sonst könnten wir uns gesellschaftlich nicht weiterentwickeln. Aber ich würde den Begriff Punk nicht verwenden, um mich oder meine Arbeit zu beschreiben.
In zehn Jahren, gab es neue Hardware, die released wurde und die du in deinen kreativen Prozess integriert hast? Oder bevorzugst du ältere Maschinen?
H: Nein. Ich benutze immer noch das alte Zeug.
K: Ich bin ziemlich offen für Experimente mit neuer Technologie. Obwohl für mich die Haptik sehr wichtig ist. Wenn ich eine Maschine direkt kontrollieren kann, bin ich eher bereit, weiter zu experimentieren.
Gibt es Zukunftspläne für das Projekt? Möchtest du damit bestimmte Wege einschlagen?
Wir wissen es noch nicht, um ehrlich zu sein.
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„R4“ ist jetzt erhältlich.
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