Atwood Magazine spricht mit der in Großbritannien ansässigen Singer/Songwriterin Billie Marten über die intime Entstehung ihres zarten und verspielten fünften Albums „Dog Eared“, das Leben auf Tour, ihre Lieblingsautoren und mehr.
Stream: „Dog Eared“ – Billie Marten
Wenn es etwas gibt, das Billie Marten genauso liebt wie Musik, dann ist es, ihre Spuren in einem guten Buch zu hinterlassen.
Während sie auf der Nordamerika-Abschlusstournee von Tennis als Vorgruppe auftrat, machte es sich die in Yorkshire geborene Songwriterin zur Mission, einige Abschiedsgeschenke – unterschriebene Lesezeichen – in ihren Lieblingsbüchern in Buchhandlungen jeder Stadt zu verstecken, eine Schatzsuche, an der ihre Unterstützer im ganzen Land eifrig teilnehmen.
Es ist also nur richtig, dass Martens fünftes Album (erscheint am 18. Juli) Dog Eared heißt – der Titel ist eine literarische Anspielung. „Ich liebe es zu lesen und ich liebe Bücher, sie sind eine große Inspiration für mich“, erzählt Marten. „Ein dog-eared Buch ist ein Bild in meinem Kopf, das sehr abgenutzt und umgeblättert wirkt, und ich glaube, manchmal fühle ich mich auch so.“
Dog Eared – Billie Marten
Aufgenommen in New York im Sommer 2024, gemeinsam mit einem All-Star-Team von Musikern und Produzent Phil Weinrobe (Adrianne Lenker, Tomberlin), fängt „Dog Eared“ einen unvergleichlichen, intimen Moment in der Zeit ein. Mit der Absicht, etwas anderes als eine reine Singer/Songwriter-Platte mit Marten im Mittelpunkt zu schaffen, gingen Marten, Weinrobe und das zehnköpfige Ensemble die 10 Songs des Albums mit einem aufmerksamen Ohr und tiefem Respekt an, taten nur das, was sich für die Musik richtig anfühlte.
„Dieses Album fühlt sich an, wie Musik sein soll“, schwärmt Weinrobe. „Ein kreativer Dialog zwischen freien, offenen Musikern, die alle in die gleiche Richtung drängen – diese Richtung ist klar: Die Regler sind auf das Herz von Billies unglaublichen Songs eingestellt.“
Während jeder Aufnahme saßen Marten und die Musiker wie ein einheitlicher Körper im Kreis, ohne Handys, ohne Studiowände und ohne anderes Equipment als ihre Instrumente. Das Ergebnis ist ein Werk reiner, konzentrierter und mühelos zarter kreativer Ausdrucksenergie. Singles wie „Feeling“ und „Crown“ legen das Fundament und geben einen Vorgeschmack auf das schöne, traumhafte Folk-Album, das kommen wird.
„Oh, den Moment, wenn ich sie niederlege,
bin ich noch nie so stolz gewesen.
Gebrochene Flaschen und Tränensand auf dem Boden,
und ich dachte: ‚Du bist jetzt in mir‘,
du bist jetzt in mir.
Die Katze sitzt im Schatten,
und ich habe keine Angst vor Liebe.
Die Katze sitzt im Schatten,
und ich habe keine Angst.“
– „Crown“, Billie Marten
Billie Marten hebt uns sanft zu unbekannten Höhen in „Feeling“:: HEUTS SONG ::
„Dog Eared“ ist Billie Martens bisher verspieltestes Werk, doch es strahlt auch eine Erdung aus.
Es ist ein Album, das, wenn es greifbar wäre, in den Händen wie Knetmasse oder Wachs in einer Lavalampe würde. Marten ist so tiefgründig in ihren Beobachtungen wie eh und je, nur dass es diesmal mit einer Leichtigkeit und Neugier kommt – als sähe sie die Welt durch die Augen eines Kindes. Anstatt ein festes Ziel zu erreichen, findet Marten Freude an Erkundung, genießt das Hier und Jetzt mit Offenheit und Wärme, was in der heutigen ernsten Zeit besonders tröstlich wirkt.
