Das Debütalbum „Modes of Transportation“ der Singer/Songwriterin Billianne zeichnet die Windungen, Wendungen und emotionalen Wegmarken einer aufstrebenden Künstlerin nach, die ihren Weg findet. Im Gespräch mit Atwood Magazine reflektiert die aus Ontario stammende Künstlerin über ihre prägenden Einflüsse, die Geschichten hinter Songs wie „Jessie’s Comet“ und das Wachstum, das weiterhin ihre Stimme und Vision formt.
Stream: „Modes of Transportation“ – Billianne
Billianne findet ihren Rhythmus – klanglich, emotional und künstlerisch.
Mit ihrem Debütalbum Modes of Transportation (jetzt erschienen) skizziert die 22-jährige Singer/Songwriterin aus Milton, Ontario den Übergang von Mädchen- zu geerdeter Frau – und vom TikTok-Hit zur Künstlerin, die man im Blick haben sollte. Jeder Track wirkt wie ein Meilenstein, fängt Momente der Klarheit und des Selbstvertrauens ein, während sie sich behauptet.
„Darüber habe ich nicht einmal wirklich geträumt, bis vor ein paar Jahren“, sagt sie. „Deshalb fühlt sich alles, was passiert, wie ein kleines Extra an – wie diese schöne, wilde Fahrt, die ich nicht kommen sah.“
Sie hofft, dass die Hörer dasselbe Gefühl der Verwandlung spüren: „Ich möchte, dass die Leute wissen, dass es okay ist, sich zu verändern. Du darfst Dinge hinter dir lassen. Das ist irgendwie das Herz des ganzen Albums.“
Modes of Transportation – Billianne
Gemeinsam mit den langjährigen Weggefährten Duncan Hood und Nick Ferraro entstanden, wurde Modes of Transportation in ganz Ontario geschrieben und aufgenommen – von Studios in Toronto bis zu abgelegenen Hütten im Norden. Diese Geographie prägte den Sound: Die reduzierte Verletzlichkeit von „Jessie’s Comet“ entstand in der Stille, der filmische Pop von „Baby Blue“ pulsierte vor städtischer Energie, und ein Song wie „Let Me Run“ kanalisiert highway‑artige Innenschau. Jeder Ort verlieh einem anderen Kapitel des Albums seine eigene Atmosphäre.
Textlich macht Billianne das Persönliche poetisch und präzise. „You couldn’t help me anyway / God knows that I can’t stay the same“, singt sie im Titelsong des Albums – eine einfache Zeile, die die zentrale Botschaft des Albums zusammenfasst. Auf „Jessie’s Comet“ fängt sie das Sehnen nach Nähe ein: „Next time there’s a shooting star / I’ll call it Jessie’s comet / And pretend you’re not so far.“
Obwohl ihr Aufstieg mit einem viralen Cover von Tina Turners „The Best“ begann – inspiriert von Noah Reids Schitt’s Creek‑Version – hat sie bewiesen, dass sie mehr ist als ein kurzer Moment. Das Cover zog die Aufmerksamkeit von Fans weltweit auf sich, darunter ein besonders verblüffender Name: Taylor Swift.
„Wenn ich der kleinen Billi sagen könnte, dass Taylor mich gesehen hat, wie ich eines ihrer Lieder gesungen habe… sie würde ausflippen“, lacht sie.
Jetzt kennt die Künstlerin, die sie einst vergötterte, ihren Namen – und bald wird es jedem so gehen. Eine Tour steht bevor, mehr Musik ist bereits in Arbeit, und Billianne fängt gerade erst an.
Atwood Magazine sprach mit dem aufstrebenden Star darüber, wie sie ihre Stimme gefunden hat, loszulassen und die wahre Geschichte hinter „Jessie’s Comet“.
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Billianne © Nadia Doss
EIN GESPRÄCH MIT BILLIANNE
Atwood Magazine: Ich habe gerade dein Instagram durchgesehen und musste bei dem Clip deiner Eltern in der Kelly Clarkson Show weinen.
Billianne: Das war so ein besonderer Tag! Wir schauen Kelly Clarkson seit Jahren, also war das ein ganz echtes Video. Meine Mama ist immer die Erste, die weint – sogar bei Werbespots.
So viele erstaunliche Dinge sind im letzten Jahr für dich passiert – was war bisher das surrealste Erlebnis?
