Festivals
2. bis 5. Juli 2025
Das polnische Vier-Tage-Event bot auch unglaubliche Auftritte von Künstlern wie Massive Attack, Little Simz und St Vincent.
Open’er ist vermutlich nach der Stadt benannt, in der es stattfindet; Gdynia, die in den 1920er Jahren effektiv von Grund auf als bedeutender Seehafen gebaut wurde, mit der Absicht, eine „offene Stadt“ zu sein, die Polen mit der weiteren Welt verbindet. Am Ende einer schönen Ostsee-Küste, die die alte Hafenstadt Danzig und die charmante Seestadt Sopot umfasst, erscheint der Ort auf den ersten Blick nicht als offensichtlicher Standort für ein großes Sommerfestival – und auch das eigentliche Gelände, der Flughafen Gdynia-Kosakowo, wirkt mit seiner unfertigen zivilen Start- und Landebahn, die das polnische Militär das ganze Jahr aktiv nutzt, nicht typisch.
Doch es funktioniert. Seit 2006 funktioniert es zunehmend erfolgreich, und heute ist Open’er Polens größtes Festival bei weitem, bekannt für abwechslungsreiche und renommierte Line-ups in den Bereichen Rock, Pop, Hip-Hop und mehr. Über 100.000 Feiernde aus ganz Polen und darüber hinaus kommen jedes Jahr zum Festival. Dank des kompakten Geländes um die Airstrip bei Kosakowo wirkt es jedoch überraschend intim. In diesem Jahr, bei der 18. Ausgabe an seinem jetzigen Ort, könnten die Bedingungen am Eröffnungstag nicht besser sein – blauer Himmel und strahlender Sonnenschein begleiten die frühe Abendmenge, die sich an der Hauptbühne versammelt, um eine typisch professionelle Show von Raye zu erleben, die mehrfach betont, dass sie an ihrem zweiten Album arbeitet.
Gefolgt wird sie von Gracie Abrams; obwohl ihr Songwriting nie in Zweifel gezogen wurde, stand ihr Profil als Performer manchmal im Fokus, da der Erfolg ihres letzten Albums „The Secret of Us“ sie in eine seltsame Art des Purgatoriums zwischen emotionaler Literarität und popmusikalischer Starqualität katapultierte. Auf Open’er wirkt sie nun mehr wie letztere; ihr Set ist voll Anmut und Selbstvertrauen und verwandelt Lieder wie „Normal Thing“ und „I Miss You, I’m Sorry“ – die auf Platte zart und leise sind – in große Mitsing-Hymnen neben offensichtlicheren Hits wie „That’s So True“ und „Close to You“.
Die große Bandbreite von Open’ers Booking-Politik sorgt oft für einen Stilwechsel, der einen regelrecht durchwackelt, und so erleben wir einen Wechsel vom sehr persönlichen Pop Abrams’ zu einem deutlich raueren und offeneren Sound bei Donnerstag-Nacht-Headliner Massive Attack. Die Bristol-Trip-Hop-Ikonen sind inzwischen über drei Jahrzehnte alt, doch haben sie sich je so vital gefühlt?
Ihr energetisches audiovisuelles Set nutzt Ausschnitte aus Filmen ihres alten Mitarbeiters Adam Curtis, was passend erscheint angesichts der musikalisch chaotischen und politisch pointierten Natur des Auftritts. Es ist wie ein Soundtrack für eine brennende Welt, während Robert Del Naja die Band durch immer düstere („Inertia Creeps“, „Angel“), dramatische („Girl I Love You“, „Unfinished Sympathy“) und manchmal tiefbewegende Passagen führt, besonders wenn Elizabeth Fraser von Cocteau Twins mit tief atmosphärischen Versionen von „Song to the Siren“ und „Teardrop“ dazukommt.
Beeindruckend ist auch die Forderung der Band nach einem, wie sie sagen, freien Palästina, besonders hier in der Region TriCity, die für Solidarität bekannt ist.
Später erleuchtet Jorja Smith die Tent-Stage mit einem perfekt getimten Spätnachts-Auftritt, der die kaleidoskopische Vielfalt ihrer aufgenommenen Stücke mit intensiver Energie füllt; sie wechselt ohne Scheu zwischen bassgetriebenem Funk („Where Did I Go?“) und schlichter, minimalistischer R&B („Falling or Flying“), inklusive Ausflügen zu Pop-Nummern wie „Blue Lights“ und „Little Things“.
