Fez The Kid ist ein Student der Dschungelgeschichte. Er stammt aus Bristol’s brodelnder Elektronikszene, nachdem er auf Labels wie AKO Beatza nd Meditator Music veröffentlicht hat, absorbiert der DJ/Techniker bewusst den hybriden Ansatz der Pioniere der Dschungelmusik und lehnt sich an die technische, hartverkabelte Seite der Songentwicklung an.
Veröffentlicht auf Nia Archives’ Club-Inkubator Up Ya Archives – dem offiziellen Zuhause für die neue Generation des Junglismus – zeigt Fez The Kid’s EP „Body Mover“ die Vergangenheit des Raves und Soundsystems, während sie den Takt nach vorne verschiebt. Mit einem neuen Blick auf Technik, Struktur und Klang gestaltet Fez ein fünf Tracks umfassendes EP, das mühelos durch Jungle, Soca, Footwork, Hardcore und After-Hours-Rave mit geschnittenen und pitchten Vocal-Samples führt.
Zum Release sagt Fez:
„Mein ‘Body Mover’ EP zeigt eine Kombination aus oldschool-orientierten Stilen, die ich im letzten Jahr entwickelt habe. Ich habe mich bemüht, neue Produktionstechniken mit klassischen Methoden und Sounds zu verbinden, um eine eingängige und emotionale Sammlung von Werken zu schaffen. Alle fünf Tracks haben einen eigenen Zweck, wobei der Titeltrack Body Mover auf einem Ragga-Hook und einem groovigen Bass basiert, den ich nicht nur clubtauglich, sondern auch so gestaltet habe, dass er dich zuhause zum Aufstehen und Tanzen bringt.“
Für CLASH durchstöberte Fez The Kid die Archive und wählte sieben klassische DnB-Tracks aus, die seinen DJ- und Produktionsstil beeinflusst haben.
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Chameleon – Just Close Your Eyes And Listen (1995, Good Looking Records)
Für mich ist „Just Close Your Eyes And Listen“ eine absolute Meisterklasse in Spannung und Zurückhaltung. Die Pad-Sounds scheinen zu atmen, und wenn die Breaks schließlich einsetzen, ist es die perfekte Balance zwischen hypnotischer Wohlfühlenergie und clubtauglicher Glide. Da ich ziemlich Hardware-affin bin, liebe ich es, wie sich dieser Track rau und gleichzeitig verfeinert anfühlt; jedes Element wirkt gerade noch zusammenhängend, aber genau richtig. Der bewusste Raum im Mix erinnert mich daran, warum weniger oft mehr ist; er zeigt die richtige Dualität von Sauberkeit und Ruggedness. Es ist ein Track, der genau zeigt, was zu tun ist: Einfach die Augen schließen und zuhören.
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System Ex – MindGames (Dub Mix) (1994, 3rd Eye Records)
Dies ist ein Paradebeispiel für Photeks frühen Darkside-Science. Das resonierende Amen, der ominöse Subdruck, der Sound-Clash-Dub-Sirenenlaser, der mit dem verzerrten Atmosphären-Effekt im Drop antwortet. Eines meiner liebsten Dinge an diesem Track ist, wie man beinahe spüren kann, wie die Regler in Echtzeit gedreht werden, während die Breaks resonieren. Es ist ein herausragendes Beispiel für die hörbare Seele und den Geschmack, den Photek so perfekt eingefangen hat, und macht dieses Stück für mich zu einem der besten Jungle-Tracks aller Zeiten.
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Gang Related And Mask – Bass Is Rollin’ (1995, Dope Dragon)
Ein echtes Mission-Statement: Der Bass rollt definitiv. Etwas weg von der intelligenten, klaren Seite, zeigt dieser Track eine reine Rauheit mit dem perfekten Energiewechsel. Dieser Vocal vor dem Drop: „adios señor“ ist ein so einzigartiges Sample, das so gut in den verschobenen Oktav-Bass integriert ist und einen vollen Funk-Loop erzeugt, in dem jeder Shuffle zum Baseline antwortet. Besonders fasziniert mich, wie die Einschränkungen alter Hardware in Bezug auf Frequenzresponse unabsichtlich eine solche Wärme und Lebendigkeit erzeugen – hier gibt es keinerlei Leblosigkeit aus der DAW. Ich stelle mir vor, dass der Bass durch ein altes Mischpult gesmasht wurde, die Breaks auf einem oder mehreren Samplern layered, und dann in Echtzeit gedubt wurde. Es ist Jungle, das nicht schreit, sondern selbstbewusst groovt.