Immer wieder erinnert uns Billie Marten daran, dass die Magie in unserem Leben echt ist und gar nicht so schwer zu finden, selbst in den stillsten Momenten. Manchmal braucht es nur eine sanfte Erinnerung, um innezuhalten und hinzuschauen.
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Billie Marten „Dog Eared“ © Frances Carter
EIN GESPRÄCH MIT BILLIE MARTEN
Atwood Magazine: Hallo Billie, schön, dich kennenzulernen! Zu Beginn möchte ich dir schon mal ein frühes Happy Birthday wünschen! Hast du Geburtstagspläne?
Billie Marten: Danke sehr! Morgen Abend haben wir ein Konzert in Toronto, das werde ich machen!
Wenn man ein Wort wählen müsste, um das vergangene Jahr deines Lebens zu beschreiben, welches käme dir in den Sinn?
Billie Marten: Bereichernd. Ich fühle mich sehr bereichert durch Menschen und Kultur. Weißt du, all das Gute, was wir brauchen.
Wie ist dein Verhältnis zum Altern – allgemein und als Frau in der Musikbranche? Ich denke manchmal, unter Frauen beim Älterwerden besteht Druck, vor allem bei offen sichtbaren Karrieren. Ich würde gern deine Gefühle zu diesem Thema hören.
Billie Marten: Oh, dazu habe ich viele Gefühle. Ich könnte auf jeden Fall einen Aufsatz über diese Frage schreiben. Ich finde das ziemlich faszinierend. Manchmal wird das Alter betont, manchmal komplett ignoriert. Es ist schwierig, die Grenzen zu verstehen, wie wir es sehen. Es ist tricky. Alter ist etwas, das ich mein ganzes Leben lang zu entkommen versucht habe. Als ich anfing Musik zu machen, hieß es häufig: „Sie ist mit zwölf Jahren schon gut“, oder „Billie Marten veröffentlicht mit sechzehn ihr Debütalbum“, oder so ähnlich.
Ich erinnere mich nur, dass ich das Gefühl hatte, das sei kein relevanter Faktor. Es verfolgt mich noch immer bei Interviews. Ich denke, das kommt vermutlich daher, dass ich so jung angefangen habe. Es ist, ganz zu Recht, ein interessantes Thema, wenn man in der Branche aufwächst und kaum Erwachsenenalter erlebt. Das alles fasziniert mich. Aber ich finde es schwierig, über die Gegenwart zu sprechen. Das möchte ich tun. Über die Gegenwart oder das, was ich gerade gemacht habe. Aber es ist oft so, dass Interviews auf meinen zehn Jahren Aufwachsen basieren. Das Album spricht viel über das Alter, daher widerspreche ich mir häufig – was ich für wichtig halte, um es als Künstlerin zu erleben. Ich bin noch immer auf der Suche, aber ich habe auch viel erlebt.
Billie Marten „Dog Eared“ © Frances Carter
Das ergibt Sinn. Ich habe das Gefühl, das Alter deiner Seele ist uralt.
Billie Marten: [lacht] Ich versuche, mit meinem inneren Alter Schritt zu halten, während ich gleichzeitig mein tatsächliches Alter erkunde und auf die Phasen reflektiere, die ich verpasst habe, und versuche, diese Aspekte meiner Persönlichkeit auch einzubauen. Musik ist schwierig, weil man eine Persona präsentieren muss, die aber nicht unbedingt die ganze Wahrheit ist. Mir ist sehr wichtig, dass Schwere und Aufrichtigkeit durch Songs kommen. Aber drumherum halte ich es gern leicht und lustig. Ich denke, Albernheit ist in dieser Branche sehr wichtig, und das machen wir zu wenig.
Wie ist dein Verhältnis zu früheren Versionen deiner selbst? Trägst du die noch bei dir, oder hast du jetzt eine gewisse Distanz?
