Jeden Sommer erobert All Points East Londons Victoria Park und setzt die Maßstäbe für Festivalprogrammierung, indem es die heutige in Silos geteilte Fankultur mit seinen beeindruckend hyper-kuratierten Tages-Bills umarmt. Bis RAYE, die Frau der Stunde, heute auftritt, hat All Points East in diesem Jahr bereits D&B-Aufsteiger Chase and Status, die Soul-Rätsel Sault und Cleo Sol sowie das neue Gesicht des Tropico-House Barry Can’t Swim beherbergt. Wenig überraschend ist die heutige Show sehr ausverkauft, und DIY steht in den Startlöchern, um sich hineinzustürzen. Aber zuerst ist Chloe Qishas 80er-getönter Alt-Pop auf der riesigen East-Bühne ansteckend spaßig. Melodramatisch und glatt verdient sich „21st Century Cool Girl“ ein frühes Mitsingmoment, während das geschmeidige „Sex, Drugs & Existential Dread“ die Hüften in Schwung bringt – denkt an die „Love Me“-Phase der 1975. Kaum ein Jahr im Performen steht die 26-Jährige bereits für diesen Monat als Support für Coldplay in den Startlöchern – kein Druck. An diesem Nachmittag sitzt ihre Band, und ihr frecher Wortwitz ist liebenswert. Ihre Publikumsinteraktion hat noch Luft nach oben, aber es ist eine solide Einführung.
Cat Burns betritt als Nächstes die Bühne mit schmetternder Fanfare und wirkt völlig entspannt, als sie in „alone“ vom letztjährigen Debüt „early twenties“ startet. „All This Love“ – eine zärtliche Dekonstruktion von Trauer aus ihrem kommenden zweiten Projekt – spiegelt die Gospel-Einflüsse der in Streatham geborenen Sängerin wider, und ihre Bewunderung für Ed Sheeran zeigt sich in der schnörkellosen Botschaft. „Ich dachte, es wären so ungefähr sieben Leute hier“, lacht sie; ein Blick in die Menge offenbart, dass das Publikum in der Zeit, in der sie auftrat, enorm gewachsen ist. Mit ihrem viralen Hit „go“ zum Abschluss hat sie den Park in der Hand.
Bald tritt der erste große Act des Tages auf; in einem eisblauen Trainingsanzug und mit markantem Lipliner ist JADE fesselnd, als sie auf der East-Bühne erscheint und direkt in den frechen Electro-Banger „IT girl“ einsteigt. Umgeben von Band, Background-Sängerinnen und Tänzerinnen setzt das Ex-Little-Mix-Mitglied schnell ihre Pop-Qualitäten ein, führt Klatsch-Rituale an, während die Menge ihr clubtaugliches Melodram genießt. „Plastic Box“ – von ihrem kommenden Solo-Debüt – wirkt eher wie eine Fortführung ihrer Girlband-Wurzeln als eine Abkehr; es ist schön zu sehen, wie JADE authentisch mit ihrem Publikum wächst. Sie legt eine Schippe drauf: Eine Cover-Version von Madonnas „Frozen“ löst sich in einen pumpenden Techno-Sturm auf, bevor ein Medley aus Little-Mix-Songs den wolkigen Vicky Park in einen reinen Sommercarnival verwandelt. Ihre Freude strahlt, als sie davon spricht, ihre neue Richtung gefunden zu haben, ihr Nordost-Akzent warm genug, um Eisen zu schmelzen, bevor sie mit dem fesselnden, genreübergreifenden „Angel Of My Dreams“ abschließt. Festival-Slots kommen selten so herzerwärmend.
Ein Abstecher zur West-Bühne führt dann zu FKA twigs – einer Last-Minute-Ersatzshow für die ausgefallene Doechii (zu beschäftigt? Wer weiß). Es folgt eine atemberaubende Karriere-Retrospektive, die Musik, Tanz und Performance-Kunst verschwimmen lässt, während twigs ihr futuristisches, sexpositives Dance-Album „Eusexua“ mit einem Corps statuarischer Tänzerinnen präsentiert. Die Truppe bewegt sich hypnotisch unter kühlem, weißem Licht, ein riesiges, hinterleuchtetes Gerüst bildet den Mittelpunkt, und Twigs’ unirdische Stimme schneidet durch die amorphen Synth-Klänge. Kurz: es ist phänomenal, jeder Aspekt so durchdacht, so kunstvoll, und die Setlist stellt Twigs als wahrhaft Unvergleichliche dar. Als die pulsierende Elektronik endet, liefert sie eine spärliche Version von „Cellophane“ über ein schwingendes Klavier, und das Gelände verstummt. Als sie schließlich strahlend die Bühne verlässt, ist der Beifallssturm der lauteste des Tages.