Billianne: Es gab so viele, da ist es schwer, eins herauszupicken. Ich denke auch, weil ich als Kind zwar wusste, dass ich singen kann, aber nie wirklich träumte oder Ziele setzte, habe ich nie gedacht, dass solche Dinge passieren würden. Jedes Mal, wenn etwas passiert, fühlt es sich sehr groß an; es fühlt sich verrückt an, wie wenn ich auf einer Werbetafel bin oder – was mir in den Kopf kommt – als Taylor Swift meinen Clip kommentiert hat – das war eines der größten Dinge für mich. Ich denke, wenn ich zurückgehen und der kleinen Billi, die Fearless und Red gehört hat, sagen könnte, dass Taylor Swift ihren Clip kommentiert hat, in dem sie ein Taylor‑Swift‑Lied singt, das würde sie umhauen.
In jedem Interview, das du bisher gegeben hast, wirkst du sehr geerdet. Das ist beeindruckend, wenn man bedenkt, was alles in deiner Welt passiert – woher kommt das?
Billianne: Meine Mama hat das tatsächlich neulich zu mir gesagt – sie meinte: „Du bleibst so geerdet“ und ich weiß nicht, ich glaube, ich bin einfach ich selbst. Vielleicht liegt ein Teil davon daran, dass ich nicht wirklich angefangen habe, von diesem Leben zu träumen, bis vor etwa drei Jahren, als ich das erste Mal auf TikTok viral ging. Das alles fühlt sich wie ein kleines Extra an, zusätzlich zu dem, was sowieso schon in meinem Leben passiert. Ich bleibe auch meiner Familie sehr nah und ehrlich gesagt glaube ich, dass ich ohne sie nicht so begeistert von den Dingen wäre, weil ihre Begeisterung mir fast mehr bedeutet als die von irgendjemand anderem. Wenn meine Eltern sich freuen, wenn meine Geschwister sich freuen und meine Freunde.
Apropos Familie: „Jessie’s Comet“ ist über deine Schwester geschrieben. Wie hat sie auf das Lied reagiert?
Billianne: Meine Schwester ist sehr emotional, so wie meine Mama und ich – sie kann es kaum anhören. Ich habe es geschrieben, als sie auszog, und habe an unsere gemeinsame Zeit gedacht, ans Aufwachsen und daran, einfach den Flur runterzugehen und zu sagen: „Hey, was geht, was machst du heute?“ – solche kleinen Dinge. Wenn ich es auf der Bühne singe, fühle ich das immer noch, und wenn ich zu sehr über die Lyrics nachdenke, muss ich mich konzentrieren.
Sie liebt es wirklich, und ich denke, sie ist froh, ein Lied nach sich benannt zu haben. Mein ältester Bruder macht immer Witze darüber, aber viele meiner Songs handeln von der Familie, also haben sie alle kleine Stücke von ihr.
Billianne © 2025
Was hat dich dieses Lied über das Loslassen gelehrt?
Billianne: Ursprünglich war es ein anderes Lied mit einem Refrain über alte Wunden, aber es fühlte sich nicht richtig an. Als wir das Lied überarbeiteten, war meine Schwester gerade ausgezogen und ich sprach mit meinen Co‑Writern Duncan und Nick und sagte: „Ich bin so traurig; ich wünschte, sie wäre da und sie ist nicht mehr da.“ Und was ich an „Jessie’s Comet“ liebe, ist dieses Gefühl zu wissen, dass sie immer da ist – sie ist nur außer Reichweite – aber sie ist immer da, als würde sie zu den Sternen aufblicken. Letzten Sommer gab es einen Moment mit einem riesigen Meteorstrom und ich wusste, dass sie in ihrer neuen Wohnung war und sie beobachtete und ich war irgendwo im Norden, und wir haben beide hingeschaut.
Manche Leute sind natürlich geschmeichelt, in einem Song erwähnt zu werden, aber ist das Gegenteil jemals der Fall? Ich erinnere mich an einen Typen, der nervös war, mich zu daten, weil er dachte, ich würde über ihn schreiben. Passiert dir das jemals?
Billianne: [lacht] Manchmal mache ich mir Sorgen darüber – ich erinnere mich an eine Szene in Tick, Tick … Boom!, in der er in einer Beziehung ist und sie so sauer wird, weil sie merkt, dass er anfängt, ein Lied über ihre Situation zu schreiben, und seit ich das gesehen habe, ist das eine Angst in meinem Leben. Ich denke, die Menschen in meinem Umfeld verstehen das. Das passiert in Gesprächen, wo ich mit jemandem rede und dann drehen die Zahnräder und ich denke, etwas würde sich gut als Song machen.
