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Christian Madden blickt auf die Oasis-Tour zurück und verrät, in welcher Stadt sie am besten gespielt haben.

Christian Madden blickt auf die Oasis-Tour zurück und verrät, in welcher Stadt sie am besten gespielt haben.

      Der Keyboarder Christian Madden hat seine Gedanken zur rekordbrechenden Oasis-Tour geäußert – einschließlich der Stadt, in der sie am besten gespielt haben.

      Der Tastenmann ist ein hochangesehener Musiker, der sich von seiner Arbeit mit The Earlies über eine Reihe verschiedener Tour- und Studio-Projekte bewegt hat. Christian Madden erhielt letztes Jahr den Anruf, mit Oasis zu arbeiten, und spielte mit der Band bei all ihren Reunion-Shows.

      Wie es der Zufall will, betreibt Christian einen faszinierenden Substack, und dieser ausführliche Beitrag über die Oasis-Tour ist einer der aufschlussreichsten Einblicke, die wir gefunden haben.

      Er schreibt:

      „Nun, weil die größte Tour der Welt 2025 gerade zu Ende ging und ich ein kleiner Teil davon war, sollte ich darüber reflektieren, falls das jemanden interessiert. Offensichtlich werden meine Worte in einem Ozean positiver Hyperbel untergehen; wenn du ein Gefühl für die Tour bekommen willst, solltest du wirklich auf YouTube oder Instagram gehen… Es sieht alles wirklich besonders aus. Es war wirklich besonders.“

      Der Tastenmann hat eine einzigartige Perspektive – „die am wenigsten berühmte Person in der berühmtesten Band, die dieses Jahr um den Globus zog, ein Niemand inmitten eines Medienhurrikans…“, wie er es ausdrückt.

      Wenn er ins Detail der Tour geht, hat Christian einen wunderbaren Blick für Einzelheiten. „Wie war es, mitten in all dem zu sein? Wenn ich sagte, es sei wie jeder andere Gig, würdet ihr denken, ich würde alles mit uncharmanter falscher Bescheidenheit herunterspielen, aber in vielerlei Hinsicht war es das. Man hängt in einem Raum mit ein paar Typen herum, die man jeden Tag sieht. Man teilt den Tag in Mahlzeiten auf, wie lange es noch bis zum nächsten Essen ist. Man soundcheckt, man geht zurück in die Garderobe. Man erzählt Geschichten und Witze, man lernt sich kennen.“

      „Auf der Bühne beobachtest du dieselben Typen, du versuchst, mit ihnen verbunden zu bleiben. Du bemerkst, wenn sie einen Fehler machen, und dein Blick bleibt auf ihnen haften, um zu sehen, ob sie in Ordnung sind, ob sie sich mental erholt haben. Vielleicht lächelst du, um ihnen zu zeigen, dass es keine Rolle spielt. Manchmal machst du selbst einen Fehler und schaust dich um, ob es jemand bemerkt hat. Du bist mit dem Rest der Band verschweißt, ein in sich geschlossenes Universum, und nichts anderes zählt oder ist überhaupt real. Außer dass es real ist, und genau da war es anders als andere Touren. Du schaust nach oben und siehst ein endloses Meer von Menschen. Manchmal war es ein Publikum, das herumstürmte wie auf einer Stadiontribüne der 1980er-Jahre, in den Tagen bevor das alles schiefging. Manchmal schaute man nach oben und sah ein Meer von Handylichtern, das mit unheimlicher Schönheit in der Dunkelheit schaukelte. Manchmal nahm ich meine In-Ears raus und hörte die wunderbare Kakophonie von 80.000 vereinten Menschen. Die Menge machte alles anders. Natürlich tat sie das.“

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      Er beschreibt „ein Jahr, das voller unvergesslicher Erlebnisse war“, und enthüllt dann ein paar wichtige Geheimnisse;

      „Man wird mir auch Fragen stellen, manche werde ich vielleicht beantworten. Haben sie sich wirklich verstanden? Ja, das taten sie, es war nicht übertrieben, es waren Menschen, die nach dem Verzeihen einander wirklich warm begegneten und zögerlich anfingen, nach vorne zu schauen. Was ihr gesehen habt, war echt. Welche war die beste Show, welche Stadt hatte das beste Publikum? Sie waren alle großartig, alle waren fantastisch etc. Jedes südamerikanische Konzert war großartig. Aber es war Buenos Aries, Nacht zwei. Dieses Publikum musste wegen Sicherheitskontrollen auch eine Stunde warten; sie sind richtig abgegangen, als ihre Zeit kam. Kommen 2026 oder allgemein in der Zukunft noch mehr Konzerte? Das wird man mich oft fragen. Glaubst du ehrlich, dass ich das weiß? Ich bin am Ende des Tages eine Arbeiterameise.“

      Der Musiker schließt mit einem Verweis auf einen inzwischen berüchtigten Guardian-Artikel von Simon Price und äußert seine Gedanken zum anhaltenden ikonischen Status, den offenbar nur Oasis hervorzubringen vermag:

      „Die Musik ist inklusiv und dann ist da die Band. Leute, die kritisieren wollen, könnten sehen, dass nur weiße Männer auf der Bühne stehen, und das ist durchaus berechtigt. Was ich aber immer so ansprechend fand, war, dass es eine Gruppe durchschnittlich aussehender Männer war, gekleidet wie Arbeiter bei einem Wochenendausflug, mit durchschnittlicher statt virtuoser musikalischer Fähigkeit, die zusammen Songs spielten. Nichts daran schien unergründlich oder unerreichbar. Jeder schaute Oasis an und dachte: ‚Sie sind nicht besser als ich, ich glaube, das könnte ich auch!‘ So viele Leute traten damals nach dem Sehen von ihnen in Bands ein. Viele von ihnen hätten es ehrlich gesagt nie tun sollen, aber genau das ist es, was an der Band so inklusiv und einladend ist. Sie lassen es leichter und erreichbarer aussehen, als es ist, sie protzen nicht und das Handwerk ist verborgen. Du schaust Oasis an und denkst: ‚Die sind wie ich, ich könnte in dieser Band sein.‘“

      „Und für sechs Monate dieses Jahres war ich es.“

      Den vollständigen Substack findet ihr HIER.

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