Dann das Hauptereignis. RAYEs Rückkehr zu All Points East ist eine entschlossene Siegesrunde nach einem verspäteten, aber atemberaubenden Aufstieg zum Star. Ihr Name in Lichtern, die Bühne vollgepackt mit Orchester und Chor – den Flames Collective – sie ist ein Bild von Vintage-Glamour, als sie kraftvoll nacheinander „Oscar Winning Tears“ und „The Thrill is Gone“ anstimmt. „Flip A Switch“ ist ein frühes Highlight; sein Trap-Beat kontrastiert in bester Weise mit den aufwendigen Arrangements; es ist laut, es ist raffiniert, und es ist typisch London. Ähnlich wie Adele ist RAYE eine stimmgewaltige Sängerin, doch ihre vorlauten Ad-libs sind ebenso unterhaltsam. „Dieses nächste Lied handelt von Süchten – woohoo!“, scherzt sie, bevor sie „Mary Jane“ spielt. Das Festival-Soundsystem kann die Komplexität ihrer Arrangements nicht vollends gerecht werden, aber die elektrischen und orchestralen Elemente ergänzen sich dennoch majestätisch. Eine Interpretation von „It's a Man's Man's Man's World“ folgt, und das Set erreicht seinen Siedepunkt; sie kniet nieder und schmettert James Browns ikonische Zeilen, als hinge ihr Leben davon ab.
Doch im „Clubteil“ des Sets zeigt RAYE wirklich, was sie kann. „Ich habe euch gesagt, ich liebe einen großen musikalischen Höhepunkt“, strahlt sie, „wir haben einen, der sich schnell nähert!“ Ihrem Wort treu, pulsiert „Black Mascara“ ansteckend, Pyro und Laser schießen, während das Feld zu einer vibrierenden, tropischen Tanzfläche wird, gefolgt von „Prada“, ihrem Moment der Krönung. Es ist meta und theatralisch, erinnert an Robbie Williams auf dem Höhepunkt. Vor dem finalen Hurra, dem Song „Escapism.“, erinnert sie an frühe Auftritte in leeren Räumen, „mehr Leute auf der Bühne“ als im Publikum. „Das waren echt beschissene Gigs“, sagt sie, mit Seele. „Lasst mich euch sagen, das hier war kein beschissener Gig.“ Wir könnten es nicht besser ausdrücken.
Indie Christmas ist in vollem Gange – dank Acts wie Bombay Bicycle Club, CMAT, The Cribs und anderen – anlässlich der abschließenden, äußerst denkwürdigen Nacht des Festivals.
Künstler wie Midland, Mackenzie Carpenter, Alana Springsteen und andere stachen bei der in diesem Jahr erweiterten Ausgabe des Country-, Americana- und Blues-Festivals hervor.
Sie blühen, Baby, sie blühen: Wolf Alices viertes Album „The Clearing“ markiert ein kühnes neues Kapitel des Wachstums und der Erneuerung für die englische Band und verbindet Punk-Wurzeln mit ausladenden Alternative-Rock-Texturen, filmischen Outros und einer neu gefundenen lyrischen Intimität.
Indem sie den Wandel annimmt und ihre Komfortzone verlässt, ist das kollaborationsorientierte fünfte Album von Billie Marten ihr bislang selbstbewusstestes Werk.
Lindsey Rose Blacks „CUNT HONEY“ ist ein campiges, kathartisches Country-Pop-Abrechnungslied – eine von Glitzer durchtränkte Rückeroberung von Weiblichkeit, Queersein und südlichen Wurzeln, die frech daherstolziert und dabei das Herz der Reinheitskultur trifft.
Nach einem Durchbruchsjahr, das von Welttourneen, Auftritten als Headliner und einem Remix für die Pet Shop Boys geprägt war, meldet sich I. JORDAN mit der brandneuen Veröffentlichung ‚Without‘ zurück.
JADE, Chloe Qisha und die kurzfristig hinzugekommene FKA twigs waren bei der ausverkauften Samstagsveranstaltung im Victoria Park ebenfalls große Highlights.