Lass uns über „Memories“ sprechen, das irgendwie luftig, aber auch bittersüß wirkt. An welche Erinnerungen oder Momente aus diesem Kapitel deines Lebens klammerst du dich?
Billianne: Die erste Strophe dieses Songs – ich erinnere mich, als wir es schrieben, sprach ich über Menschen, zu denen ich in meinem Leben aufblicke – meine Schwester kam wieder vor und eine meiner besten Freundinnen kam vor. Ich denke auch an meine Mama – viele weibliche Energien in meinem Leben, zu denen ich aufschauen kann.
Der erste Teil handelt von den Erinnerungen, die sie geschaffen haben, und davon, dass ich mein eigenes Leben gestalten will. Ich stelle mir immer vor, wie ich meine Schwester beobachte – ich seh sie durch einen Wald laufen und folge ihrem Pfad wie ein jüngeres Geschwisterkind. Und dann gibt es die zweite Hälfte, die eine andere Art von Erinnerung ist, von diesem Typen, der versucht, eine junge Künstlerin auszunutzen. Der Song handelt davon, zu versuchen, schlechte oder negative Erinnerungen und gute Erinnerungen im Kopf zu bewahren und einfach damit zu leben, damit man keine Fehler wiederholt.
Billianne © Nadia Doss
Auf dem Album gibt es so viele verschiedene Sounds – wie entscheidest du, welcher Song welche klangliche Behandlung bekommt?
Billianne: Ich liebe dieses Wort – klanglich! Manchmal offenbart es sich uns und ich weiß ehrlich gesagt nicht einmal, wie das passiert. Mein Song „Modes 1“ fing zum Beispiel am Klavier zuhause an und da wussten wir, wie das klingen würde. Und dann gibt es andere Songs, wie „Memories“ – oh mein Gott, das Intro dieses Songs hat so lange gebraucht, bis wir es herausgefunden haben. Ich glaube, es ist einfach, Zeit mit dem Song zu verbringen und zu sehen, was sich richtig anfühlt.
Das klingt fast, als würdest du eine Beziehung zu einer Person beschreiben.
Billianne: Ja, das tut es. Dieses Album fühlt sich wie eine Erweiterung von mir an – manchmal bin ich mir sehr bewusst, wie viel ich in meinem Leben über Musik spreche, aber es ist ein Teil von mir, über den ich sprechen muss.
Wie beeinflusst dieses Bewusstsein jetzt dein Songwriting?
Billianne: Es geht ums Verändern; es geht darum, dass ich mir sehr bewusst bin, wie ich mit 19 Jahren war, als ich in die Musikbranche einstieg. Und ich bin jetzt 22, und jedes Mal, wenn ich wegfahre und auf Tour gehe oder etwas Neues beende, wenn ich zurückkomme und mit meinen Eltern rede, fühle ich mich anders; ich spüre die Veränderung in mir, während ich mit ihnen spreche. Ich fühle mich älter, erfahrener, und das passiert so schnell, dass ich reife und so viel über die Welt lerne und neue Erfahrungen mache, ohne die Menschen, die ich mein ganzes Leben lang kannte. Und während ich draußen bin, bleiben sie hier zuhause gleich, also geht es im ganzen Album um dieses starke Bewusstsein.
Macht dir das eher Angst oder freut es dich – oder beides?
Billianne: Ich glaube, am Anfang hat es mich etwas nervös gemacht, weil ich besorgt war, während ich mich verändere, und meine Eltern – sie sind beide jetzt in ihren 60ern und an einem Punkt in ihrem Leben, an dem sie glücklich sind, zuhause zu sein – und ich komme nach Hause, während ich mich ständig verändere. Es ist fast wie eine Zeitkapsel – sie sind dieselben Eltern und das andere Gefühl, das ich habe, muss an mir liegen.
Billianne © Nadia Doss
Du hast in ganz Ontario aufgenommen – wie habt ihr das entschieden; wie hat jeder Ort den Sound geprägt?
Billianne: Ich habe das Gefühl, jeder Ort half verschiedenen Kapiteln. Als wir im Norden waren, haben wir dort viel Zeit mit dem Schreiben verbracht, und einige Songs wurden in der Innenstadt von Toronto geschrieben – ich denke, die wurden vom Trubel geprägt, zum Studio zu kommen und die Stadt aufzusaugen. Ein großer Teil wurde im Studio im Keller meiner Eltern gemacht – das war ein ganzes Kapitel, das Album zu beginnen.
