Die Indie‑Rock‑Band aus LA, Dutch Interior, verwandelt leise Obsession in ein gemeinsames Ritual auf „Play the Song“, einem sanft bewegenden Traum, der über die zeitlose, nährende Kraft der Musik nachsinnt – und über die Melodien, die uns noch lange nach dem Verklingen der letzten Note erhalten bleiben.
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Stream: „Play the Song“ – Dutch Interior
„Ich kann ohne sie nicht weitermachen. Ich werde sie schreien und ausrufen…“
Schon mit der allerersten Note ist „Play the Song“ von Dutch Interior seelenbewegender Alternative‑Folk vom Feinsten: sanft, sehnsuchtsvoll und glimmend – ein in Erinnerung und Melodie schwebender Traum, der von zarter Menschlichkeit erleuchtet wird. Die neueste Single der LA‑Band fühlt sich an, als atme sie mit dir – warm, organisch, zärtlich, sie schmiegt sich in die stillen Ecken deines Lebens und beleuchtet sie von innen. Es ist eines dieser kleinen Wunder, die jedem Raum, den sie betreten, Freude bringen.
Was vielleicht am stärksten trifft, ist das akustische Gitarrenmuster – verträumt, hypnotisch, mühelos emotional – ein Lauf, der ein Feuer in deinem Herzen entzündet, ohne je seine Stimme zu erheben. Es ist zart, ja, aber es hat Gewicht; es schafft Raum. Diese Zurückhaltung wird zu seiner Kraft. Es ist das perfekte Gefäß für Noah Kurtz, um sein Herz auszuschütten und Gefühl und Melodie zu etwas still Transzendentem zu verweben. Jeder Anschlag fühlt sich wie ein Schritt nach vorn an, jede Veränderung wie ein Puls, jede Phrase wie eine Hand, die im Dunkeln nach dir greift.
Play the Song – Dutch Interior
Ich kann ohne sie nicht weitermachen
Ich werde sie schreien und ausrufen
Wenn dieser Beat einsetzt
Hält die ganze Welt inne
Also, wirst du nicht das Lied spielen
Es fühlt sich so ruhig an
Also werde ich hinausgehen und es kaufen
Wenn das Leben sich falsch anfühlt
Spiele ich dieses Lied
Also, wirst du es auflegen
Ende Oktober veröffentlicht, ist „Play the Song“ Dutch Interiors erste Veröffentlichung seit Moneyball, ihrem gefeierten dritten Album (und dem ersten über Fat Possum), das Slowcore, Folk und experimentellen Indie‑Rock zu einem breit gefächerten Gefüge verband. Gegründet von langjährigen Freunden, die zwischen Los Angeles und Long Beach verteilt leben, ist Dutch Interior eine Band, die auf Zeit, Vertrauen und geteilter Intuition aufgebaut ist. Das Sextett aus Los Angeles County – Jack Nugent, Conner Reeves, Davis Stewart, Noah Kurtz sowie die Brüder Shane und Hayden Barton – kam weniger als formales Projekt denn als fließendes Experiment zusammen, geprägt von Jahren des Überschneidens, der Distanz und des Wiederzusammentreffens. Ihre Songs beginnen oft in Einsamkeit, werden individuell geschrieben, bevor sie der Gruppe übergeben werden, wo sie kollektiv in etwas umgestaltet werden, das allen gehört. Dieses Gleichgewicht zwischen persönlicher Stimme und gemeinschaftlichem Geist ist zur definierenden Sprache der Band geworden: Musik, die absichtlich locker wirkt, emotional präzise, ohne je starr zu sein, zusammengehalten von einer inneren Logik, die keiner Erklärung bedarf.
Auf Moneyball kristallisierte sich dieser Ansatz in der bisher expansivsten und selbstsichersten Arbeit der Band – ein Album, das Zurückhaltung als Stärke, Intimität als gemeinsamen Raum und Zusammenarbeit als stille Triebfeder begriff. Es war ein Plattenwerk, das bewohnt wirkte, auch wenn es sich nach außen ausdehnte, das die Spannung zwischen Nähe und Distanz, Instinkt und Absicht, vergangenen Selbstbildern und entstehenden Zukünften nachzeichnete. Sieben Monate später fühlt sich die Beziehung der Band zu diesem Album lebendig und im Wandel: „Songs sind wie lebendige Dinge, sie entwickeln sich und offenbaren im Laufe der Zeit neue Teile von sich, wenn sich Dinge verändern“, sagen sie Atwood Magazine. Sie sind stolz darauf, wohin Moneyball sie künstlerisch und öffentlich geführt hat – aber sie blicken bereits nach vorn und verfolgen den nächsten Faden. Diese Vorwärtsdynamik hört man in ihrem neuesten Stück: neue Zärtlichkeit, neue Klarheit, dazu ein leises Gefühl von Ehrfurcht.