Alles verbindet nicht nur ihre vielseitige Stimme, sondern auch ihre unwiderstehliche Ausstrahlung; kaum eine Künstlerin scheint während des Wochenendes so viel Spaß zu haben.
Das erwähnte Konzept der Open’er-Buchungspolitik, ungewöhnliche Double-Features zu präsentieren, zeigt sich erneut am Donnerstag: Nach einem fröhlichen, schwungvollen, wenn auch etwas eintönigen Auftritt der südafrikanischen Superstars Tyla gibt es die Aussicht auf die Industrial-Metal-Urgesteine Nine Inch Nails.
Niemand beschreibt diese Band – und ihren scheinbar zeitlosen Frontmann Trent Reznor – treffender als „Intensität“. Es ist eindeutig, dass das Fehlen neuer Veröffentlichungen die Band nicht verlangsamt. Diese europäische Tour, genannt Peel It Back, greift den Titel eines Satzes aus „March of the Pigs“, einem wichtigen Stück des Albums „The Downward Spiral“ von 1994. Es ist daher keine Überraschung, dass das Meisterwerk dyamischer Selbsthass den Setlist dominiert – vom fiebrigen „Closer“ bis zum brodelnden „Heresy“. Das Lichtshow-Design ist gewohnt intensiv, aber was diese Show besonders macht, ist das ganze Herzblut, das die Band zeigt. Sie betreten die Bühne zu Angelo Badalamentis „Audrey’s Dance“ aus „Twin Peaks“, und Reznors ehemaliger Mentor ist ständig präsent, sei es im jazzigen, Lynch’schen Umweg über „God Break Down the Door“ oder in der fesselnden Version ihres 1995-Kollaborationsstücks mit David Bowie, „I’m Afraid of Americans“.
Der Freitag beim Festival wirkt wie eine britische Invasion. Ein bewundernswerter Aspekt von Open’er ist, dass sie es gerne früh mit den großen Stars durchziehen, sodass wir Little Simz auf der Hauptbühne sehen, noch bevor die Sonne untergeht (und die Sonnenuntergänge an Open’er sind atemberaubend, obwohl ein Meteorologe erklären müsste, warum die Küstendünen der Ostsee so schön sind).
Nach dem Release des sechsten Albums „Lotus“ im letzten Monat ist Simz’ Stern unumstritten bei einem Hit-reichen Set. Zudem ist die allgemeine Meinung des britischen Journalisten vor Ort, dass es etwas wirklich Bewegendes sei, diese Nordlondonerin so weit weg von Zuhause vor Publikum zu sehen.
Und wenn wir schon von Londonern sprechen: Der herausragende Auftritt des Tages kommt nicht von Simz, sondern von FKA twigs; sie bringt ihre „Eusexua“-Show voller Schweiß, Wirbel und künstlerischer Provokation nach Open’er. Der Tonträger und die dazugehörige Live-Performance wurden von den Raves inspiriert, in denen sie sich in Prag beim Dreh von „The Crow“ verlor. Sie schafft es tatsächlich, die Tent-Stage wie Berghain wirken zu lassen, mit einer erstaunlich gut choreografierten – und absolut kompromisslosen – Dreistufen-Show.
Wenn sie die Hits erreicht – „Perfect Stranger“, „Cellophane“ – ist es fast eine Erschütterung, sich ihrer Pop-Qualitäten bewusst zu werden; man hat das Gefühl, sie habe gerade die Dance-Musik neu erfunden.
Wahrscheinlich wird niemand die heutigen Headliner, Muse, dafür kritisieren, dass sie in nächster Zeit irgendetwas neu erfinden; sie sind weiterhin im selben chaotischen Refrain aus albernen Riffs und noch alberneren politischen Bemerkungen gefangen. Ihr Set ist zuverlässig bombastisch, wenn auch thematisch haarsträubend – wenn Matt Bellamy erklärt, dass wir alle willfährige Handlanger der militärisch-industriellen Oligarchie sind, ist das eine harte Nuss. Aber die großen Hits knallen immer noch – „Stockholm Syndrome“, „Supermassive Black Hole“ und „Knights of Cydonia“ sind nur einige Beispiele – und die Truppe reiht sie mit Schwung aneinander; wenn sie gelangweilt wären, sie würden es nie zeigen.
