Der Name „Girl Group“ ist ein Bandname, der endlose Möglichkeiten weckt, von modernen Pop-Ikonen bis hin zu den reduzierten Stilen einer akustischen Folkband. Der einzige gemeinsame Nenner ist, wer die Musik macht. In diesem Fall sind es Katya Birkeland, Lily Christlow, Thea Gundersen, Mia Halvorsen und Maria Tollisen. Erst beim Hören der Musik der Gruppe versteht man wirklich, wie ein so weiter Titel ihre Kunst so gut zusammenfasst.
In ihrer Diskographie erkundet Girl Group genau die Identität, nach der sie benannt sind: die Höhen, Tiefen und die allumfassende Natur des Frauseins. Von emotionalen Abgründen über Gefühle der Euphorie bis hin zu dem einem im Magen zusammenziehenden Erwachen über das eigene Verhalten vom Vorabend — die Kunst von Girl Group berührt die geheimen Nischen der Weiblichkeit, die jede Frau bis ins Mark kennt.
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Welcher Ort wäre besser geeignet, um sich zu treffen, als unsere örtliche alte Stammkneipe. Wir sitzen an einem Tisch, übersät mit Guinness und halben Pints, und schweißen uns über gemeinsame Liverpool-Erfahrungen zusammen, der Stadt, in der die Band lebt. „Wir sind hier zur Uni gegangen“, erklärt Mia. „Maria und ich kannten uns aus Oslo, wir waren dort in derselben Freundesgruppe, und die anderen Mädels haben wir bei den Einführungsveranstaltungen und im Wohnheim kennengelernt. Wir wurden von Anfang an Freundinnen. Am Ende haben wir drei Jahre zusammengelebt, während wir zusammen Musik gemacht haben“, sagt sie mit einem schiefen Lächeln, bevor Katya einwirft: „Ich vermisse es irgendwie, dass alle zusammenwohnen. Aber im Grunde wohnen wir immer noch zusammen, vor allem, da wir jetzt so viel reisen.“
Die Entwicklung vom Musizieren zu Hause bis hin zur Tour auf die Bühne war rasant. Mit der Veröffentlichung ihrer ersten Single im Jahr 2023 erregte die Gruppe schnell Aufmerksamkeit mit ihren verspielten Melodien und einem sorgfältig eklektischen Sound. Mit der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP ‚Think They’re Looking, Let’s Perform‘ im Juni dieses Jahres begann der schnelle Aufstieg der Gruppe zum Star. Sie spielten in ikonischen Spielstätten in ganz Europa und gewannen kürzlich das umworbene Årets Urørt — die jüngsten Unternehmungen der Band wirken wie die einer neu etablierten Ikone.
Ein kollektives Lachen erfüllt den Raum, als man sie nach dem Tourleben fragt. „Es ist eine Familie!“ rufen sie im Chor. „Vor allem, wenn man einen Tourmanager hat. Er fährt uns überall hin, es ist wie die Eltern vorne und dann alle Kinder hinten im Van. Wir sind auch alle im selben Hostel in Etagenbetten und so“, erklärt Katya. Ein nachdenklicher Ausdruck huscht über Lils Gesicht, als sie hinzufügt: „Es fühlt sich manchmal wirklich romantisch an“, erklärt sie. „Es macht einfach so viel Spaß, verschiedene Menschen aus buchstäblich aller Welt zu treffen. Selbst wenn jemand aus einer völlig anderen Gegend kommt als du, fühlt man sich auf eine Weise mit ihm verbunden. Man sieht sich vielleicht nie wieder, aber wegen dieser seltsamen, intensiven Stunden, die man teilt, ist man verbunden. Das ist ein wirklich cooler, einzigartiger Teil dessen, was wir tun.“
Die Nähe der Gruppe ist spürbar. Es ist klar, dass sie zuerst Freundinnen sind, und ihre Musik fast wie eine Sprache wirkt, die sie teilen, eher als ein Beruf. „Wir haben nicht sofort zusammen Musik gemacht. Wir sind musikalisch alle sehr verschieden.“ Der Auslöser für das gemeinsame Schaffen kam dann als Reaktion. Als sie bemerkten, dass ihre männlichen Kollegen Studios buchten, ohne sie einzuladen, oder ihre Beiträge oft herabwürdigten, beschlossen sie, ihre eigene Musik zu machen.