Billie Marten: Auf jeden Fall eine Distanz, von der ich nie gedacht hätte, sie zu empfinden. Früher schrieb ich Lieder, die wie Schreie ins Leere waren. Damals war ich ein sehr trauriges, einsames Teenager-Mädchen. Ich bin nicht in einem kulturell reichen Viertel in Großbritannien aufgewachsen. Ich vermisste meine Leute und hörte viel traurige und einsame Künstler. Viel Elliot Smith. Viel Nick Drake. Diese Leute zogen mich an, weil ich in Traurigkeit Schönheit fand. Heute finde ich Schönheit in Freude.
Ich denke, das ist die größte Veränderung bei mir. Viele der frühen Lieder sind jetzt ziemlich schwer zu singen, weil ich spüren kann, wie schlecht es mir damals ging, und ich habe viel Empathie für mein frühestes Ich. Manche alten Lieder spiele ich noch jeden Abend und habe sie mental neu bewertet. Ich denke, die Beziehung zu den eigenen Songs ändert sich immer. Wenn sie es nicht tun, ist das wohl beunruhigend, denn dann hast du aufgehört, sie zu hören, zu spielen oder darüber nachzudenken.
Das ist ein wirklich interessanter Punkt. Ich weiß, was du meinst, wenn du Empathie für dein früheres Ich empfindest. Als Teenager konnte ich mich sehr mit einem Song von deinem ersten Album namens „Lionhearted“ identifizieren. Ich bin jetzt nicht mehr mental in diesem Zustand, aber ich bin sehr dankbar, dass ich damals eine Verbindung dazu hatte. Ich brauchte das.
Billie Marten: Ich denke, wenn wir an unsere verletzlichsten Punkte kommen, ziehen wir die Maske aus und weinen oder schließen die Tür und kommen wieder zurück. Wir kehren in solchen Momenten zu unserem kindlichen Ich zurück, und das ist etwas, das gefeiert werden sollte. Es ist auch eine schöne Erinnerung, sich zu pflegen wie ein Kind. Wir sind alle mutig und machen weiter, und präsentieren Vorstellungen vom ausgeglichenen, funktionierenden Erwachsenen. Aber wir sind bis zu unserem Tod eigentlich alle komplette Kinder, die es noch nicht durchlebt haben. Eine schöne Erinnerung daran, wie klein und verletzlich ich war.
Das erinnert mich an ein Buch, das ich gerade beendet habe: „Tuesdays with Morrie“. Hast du davon gehört?
Billie Marten: Großartiges Buch.
Es ist wirklich toll. In einer Szene spricht Morrie genau über dieses Konzept: Wie wir als Kinder auf die Welt kommen und auch wieder als Kinder verlassen.
Billie Marten: Von Babys zu Babys.
Genau. Vom kleinen Baby zum großen Baby.
Billie Marten „Dog Eared“ © Frances Carter
Früher fand ich viel Schönheit in Traurigkeit. Heute finde ich Schönheit in Freude.
* * *
Wie sieht ein idealer Tag für Billie Marten aus? Wo bist du geografisch? Wer ist um dich herum, oder vielleicht nicht?
Billie Marten: Gute Frage. Zunächst einmal hätte ich zehn Stunden geschlafen. Ich liebe Schlaf; darin kann ich am besten arbeiten [lacht]. Ich würde von einem herrlichen, köstlichen Schlaf aufwachen, direkt in den Garten gehen und die Pflanzen gießen. Wir sind also zuhause. Meinen glücklichen Ort, sehr zum Glück, ist mein Zuhause. Ich kann dort nicht viel Zeit verbringen, es ist für mich wie Urlaub. Ich gieße die Pflanzen, frühstücke, die Sonne scheint. Ich sitze den ganzen Tag auf meinem Liegestuhl im Garten und werde braun. Ich lese meine Bücher, schreibe vielleicht, vielleicht aber auch nicht. Und bleibe dort, bis die Sonne untergeht.
Das klingt nach einem perfekten Tag. Was hättest du zum Frühstück gemacht?
Billie Marten: Mein Partner macht das beste Rührei der Welt, worüber ich sehr dankbar bin. Dazu Toast mit Butter. Und obendrauf eine Sache namens Grandma’s Chili, eine chinesische Gewürzmischung, die das Ei richtig aufwertet. Es enthält Sojabohnen, getrocknete Zwiebeln und wurde vielleicht tausend Tage in Öl gekocht. Es ist köstlich. Dazu gibt’s Joghurt, Müsli, Erdbeeren, Himbeeren, Heidelbeeren, Chiasamen obenauf, etwas Minze, Honig, Mandelbutter.