Ein weiterer Künstler, der sich niemals sattspielen wird an alten Liedern, ist Annie Clark, vor allem, weil sie sie nie zweimal genau gleich singt. Jeder Tour von St Vincent liegt ein übergeordnetes Konzept zu Grunde, und dein Erlebnis variiert oft – manchmal ist sie großartig, manchmal frustrierend. Bei Open’er ist sie die erste Variante; die kraftvollen Gitarren und die unbeschwerte Energie ihres letzten Albums „All Born Screaming“ scheinen sie auf der Bühne befreit zu haben, während sie ein rockiges Set liefert, das mit einer schnelleren Version von „New York“ vom Mischpult endet. Sie bleibt beim richtigen Maß an Ironie – was nicht immer der Fall war.
Der letzte Tag des Festivals wird vom Headliner Linkin Park gestaltet. Trotz eines neuen Sängers klingt die Band außergewöhnlich zuverlässig; Emily Armstrongs Stimme wirkt, als sei sie speziell für alte Songs in einem Labor gemacht worden, auch wenn die neuen Stücke manchmal etwas zäh sind. Vorher gibt es jedoch hervorragende lokale Acts; Rapper Hubert begeistert mit seiner mitreißenden Bühnenpräsenz und sein evocatives, nachdenkliches Rap-Style wird für die Live-Bühne neu erfunden – „Kobayashi“ sticht dabei besonders hervor.
Das herausragende polnische Set des Wochenendes findet auf derselben Bühne statt, später: Die experimentellen Rocker Trupa Trupa sind sensationell. Die lokalen Jungs aus Gdańsk sind erstaunlich unberechenbar, mit Grzegorz Kwiatkowski und Wojtek Juchniewicz, die scharfe Gitarrenlinien und wüste Gesänge austauschen, während sie vom Fugazi-ähnlichen Sound bis zu Can und Sonic Youth das ganze stilistische Spektrum abdecken. Kein Wunder, dass sowohl Henry Rollins als auch Iggy Pop Fans sind.
Was wie das Sonntags-Headliner-Set erscheint, ist auf der Tent-Stage zu erleben. Wolf Alice wurden erst kurz vor Festivalbeginn angekündigt, was überraschend ist, da sie zu den wenigen Konzerten zählen, die sie vor der Veröffentlichung ihres vierten Albums „The Clearing“ im nächsten Monat spielen. Anhand dieses Auftritts wird klar: Wenn sie zurückkehren, dann mit einem echten Headliner-Set. Das einzig Beständige in ihrem abwechslungsreichen Programm ist der massive Sound; sie decken alles ab – von mitreißendem Punk („Yuk Foo“, „Play the Greatest Hits“) über mit Geschrei gefeierte Anthems („How Can I Make It OK?“, „The Last Man on Earth“) bis zu kühner Kunstrock-Nummern („Bloom Baby Bloom“, „Giant Peach“). Ihrer heutigen Leistung nach sind sie eindeutig bestens für die geplanten Arena-Shows später in diesem Jahr gerüstet, was sie zum perfekten Abschluss macht – eine zukunftsorientierte Band für ein zukunftsorientiertes Festival.
Wenige neue Alben sorgen für so unterschiedliche Reaktionen wie die von erfahrenen Rappern. Langjährige Fans bewerten sie meistens positiv, alle anderen tendieren dazu, deutlich anders zu empfinden.
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Indie-Pop-Aufsteiger The Harbours haben ihre Debüt-EP „Are We There Yet?“ vollständig veröffentlicht. Die Band wurde durch Freundschaft zusammengeschmiedet, und diese lockere Chemie
Daniel Avery hat Pläne für sein neues Album 'Tremor' bestätigt. Der Produzent ist eine der faszinierendsten Persönlichkeiten der britischen elektronischen Musik, mit seinem Debüt im Jahr 2013.
Seine neueste Veröffentlichung folgt auf seine vier ausverkauften Konzerte in New York in der letzten Woche.
Das polnische Vier-Tage-Event bot ebenfalls beeindruckende Auftritte von Künstlern wie Massive Attack, Little Simz und St. Vincent.