Festivales
2-5 de julio de 2025
El evento polaco de cuatro días también contó con actuaciones increíbles de artistas como Massive Attack, Little Simz y St Vincent.
Open’er probablemente debe su nombre a la ciudad donde se lleva a cabo; Gdynia, que fue construida prácticamente desde cero en la década de 1920 como un puerto marítimo importante, con la intención de ser una ‘ciudad abierta’ que conectara Polonia con el mundo exterior. Al final de una hermosa franja de la costa báltica que incluye la antigua ciudad portuaria de Gdańsk y la encantadora localidad costera de Sopot, podría no parecer el lugar obvio para un festival de verano importante a simple vista; y tampoco lo sería el sitio actual, el Aeropuerto de Gdynia-Kosakowo, un aeropuerto civil inacabado que sigue siendo utilizado activamente por las fuerzas armadas polacas durante todo el año. Sin embargo, funciona. Ha estado funcionando, con éxito creciente, desde 2006, y ahora Open’er es el festival más grande de Polonia con diferencia, conocido por reunir programas diversos y de grandes artistas en rock, pop, hip hop y más. Cada año, más de 100,000 personas de toda Polonia y de otros países acuden al festival, aunque se siente de manera engañosamente íntima gracias a que el sitio está basado alrededor de la pista de aterrizaje compacta de Kosakowo. Este año, para su 18ª edición en su ubicación actual, las condiciones no podrían ser mejores en el miércoles de apertura, con un sol glorioso que ilumina a la multitud de principios de la tarde que se congrega en el escenario principal para un set pulido de Raye, quien en varias ocasiones asegura al público que está trabajando duro en su segundo álbum. Le sigue Gracie Abrams; aunque las habilidades de compositora de la estadounidense nunca han sido cuestionadas, su perfil como intérprete a veces sí lo ha sido, ya que el éxito del año pasado con ‘The Secret of Us’ la elevó a una especie de purgatorio entre una cantautora emocionalmente alfabetizada y una estrella del pop de verdad. En Open’er, ella parece más la segunda; este es un set lleno de gracia y confianza, que transforma canciones como ‘Normal Thing’ y ‘I Miss You, I’m Sorry’ — que en la grabación son suaves y delicadas — en grandes coros junto a otros himnos más evidentes (‘That’s So True’, ‘Close to You’).
Tal es el amplio alcance de la política de contratación de Open’er, que a menudo te encuentras experimentando un poco de latigazo estilístico, y pasamos del pop ultra personal de Abrams a algo considerablemente más tormentoso y orientado hacia afuera en el cartel de los cabezas de cartel del miércoles, Massive Attack. Los titanes del trip-hop de Bristol tienen ya más de tres décadas, pero ¿alguna vez han sentido esta vitalidad? Su impresionante espectáculo audiovisual incluye escenas de películas de su antiguo colaborador, Adam Curtis, lo cual resulta apropiado dado la naturaleza musical caótica y políticamente mordaz del set. Es una banda sonora para un mundo en llamas, mientras Robert Del Naja lidera al grupo en un repertorio que en ocasiones es sombrío (‘Inertia Creeps’, ‘Angel’), dramático (‘Girl I Love You’, ‘Unfinished Sympathy’) y, en algunos momentos, profundamente emotivo, especialmente cuando Elizabeth Fraser de Cocteau Twins se une a ellos para interpretaciones atmosféricas de ‘Song to the Siren’ y ‘Teardrop’. También impacta la demanda de la banda por una Palestina libre, especialmente aquí en la región de Tricity, una zona no extraña a la solidaridad. Después, Jorja Smith ilumina el escenario Tent con una actuación nocturna perfectamente ajustada que impregna la variedad caleidoscópica de su material grabado con una intensidad real; pasa sin reparos de funk impulsado por bajos (‘Where Did I Go?’) a un R&B elegante y escaso (‘Falling or Flying’), incluyendo algunas incursiones en temas más pop como ‘Blue Lights’ y ‘Little Things’. Lo que une todo no es solo su fabulosa voz versátil, sino su carisma incontenible; pocos artistas, a lo largo del fin de semana, parecen disfrutar tanto como ella.
El mencionado talento del festival para programar dobles improbables se vuelve a evidenciar el jueves; tras una actuación divertida, contagiosa, aunque algo monótona, de la superestrella sudafricana Tyla, destaca la expectativa de ver a los grandes del metal industrial Nine Inch Nails. Ninguna palabra resume mejor a esta banda — y al propio frontman, Trent Reznor — que ‘intensidad’, y desde que abren con un rugiente ‘Somewhat Damaged’ está claro que la falta de material nuevo no los va a detener. Esta gira europea, llamada Peel It Back, toma su nombre de una línea en ‘March of the Pigs’, una pieza clave de ‘The Downward Spiral’ de 1994, por lo que no sorprende que domine el setlist la obra maestra de autodesprecio en espiral, desde el febril ‘Closer’ hasta el ardiente ‘Heresy’. El espectáculo de luces, como ya esperamos de Nine Inch Nails, es impactante, pero quizás lo que hace que esta sea la actuación principal del fin de semana es la cantidad de corazón que tiene; la banda sube al escenario con la melodía ‘Audrey’s Dance’ de Angelo Badalamenti, de Twin Peaks, y el espíritu del mentor fallecido de Reznor está presente en todo momento, ya sea en el jazzístico y lynchiano 'God Break Down the Door' o en la poderosa interpretación del tema con el que colaboraron en 1995, ‘I’m Afraid of Americans’, de David Bowie.