Billie Marten: Das ist wirklich so.
Ich weiß, diese Fragen sind etwas willkürlich. Entschuldige, falls wir etwas abschweifen, das sind Fragen, die ich dir schon immer stellen wollte. Was ist deine erste Erinnerung an die Gitarre?
Billie Marten: Nein, das ist großartig. Ich liebe Zufälliges. Hm, meine erste Erinnerung? Mein Vater hat mir eine pinke Yamaha-Gitarre gekauft.
Ich habe eine pinke Yamaha-Gitarre!
Billie Marten: Heb sie niemals weg, denn ich habe meine weggegeben und es bereue es noch heute.
Warum hast du sie weggegeben?
Billie Marten: Weil ich wahrscheinlich dachte, ich sei zu cool dafür. Aber ich erinnere mich daran, wie ich in diesem Musikladen war – ich glaube, es war ein Geburtstag – und das Pappkarton öffnete. Ich dachte, es sei eine große Quality Street-Schachtel. Kennt ihr diese Schokoladen? Bei uns zu Weihnachten. Sie sind in derselben Form wie eine Gitarrenschachtel. Ich dachte also, es sei einfach eine riesige Schachtel Pralinen. Aber es war eine pinke Gitarre. Der Geruch, das Holz, die Saiten – ein richtig intensives Erlebnis. Mein Vater hat mir dann vier Akkorde beigebracht. Er sagte: „Mit diesen vier Akkorden kannst du eigentlich jedes Lied spielen.“ Und ich bin dann direkt in mein kleines Zimmer gegangen und habe so getan, als spiele ich damit. Es war ein cooler Tag.
Billie Marten „Dog Eared“ © Frances Carter
Klingt nach einem großartigen Tag! Du hast dieses Sommer ein neues Album namens „Dog Eared“ veröffentlicht. Beim Lesen darüber ist mir aufgefallen, dass dieses Album im Vergleich zu deinen anderen stark amerikanisch wirkt, da es in New York zusammen mit Produzent Phil Weinrobe aufgenommen wurde. Spürst du einen Unterschied beim Arbeiten in den USA im Vergleich zu zuhause in Großbritannien?
Billie Marten: Oh, enorm. Nicht, um mein Heimatland zu beleidigen, aber die Musiker dort sind auf einem höheren Niveau. Ich denke, Nordamerika ist mit Kraft in der Musik und einer Liebe dazu gesegnet. Ich bin aufgewachsen mit vorwiegend amerikanischen Alben und habe in den letzten Jahren bewusst zu frühen 2000er-amerikanischen Platten tendiert. Viel Sun Kil Moon, zum Beispiel. Es herrscht dort eine coole Atmosphäre, die wir hier nicht haben. Oder vielleicht sind wir auf eine andere Weise cool.
Es war für mich persönlich sehr spannend, in einem Raum zu sein, umgeben von meinen Lieblingsmusikern. Es war ein Album voller Intuition. Wir hatten kein Pre-Production. Die Musiker kannten die Songs vorher nicht. Morgens legten wir alle unsere Handys in eine Schüssel, gingen ins Studio, und ich spielte den Song schnell auf der Nylon-Gitarre. Am Ende des Tages hatten wir das, was auf der Platte zu hören ist. Alles live, ohne Kopfhörer, also konnte ich mich meistens kaum beim Singen hören. Es war sehr intensiv, aber auch mühelos.
Wie hat dich diese Erfahrung herausgefordert, falls überhaupt?
Billie Marten: Ich versuchte, darüber zu journalisieren. Das hat zwei Tage gedauert. Ich erinnere mich, wie ich an einem Morgen in einem Café saß und schrieb, dass das die härteste Arbeit meines Lebens ist. Ich schrieb es auf, weil ich wusste, dass mein zukünftiges Ich sich nicht daran erinnern würde. Und natürlich denke ich jetzt nicht mehr, dass das die härteste Arbeit war.