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„Ich glaube, wir sind alle zur Uni gekommen und dachten: ‚Wow, wir werden Popstars‘, nur um zu merken, dass der Sexismus, dem wir in der Außenwelt begegnen, hier immer noch existiert. Wir wurden nicht respektiert oder einbezogen, was eine häufige Erfahrung für Frauen in jedem Bereich ist“, erklärt Maria. „Ich habe ‚Das andere Geschlecht‘ gelesen und es hat ein Phänomen erklärt, das sehr mit mir resonierte“, mischt sich Mia ein. „Es spricht über die heteronormative Gesellschaft, in der wir leben, und darüber, wie wir gezwungen werden, unseren Unterdrücker zu lieben und uns selbst zu hassen oder andere Frauen als Konkurrenz zu sehen. Dabei ist der einzige Weg, das System zu verändern, uns zusammenzubringen. Sobald du das erkennst, verschiebt sich alles. Du kannst dich auf die unglaublichen Seiten des Frauseins konzentrieren, ebenso wie auf die Probleme, denen wir immer noch gegenüberstehen.“
Diese Aussage scheint den Kern der Musik von Girl Group zu umreißen. Jenseits ihrer Verspieltheit und Synergie kommt vielleicht der tiefgründigste Teil ihrer Musik vom Thema selbst: den alltäglichen, oft banalen Erfahrungen des Frauseins. Von chaotischen Mädelsabenden bis zum stillen Trost im Schlafzimmer einer Freundin — Girl Group fängt die besten und schlimmsten Seiten der Weiblichkeit ein und feiert alles voller kraftvoller Freude. „Jedes Lied hat Beiträge von uns allen fünf“, erklärt Katya. „Wir wollen genau das darstellen, was uns passiert und wie unser Leben gerade ist. Die Art, wie wir viele unserer Texte geschrieben haben, war, dass wir Gespräche aufgeschrieben haben, die wir geführt haben. Wir hatten das Gefühl, diese Momente unserer Freundesgruppe eingefangen zu haben.“
Nichts fängt diese unverblümte Ausgelassenheit stärker ein als ihre neueste Single ‚She Goes‘, ein Stück, das beichtende Texte über weibliche Bewunderung mit einem pulsierenden Begleittrack verbindet, der an einen rennenden Motor erinnert. Es ist ein Lied, das dich mitten in ein Erlebnis stellt, das in der Erinnerung jeder Frau sitzt, die zuhört, und dennoch frisch klingt, wie etwas Entsperrtes und Unbeschwertes.
„Als Frau zu existieren ist politisch“, fährt Mia fort. „Wir nutzen unsere Musik, um auf geschlechtsspezifische Unterdrückung einzugehen, aber auch, um uns an den spaßigen Momenten zu erfreuen, die uns so eigen sind. Indem wir authentisch sind und unsere Erfahrungen als Frauen ausdrücken, sind wir politisch.“
Mit einer Haltung und einem künstlerischen Sinn, der auffallend authentisch ist, ist es kein Wunder, dass die Gruppe auf Listen von Meinungsmachern gelandet ist. Dennoch sprechen sie trotz ihres organischen Aufstiegs über die Zukunft mit einer Entschlossenheit, die nie wankt. „Unser nächstes Projekt ist viel konzeptioneller“, erklärt Maria. „Jedes Lied handelt von vielen Ideen, über die wir irgendwie schon immer gesprochen haben, die wir jetzt aber wirklich eingrenzen wollten.“ Das Gefühl von Nähe und Geborgenheit, das beim Gespräch untereinander ausstrahlt, wirkt so selten wie die klare, scharfsinnige Vision der Band.
Indem sie sich selbst treu bleiben, haben Girl Group mehr geschaffen als eine Sammlung von Songs — sie haben einen Raum erschaffen, in dem jede Frau, egal wer sie ist, etwas finden kann, das mit ihr in Resonanz geht.
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Text: Lily Blakeney-Edwards
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Der Name 'Girl Group' ist ein Bandname, der endlose Möglichkeiten evoziert, von modernen Pop-Ikonen bis hin zu schlichtem akustischen Folk.