„Das Schreiben des Albums hat es mir ermöglicht, das zu verarbeiten... Allein schon, dass es in Liedform vorliegt, fühlt sich bestätigend an.“
05 · 12 · 2025
Amie Blu wuchs umgeben von Musik auf; sie war in das Gefüge ihres Elternhauses im Bromley, Südost-London, eingewoben. Das Wohnzimmer diente zugleich als provisorisches Studio, während Amie und ihr Bruder sich an Schlagzeug, Gitarre und Klavier abwechselten. „Klavierüben war Pflicht“, erinnert sie sich und lacht bei der Erinnerung daran, wie sie die Uhrzeiger ein Stück vorzog, wann immer ihr Vater den Raum verließ. „Aber alles andere; singen, schreiben… das war schon immer natürlich.“
Mit sechs begann Amie, mit Melodien zu experimentieren, und in ihren Teenagerjahren schrieb sie dann ernsthaft eigene Songs. Die Plattensammlung ihrer Eltern bildete die frühesten Soundtracks: Biggie und Tupac, Eminem und Justin Timberlake, Alicia Keys, die aus den Lautsprechern ihrer Mutter drang. Mit 15 änderte sich alles, als ein Freund ihr FKJs ‚Vibin’ Out‘ vorstellte. „Dieses Lied hat meinen Algorithmus komplett verändert“, erinnert sie sich. „Plötzlich bekam ich COLORS‑Shows, Daniel Caesar… es war, als hätte ich endlich Musik gefunden, die sich meiner nahe anfühlte.“
Zwei EPs, ‚5 for U‘ und ‚crumbs in my bed‘, zeichneten sie als Künstlerin aus, die Aufrichtigkeit nicht scheut, doch ihr Debütalbum ‚when all Is said and done‘ hat ein anderes Gewicht, das die Intimität ihrer früheren Arbeiten mit der Disziplin einer Künstlerin verbindet, die ihr Zentrum findet. Im Süden Frankreichs geschrieben, zusammen mit langjährigen Freunden und Mitwirkenden, verwandelt es das, was sie „eines der schlimmsten Jahre meines Lebens“ nennt, in eine zärtliche Erforschung von Traurigkeit, Durchhaltevermögen und letztendlicher Hoffnung. „Das Schreiben des Albums hat es mir ermöglicht, das zu verarbeiten“, erklärt sie. „Allein schon, dass es in Liedform vorliegt, fühlt sich bestätigend an.“
Amie ist in ihrer Darbietung akribisch; sie spricht oft mit ihrer Gesangslehrerin darüber, wie Bedeutung die Performance formt. „Was versuche ich zu vermitteln? Was sollen die Leute fühlen? Das war immer in meinem Kopf“, sagt sie. Das Ergebnis ist eine Stimme, die die Dokumentation von Trauer unerschrocken angeht, ohne je in Verzweiflung abzurutschen. Die Hörer haben diese Ehrlichkeit tief empfunden: Eine Fan hat sich ihre Texte tätowieren lassen, während andere ihr schreiben, wie sehr ihre Musik mit ihrem eigenen Leben in Verbindung steht. „Ich schreibe so spezifisch für mich und mein Leben“, reflektiert sie, „deshalb ist es interessant zu sehen, wie Menschen das auf sich selbst beziehen. Manchmal denke ich: Leben wir dasselbe Leben?“
Ihre visuelle Welt, gemeinsam mit dem Mitwirkenden Alistair McVeigh geschaffen, erweitert ihre hausgemachten Geschichten zu traumhaften Texturen. „Visuelle Identität ist so wichtig“, betont sie. „Sie unterscheidet eine Sängerin von einer Künstlerin.“ Dieselbe Schärfe zeigt sich auch in ihrem Umgang mit der Branche selbst. Nachdem sie in A&R und im Verlagswesen gearbeitet hat, erklärt sie: „Es hat mir geholfen, zwischen den Zeilen zu lesen, für mich selbst zu sprechen und mich geschäftlich zu behaupten.“
Der letzte Track, ‚where there’s a will there’s a way‘, ist eine Hommage an ihre vertrauten Co‑Writer — alle mit dem Namen Will — ein Geste des Überlebens selbst und ein Abschied von dem, was war. „Es klingt wie das Ende“, sagt sie. „Wie wenn man seine Kleidung ordentlich in einen Koffer legt und geht.“
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Text: Gabriella Ofo
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