Aber wenn ich zurückblicke, erinnere ich mich an eine intensive Konzentration und den Willen, ein wirklich gutes Album zu machen. Ich habe einfach viel mehr Mühe gegeben als zuvor, und das sollten Künstler immer anstreben. Am Anfang werden wir für das akzeptiert, was wir haben, aber das bedeutet nicht, dass wir in unserer Bahn bleiben und bequem sind. Ich glaube, [David] Bowie sagte mal so etwas. Er meinte: „Hier ist deine Komfortzone, und da solltest du immer sein“, außerhalb davon. Das möchte ich jetzt. Es braucht Zeit, Alter und weniger Angst. Oder mehr Angst, je nachdem, wie man es sieht.
Hast du Schwierigkeiten mit Perfektionismus beim Schaffen? Falls ja, wie hat diese Aufnahme-Erfahrung geholfen, falls überhaupt?
Billie Marten: Ich lerne, dass meine Maßstäbe an mich selbst sehr hoch sind, in allen Bereichen. Oft unerreichbar. Das Musikmachen ist für mich eine Herausforderung, die Unvollkommenheit anzunehmen. Wenn ich meine Wahl hätte, würde ich andere Takes wählen und meine Vocals nochmal aufnehmen. Ich denke, das klingt weniger perfekt, dafür aber interessanter für das Ohr. Wenn wir an unsere Lieblingsalben denken, gibt es immer Eigenheiten und Fehler – Dinge, die KI nicht kann, wie menschliches Versagen. Wenn man mit jemandem arbeitet, der dein Fehlerkategorisiert und daran feiert, ist das eine gute Partnerschaft.
Das ist ein großartiger Punkt. Ich neige auch dazu, Alben zu bevorzugen, die menschlich wirken, als hätten Menschen in einem Raum Musik gemacht. Gibt es einen Ort, an dem du dich beim Schaffen am wohlsten fühlst?
Billie Marten: Ich bin eher Homebody und schreibe gern zu Hause. Aber es kommt aufs Umfeld an, das ich mir schaffe. Manchmal fühle ich mich im einer Kneipe ganz zuhause, wie gestern Abend – wo waren wir nochmal? Cleveland? – da fühlte ich mich sehr wohl in New York, was für mich ungewöhnlich war. Ich fühlte eine Verbindung. Manchmal fühle ich mich in der Stadt zu Hause, manchmal auf einer Wiese ganz allein, wo ich zu meinen Wurzeln zurückkehre. Es gibt keinen bestimmten Ort. Es ist eher eine Einstellung, und Glück, dass man Menschen um sich hat, die einen zuhause fühlen lassen.
Billie Marten „Dog Eared“ © Frances Carter
Wunderschön gesagt. Fast alle Lieder auf „Dog Eared“ enthalten naturmetaphorische Bilder, am liebsten „Clover“, wo du singst: „You’re raining heavy / I’m almost dry / I’m only learning to love you right.“ Ich finde es sehr schön, dass so viel deiner musikalischen Identität mit der Natur verbunden ist, denn das zeigt, was für eine unendliche Quelle die Natur ist. Sie gibt uns ständig etwas, lehrt uns Neues. Wie ist dein Verhältnis zur natürlichen Welt und welche Lektionen hast du durch das Schreiben darüber gelernt?
Billie Marten: Sehr gut beobachtet, zuerst einmal. Ich glaube, du hast alles gesagt. Es ist wirklich eine unendliche Quelle. Es ist die einzige Substanz, die alle menschlichen Gefühle enthält. Und es gibt buchstäblich eine Blume oder Pflanze, die zu diesem Gefühl passt. Es ist vor allem ein tolles Schreibwerkzeug, und ich weiß nicht, wie jemand ein Lied schreiben könnte, ohne die Natur dabei einzubeziehen. Zweitens ist es eine Art Gewissen, das mir sagt, wie es mir geht, fast wie ein Barometer. Mein Verhältnis dazu ist sehr stark, ich empfinde Angst und Wut, wenn ich nicht darin sein kann.
Bist du empfindlich gegenüber Wetterbedingungen und Veränderungen?