El viernes en el festival parece una especie de invasión británica. Un elemento admirable del enfoque de Open’er es que no dudan en poner a los grandes en escenarios principales temprano, lo que nos permite ver a Little Simz en el escenario principal antes de que el sol empiece a ponerse (y, de paso, los atardeceres en Open’er son espectaculares, aunque habría que preguntar a un meteorólogo qué tiene la costa báltica que los hace tan hermosos). Impulsada por el lanzamiento del mes pasado de su sexto álbum, ‘Lotus’, la estrella de Simz es indiscutible en un set lleno de éxitos, y la opinión de los periodistas británicos presentes es que hay algo realmente emotivo en ver a esta chica del norte de Londres mantener en sus manos a las multitudes tan lejos de casa.
Hablando de londinenses, la actuación destacada del día no es de Simz, sino de FKA twigs; ella presenta su show ‘Eusexua’ en todo su sudoroso y retorcido esplendor. El álbum y su espectáculo en vivo fueron inspirados por los raves en almacenes en los que se perdía en el momento de filmar ‘The Crow’ en Praga, y realmente logra hacer que el escenario Tent se sienta como Berghain, con un show en tres actos asombrosamente coreografiado y totalmente sin concesiones. Para cuando llega a los éxitos — ‘Perfect Stranger’, ‘Cellophane’ — casi es un impacto para el sistema recordar que también tiene credenciales en el pop; parece que acabas de verla reinventar la música dance.
Es probable que nadie acuse a los cabezas de cartel de esta noche, Muse, de reinventar nada en breve; siguen en el mismo carrusel de riffs absurdos y reflexiones políticas aún más absurdas. Su set es confiablemente estruendoso, aunque temáticamente absurdo — que nos expliquen cómo somos todos sirvientes sumisos de la oligarquía militar-industrial es una píldora difícil de tragar cuando la dice Matt Bellamy, un multimillonario que vive en Los Ángeles en una mansión que compró a Pete Sampras. Sin embargo, las canciones aún impactan — ‘Stockholm Syndrome’, ‘Supermassive Black Hole’ y ‘Knights of Cydonia’ son claros ejemplos — y el trío las interpreta con entusiasmo; si están aburridos de tocarlas, nunca lo parecerías.
Otra artista que nunca se cansará de tocar sus viejas canciones es Annie Clark, sobre todo porque nunca las interpreta igual dos veces. Siempre hay un concepto general en cada gira de St Vincent, y normalmente tu experiencia variará con ella; a veces es fantástica, a veces frustrante. En Open’er, ella es la primera opción; las guitarras contundentes y la energía desenfrenada de su último álbum, ‘All Born Screaming’, parecen haberla liberado en el escenario, entregando un set de rock que termina con una versión acelerada de ‘New York’ desde la consola de sonido. Ella se mantiene en el lado correcto de lo irónico, y no siempre lo ha hecho.
El último día del festival se presenta a Linkin Park como cabeza de cartel, sonando sorprendentemente confiables para una banda con una nueva cantante principal; la voz de Emily Armstrong parece hecha en un laboratorio para las canciones antiguas, aunque las nuevas no tanto. Pero antes de eso, hay un talento local impresionante; el rapero Hubert domina el escenario Alter con su presencia arrolladora, reinventando su rap evocador y reflexivo para el escenario en vivo — ‘kobayashi’ es una actuación notable. La actuación polaca sobresaliente del fin de semana sucede en el mismo escenario, más tarde; los experimentales Trupa Trupa son sensacionales. Originarios de Gdańsk, son impredecibles y emocionantes, con Grzegorz Kwiatkowski y Wojtek Juchniewicz intercambiando riffs afilados y vocales gritados, abarcando estilos desde Fugazi hasta Can, pasando por Sonic Youth. No es de extrañar que tanto Henry Rollins como Iggy Pop sean fans confírmanos.
Lo que parece ser el cartel principal del domingo aparece en el escenario Tent. Wolf Alice fue una contratación de última hora, anunciada un par de semanas antes de que comenzara el festival, como uno de los pocos conciertos que ofrecerán antes de que llegue su cuarto álbum, ‘The Clearing’, a finales del próximo mes. Según esta evidencia, cuando regresen, será para ser cabezas de cartel de verdad. La única constante en un set maravillosamente variado es que suena absolutamente enorme; cubren todas las bases, incluyendo punk brillante (‘Yuk Foo’, ‘Play the Greatest Hits’), himnos de levantar la mano (‘How Can I Make It OK?’, ‘The Last Man on Earth’) y art rock audaz (‘Bloom Baby Bloom’, ‘Giant Peach’). Según lo demostrado esta noche, están más que preparados para sus conciertos en estadios programados para más adelante este año, y parecen una nota perfecta para cerrar — una banda visionaria para un festival visionario.
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