"In New York entstand viel mehr Impuls für mich, da ich das Gefühl hatte, mutig und wunderbar unvorbereitet sein zu müssen. Der Rhythmus der Stadt und das Leben in Brooklyn setzten in mir ein Tempo, das unnatürlich, aber befriedigend war."
Lyrisch war deine Arbeit schon immer zutiefst persönlich und auffallend offen. Gab es jemals Bedenken, durch Zusammenarbeit einen Teil dieser kreativen Kontrolle aufzugeben? Oder die Sorge, dass die Intensität deiner Gefühle in den Texten – dein markantes künstlerisches ‚Wesen‘ – verwässert oder missverstanden werden könnte?
Es war eine Lektion darin, viel loszulassen, ja. Phil [Weinrobe, Produzent] ist in dieser Hinsicht durchaus fordernd und treibt einen dazu, Dinge zu tun, die man anfangs vielleicht für einen Scherz hält – wie zu sagen: „Ich gebe dir das Album nicht für sechs Monate, nachdem wir es fertiggestellt haben“ – aber man erkennt unweigerlich, dass es darum geht, einem bestimmten, für einen neuen Prozess zu folgen, damit die Dinge musikalisch lebendig werden. Ich habe viel gelernt und bin froh darüber. Ich würde sagen, meinem Wesen wurde eher mehr Stimme gegeben, anstatt dass es geschmälert wurde; die Band würde so etwas nie tun.
Abgesehen davon ist das Herzstück des Albums ‚Leap Year‘ auch dein erster nicht-autobiographischer Song; woher stammt diese Idee? Denkst du, dass du diesen Stil des Schreibens in Zukunft weiter erforschen möchtest?
Eines Nachmittags lag ich krank im Bett und es entstand, als ich mit meinem Handy herumspielte. Es gibt eine App namens Ioptigan, die wirklich jeder haben sollte: sie ist voll mit alten Sample-Reihen aus allen erdenklichen Genres, und der Sound von ‚Leap Year (puppy mix)‘ ist so ziemlich die originale Sprachnotiz, die ich gemacht habe. Der Sound heißt ‚Folk And Other Moods‘. Ich habe einfach ein paar Akkorde in einer Weise zusammengestellt, wie ich es auf der Gitarre nie tun würde, und dann fiel ein Lied heraus; es war eine Lektion darin, manchmal der klassischen Struktur von Dingen zu vertrauen. Folge dem Lied dorthin, wohin es dich zieht.
Der thematische Kern von ‚Dog Eared‘ scheint Dualität und Liminalität zu sein – weder jung noch alt zu sein, zwischen Lebensphasen, und die Unsicherheit, die aus einer solchen unbestimmten Existenz entstehen kann. Denkst du, dass das Entstehen des Albums dir geholfen hat, mit diesen ziemlich existenziellen Fragen des Vergehens der Zeit Frieden zu schließen? Ist das Album in deinen Augen eine Art Strich im Sand, ein Marker zwischen deinem alten und neuen Selbst?
Ich denke, das Leben besteht größtenteils darin, das Gefühl zu haben, sich in einem liminalen Raum zu befinden. Wir stehen unter so großem Druck zu wachsen, uns zu entwickeln, Jahr für Jahr etwas zu erreichen, dass wir oft Teile unserer Vergangenheit übersehen, die wir vergessen haben, weshalb viel von meinem Schreiben meine prägenden Kindheitserinnerungen behandelt. Vieles meines Schreibens behandelt auch das Gefühl, gefangen zu sein, in einer Schlucht festzustecken, was nicht unbedingt ein schlechter Ort ist, aber auch nicht der friedlichste. Ich habe viele Fragen darüber, wer wir sind und warum wir hier sind, wie wir miteinander interagieren und was unsere Kernidentität ist. Identität ist das, was mich fasziniert – und sie verändert sich ständig. Ich mag das Bild vom Strich im Sand; das passt ganz gut.
Wenn du auf einen Herbst voller Tourneen vorausblickst, gibt es etwas Bestimmtes, worauf du dich besonders freust? Sollten die Leute etwas anderes oder Neues von dieser bevorstehenden Konzertreihe erwarten?
Ich bin wirklich bereit, mich in das Album hineinzuarbeiten, und da ich mit meiner Live-Band spiele – nicht mit der Studio-Band – werden die Sounds etwas anders sein. Die Essenz der Platte wird definitiv vorhanden sein, aber es ist [es ist die Frage], wie man das gesamte Repertoire zu einem vollständig fließenden Set mischt. Ich mag, dass alle Songs sanft ineinander übergehen – wohin, weiß ich nicht. Ich genieße das Touren mehr und mehr, also ist es viel weniger abschreckend als früher.
Sie blühen, Baby, sie blühen: Wolf Alices viertes Album „The Clearing“ markiert ein kühnes neues Kapitel des Wachstums und der Erneuerung für die englische Band und verbindet Punk-Wurzeln mit ausladenden Alternative-Rock-Texturen, filmischen Outros und einer neu gefundenen lyrischen Intimität.
Lindsey Rose Blacks „CUNT HONEY“ ist ein campiges, kathartisches Country-Pop-Abrechnungslied – eine von Glitzer durchtränkte Rückeroberung von Weiblichkeit, Queersein und südlichen Wurzeln, die frech daherstolziert und dabei das Herz der Reinheitskultur trifft.
JADE, Chloe Qisha und die kurzfristig hinzugekommene FKA twigs waren bei der ausverkauften Samstagsveranstaltung im Victoria Park ebenfalls große Highlights.
Indie Christmas ist in vollem Gange – dank Acts wie Bombay Bicycle Club, CMAT, The Cribs und anderen – anlässlich der abschließenden, äußerst denkwürdigen Nacht des Festivals.
Nach einem Durchbruchsjahr, das von Welttourneen, Auftritten als Headliner und einem Remix für die Pet Shop Boys geprägt war, meldet sich I. JORDAN mit der brandneuen Veröffentlichung ‚Without‘ zurück.
Künstler wie Midland, Mackenzie Carpenter, Alana Springsteen und andere stachen bei der in diesem Jahr erweiterten Ausgabe des Country-, Americana- und Blues-Festivals hervor.
Indem sie den Wandel annimmt und ihre Komfortzone verlässt, ist das kollaborationsorientierte fünfte Album von Billie Marten ihr bislang selbstbewusstestes Werk.