Billie Marten: Sehr. Deshalb ist für mich ein perfekter Tag, die Sonne voll aufzusaugen. Selbst, wenn nur zwei Minuten vor dem Einsteigen in den Van die Sonne kurz scheint, würde ich diese Gelegenheit draußen in der Straße nutzen, um Energie zu tanken. Es ist wie Aufladen. Aber ich glaube nicht an „gutes“ Wetter. Ich wohne ja in England, [lacht]. Es gibt eine Szene in „Killers of the Flower Moon“, die das gut zeigt. Hast du den Film gesehen?
Billie Marten: Es geht um die Gemeinschaft der Ureinwohner Amerikas im frühen 20. Jahrhundert. In einer Szene zieht ein riesiger Sturm auf, und Leo DiCaprio geht, um das Fenster zu schließen. Diese Frau, dessen Namen ich vergessen habe, kommt rein und sagt: „Nein, lässt es offen. Die Natur gibt uns gerade ein Zeichen, innezuhalten und es zu betrachten.“ Dann sitzen sie da. Das Gefühl, drinnen zu sein, während draußen Sturm ist – das ist sehr tröstlich. Es ist so mächtig. Sie lehrte ihn, vom Sturm zu lernen. Eine wirklich schöne Szene. Schau sie dir an, nur wegen dieser Szene.
Klingt wunderschön, das werde ich. Für die letzten Fragen: Gibt es einen Autor, den du nie getroffen hast, aber du hast das Gefühl, er wäre dein bester Freund?
Billie Marten: Ich liebe diese Frage. Es ist lustig, ich fühle mich zu einem Autor hingezogen, lese dann alles von ihm, was er mir gibt, aber weiß eigentlich kaum etwas über ihn – außer, was er durch seine Bücher teilt. Ich weiß nicht, wie er aussieht, woher er kommt, es sei denn, es ist offensichtlich. Das ist meine einzige Möglichkeit, der Kultivierung der Anti-Promi-Kultur zu entkommen. Großartig. Ich liebe David Sedaris. Er ist einer meiner Lieblingsautoren. Sehr witzig und trocken, und ich bekomme diese Einstellung auch von meinem Vater. Diese Trockenheit, der Blick aufs Leben, beeindrucken mich sehr.
Auf der anderen Seite mag ich wunderschöne, poetische Bücher über große Emotionen, Onomatopoeien und große Statements. Ein Buch, das mich neulich ansprach, heißt „The Horse of Selene“, geschrieben von Juanita Casey. Es spielt auf einer entlegenen Insel in Irland. Ich liebe Pferde, daher hat mich der Titel angesprochen. Aber darin finden sich schöne Metaphern über Frauen und unser Selbstverständnis. Es ist voller Natur und Schönheit. Ich würde sie gern treffen. Man erfährt ihre ganze Persönlichkeit durch dieses Buch. Sie ist eine sehr mutige, strenge irische Frau. Nimmt sich nichts von niemandem.
Billie Marten „Dog Eared“ © Frances Carter
Wundervoll. Gibt es noch weitere Bücher, die du unseren Lesern empfehlen möchtest?
Billie Marten: Ja, viele! Wo soll ich anfangen? Mal sehen. „Bluets“ von Maggie Nelson. Es handelt von ihrer Liebe zur Farbe Blau.
Das habe ich schon gehört! Ich freue mich darauf, es bald zu lesen.
Billie Marten: Das wirst du lieben. Dann gibt es „Crossroads“ von Jonathan Franzen. „The Heart is a Lonely Hunter“ von Carson McCullers, von der ich erst dachte, sie sei ein Mann, dabei ist sie eine Frau. Oh, und ein Buch, über das ich neulich nachgedacht habe, heißt „Naive, Super“ von Erlend Loe. Es ist eine kleine philosophische Betrachtung über die Suche nach Sinn und das Finden in modernen Marken. Über die Tendenz, bestimmte Marken zu lieben oder sie ohne logischen Grund zu hassen. Es ist poetischer als das. Vielleicht liest jemand es gleichzeitig mit mir.
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Stream: „Feeling“ – Billie Marten
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