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DJ Dextrous, Rude Boy Keith – Charged (1994, Suburban Base)
Einer meiner Lieblings-Ragga-Jungle-Tracks aller Zeiten, mit dem Sample aus Ashwads „Warrior Charge“ im Intro, das alles einfängt, was ich am Genre liebe. Sobald die Breaks mit dem Sub einsetzen, bekomme ich Gänsehaut. Die Breaks sind so sauber, aber brechen schön, und die Airhorns schneiden durch wie ein scharfes Messer. Ich komme immer wieder auf den Klang zurück, als wäre alles aus Liebe und Instinkt gemacht – mit floppenden Disks zwischen einem Amiga und einem S950 aufgenommen. Die Anordnung ist einfach, aber nie langweilig; sie funktioniert einfach. Ein Blueprint dafür, wie man Aufbauenergie und Musikalität ausbalanciert.
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Tom & Jerry – Till The Morning ft. Little Red Riding Hood (1995, Tom & Jerry Records)
Es darf nicht unterschätzt werden, wie sehr Tom & Jerry die warme und soulful Seite des Jungles entwickelt haben, mit Tracks wie „Maximum Style“, die zu den sofort erkennbarsten Jungle-Tracks überhaupt gehören. Dieser hier fängt den Stil für mich sogar noch besser ein. Das Intro, eine Neuinterpretation von Sweet Sable’s „Old Time’s Sake“, ist etwas, das man heutzutage nur äußerst selten hört – etwas sehr Einzigartiges und Besonderes. Es wirkt locker, aber emotional, wie Jazz über eine Piratenstation. Ich liebe auch die perfekten Imperfektionen, die immer wieder in diesem Track vorkommen. Sie zeigen, dass T&J das Beste aus ihrem Mischpult gemacht haben, fast so, als hätten sie live an den Fadern gemischt. Ich versuche immer, die staubige, vinylgeschnittene Wärme und die tape-recorded-Energie dieses Stückes nachzuempfinden. Es will nicht perfekt sein, sondern etwas fühlen – und das tut es wirklich.
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Tech Itch – A Far Place (ursprünglich 1994 produziert, 2019 veröffentlicht, Deep Jungle Records)
Ursprünglich 1994 produziert und 2019 auf dem legendären Deep Jungle Records veröffentlicht, war dieses Release längst überfällig. Es ist roh, futuristisch und voller der Dringlichkeit von ’94 – als wolle es aus seiner Zeit ausbrechen. Tech Itch hat immer wieder einen so dunklen und markanten Seiten des Jungles eingefangen, wobei die pitch-verzerrten Subbasslinien einen berüchtigten Groove schaffen, der die Unheimlichkeit bewahrt. Der erste Drop trifft hart, aber für mich ist es der zweite, der alles entscheidet, wenn der Track in diese atmosphärischen Pad-Arrangements voller Euphorie zerfällt und plötzlich mit diesem unglaublichen emotionalen weiblichen Gesang „yeah yeah“ durchbricht. Dieser Drop bringt im Club jedes Mal Bewegung in die Menge.
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The Interrogator – Awareness (1995, Liftin’ Spirit Records)
Erscheint auf einem meiner liebsten Old-School-Labels, und es ist ziemlich schwer, eine Liftin’ Spirit-Veröffentlichung zu finden, die mich nicht begeistert. Awareness ist ein verstecktes Juwel, das fast zu weit seiner Zeit voraus wirkt. Die Atmosphäre ist dicht, die Breaks sind kantig, und die Stimmung bewegt sich zwischen Meditation und Zusammenbruch. Es ist die Art von Track, der einen dazu bringt, die Stille zwischen den Snare-Schlägen zu sampeln. Als großer Fan der menschlichen Imperfektionen in soulful Vocal-Hits im Jungle und der kantigen Break-Timing, zeigt sich bei „Awareness“, dass ich immer wieder zu ihm zurückkehre – zum Hören, für das DJing und als Inspiration.
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