Glaubst du, du wirst diesen etwas unkonventionellen Aufnahmestil beibehalten?
Billianne: Ich denke schon. Ich mag es nicht, zu viel Struktur zu haben – im Alltag mag ich Struktur, aber ich mag nicht, dass immer alles gleich ist. Ich denke, Veränderung bringt Inspiration, also wird ein Tapetenwechsel auf jeden Fall etwas sein, das immer ein Teil meines Schreib‑ und Songentstehungsprozesses sein wird.
Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du auf dieser großen Tour vorhast! Gibt es bestimmte Städte oder Spielstätten, auf die du dich besonders freust?
Billianne: Ich freue mich sehr auf das Highlands Festival – wir wohnen in einer Hütte und spielen dann als große Band, das ist einfach wunderschön für mich. Und dann die Show in Vancouver, dort habe ich schon oft gespielt. Es ist das erste Mal, dass ich dort headline, also werde ich meine Band mitbringen. Ich freue mich auch darauf, in LA zu spielen – dort sind viele Freunde, die ich jetzt online getroffen habe und die hoffentlich zu der Show kommen werden, damit ich sie persönlich kennenlernen kann.
Dein Cover von „The Best“ war das, was sozusagen den Funken ausgelöst hat…
Billianne: Ja, 100%! Davor kannte mich niemand – ich habe auf TikTok praktisch für niemanden gepostet und dieses Video ist komplett explodiert; ohne das denke ich nicht, dass ich so weit gekommen wäre, wie ich es jetzt bin, also bin ich immer noch dankbar für TikTok und diesen Moment in diesem Song und für Schitt’s Creek und Noah Reid. Ich habe ihm eine DM geschickt, bevor es rauskam, und ich versuche, mit ihm in Kontakt zu kommen, aber ich glaube nicht, dass er es weiß.
Billianne © Nadia Doss
Du hast gesagt, du hoffst, dass die Leute verstehen, was du sagen willst und dich kennenlernen – was möchtest du, dass die Leute über dich wissen?
Billianne: Es gibt ein paar Dinge: Ich war dieses Mauerblümchen, eine Beobachterin des Lebens. Die meisten Songs sind aus dieser Perspektive geschrieben, also möchte ich, dass die Leute diese Seite von mir verstehen. Ich möchte auch, dass sie meine Stimme verstehen, und ich denke, dieses Album zeigt so viel von meiner Stimme und dem, was ich tun kann – ich glaube, das habe ich im Prozess auch entdeckt, also hoffe ich, dass die Leute sich darauf einlassen. Und ich hoffe, sie sind bereit für all diese verschiedenen Musikstile und begleiten mich, während ich dabei bin, meinen Sound zu finden.
Ich liebe es aufzutreten und es, mit Fans im Raum zu sein, und ich mag Touren sehr – so anstrengend es auch sein kann. Ich liebe dieses Gefühl auf der Bühne – es gibt nichts Vergleichbares!
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© Nadia Doss
ein Album von Billianne
Indy Yelich, die jüngere Schwester der globalen Pop‑Ikone Lorde, legt auf „Fame Is a Bedroom“, ihrer intimen zweiten EP, ihre Seele offen und verwandelt private Gespräche, Herzschmerz und Geschwisterbande in seelenrührende, erschütternd ehrliche Indie‑Pop‑Songs. Im Gespräch mit Atwood Magazine spricht sie offen darüber, wie sie ihre eigene Identität formt, Verletzlichkeit annimmt und lernt, ihrer Stimme sowohl als Songwriterin als auch als Künstlerin zu vertrauen.
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Sydney Rose verwandelt auf „We Hug Now“ den stillen Herzschmerz über den Verlust einer Freundschaft in etwas Zärtliches und Unvergessliches. Mit sanftem Klavier und Gesang, der wie ein geflüstertes Geständnis klingt, fängt der Song die Trauer ein, die entsteht, wenn man sich von jemandem entfernt, den man einst auswendig kannte – eine Art Verlust, über den selten gesungen wird, aber den man unmöglich vergisst.
Das Debütalbum der Singer-Songwriterin Billianne, „Modes of Transportation“, zeichnet die Wendungen, Kurven und emotionalen Meilensteine einer aufstrebenden Künstlerin nach, die ihren Weg findet. Im Gespräch mit Atwood Magazine reflektiert sie über ihre prägenden Einflüsse, die Geschichten hinter Songs wie „Jessie’s Comet“ und das Wachstum, das weiterhin ihre Stimme und Vision formt.