Dutch Interior © Julien Sage
„Play the Song“ entstand aus einer unschuldigen Neugier – aus Noah Kurtz’ Faszination dafür, warum bestimmte Songs haften bleiben. „Ich war schon immer neugierig, warum bestimmte Songs manchmal einfach kleben bleiben und warum man sofort eine Verbindung zu ihnen und eine Obsession empfindet“, sagt er. „Ich habe es an einem Abend ziemlich schnell geschrieben… es ist ziemlich lustig, ein Lied über ein Lied zu schreiben.“ Dieses Gefühl von Leichtigkeit gemischt mit Sehnsucht durchdringt jeden Text: Play the song, the only one that I can sing along… hold on to every little strum. Es geht um Bindung als Trost. Es geht um Sucht nach Gefühl, nach Vertrautheit, nach dem singulären Trost einer Melodie, die dich genau da trifft, wo du gerade bist.
Play the song
Der einzige, zu dem ich mitsingen kann
Wenn er weg ist
Spüre ich den Druck kommen
Ich werde stark sein
Und an jedem kleinen Anschlag festhalten
Ich weiß, es ist falsch
Bald wird ein anderer kommen
Sie nennen den Track „eine Hommage an jene Songs, die gelegentlich auftauchen und dich auf eine sehr spezifische, aber unerklärliche Weise packen“ – jene, die man auf Repeat hört, die zur Erinnerung, zum Muskel, zum Ritual werden. Die Band gesteht, dass ihre jüngste Obsession Horse Jumper of Love’s „Gates of Heaven“ war, ein Song, der deine Stimmung allein durch sein Dasein umstellt. Im selben Geist fängt „Play the Song“ die Zärtlichkeit und das Geheimnis musikalischer Bindung ein – die Alchemie, wie ein Sound zu etwas wird, auf das man sich verlässt; ein Gefühl, das man nicht loslassen kann.
Play the song
Der einzige, zu dem ich mitsingen kann
Wenn er weg ist
Spüre ich den Druck kommen
Ich werde stark sein
Und an jedem kleinen Anschlag festhalten
Ich weiß, es ist falsch
Bald wird ein anderer kommen
Wie immer bei Dutch Interior gibt es hinter den Kulissen eine demokratische Intimität: „Jedes Mitglied schreibt zunächst individuell Songs, bevor es sie der Band übergibt, um sie in etwas kollektiv Besessenes zu verwandeln“, erklären sie. Dieses kollektive Vertrauen ist Teil der Magie; man hört es daran, wie das Lied schwingt, atmet und sich niederlässt. Es ist ein gemeinsames Ausatmen, eine geteilte Stille, ein Musikstück, das sich schon beim ersten Hören bewohnt anfühlt, während es sich noch entfaltet.
Als der Refrain zurückkehrt – sanft, sehnsuchtsvoll, geduldig – hat das Lied seine Wirkung bereits getan. Es hat dich gehalten, gehoben, eine kleine Ecke der Welt in dir beruhigt. Es ist weich, ohne zerbrechlich zu sein, nostalgisch, ohne zuckersüß zu wirken, einfach, ohne belanglos zu sein.
Es wäre so tragisch
Mein Leben dem Rauschen zu geben
Also bring den Beat rein
Stell es auf Wiederholung
Ja, wirst du nicht das Lied spielen
Oh, wirst du es nicht anmachen
Play the song
Der einzige, zu dem ich mitsingen kann
Wenn er weg ist
Spüre ich den Druck kommen
Ich werde stark sein
Und an jedem kleinen Anschlag festhalten
Ich weiß, es ist falsch
Bald wird ein anderer kommen
„Play the Song“ ist Dutch Interior von ihrer menschlichsten Seite: eine warme, sehnsuchtsvolle Erinnerung daran, wie Musik uns verankern, umformen und genau dann eintreffen kann, wenn wir sie am dringendsten brauchen. Es ist einer der stillen Höhepunkte des Jahres – ein sanft leuchtender Folk‑Schatz, der lange nach dem Verklingen des letzten Anschlags nachklingt. Um zu verstehen, wie ein so sanftes Lied so viel Bedeutung tragen kann – und wie Dutch Interior ihre Musik weiterhin mit Sorgfalt, Neugier und kollektivem Geist angehen – sprachen wir mit der Band über Songwriting und die seltsame, schöne Macht der Songs, die bei uns bleiben.
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Stream: „Play the Song“ – Dutch Interior
Dutch Interior © Kyle Berger
EIN GESPRÄCH MIT DUTCH INTERIOR
Atwood Magazine: Dutch Interior, für diejenigen, die euch heute durch diese Vorstellung gerade erst entdecken: Was möchtet ihr, dass sie über euch und eure Musik wissen?
Dutch Interior: Jedes Mitglied schreibt zunächst individuell Songs, bevor es sie der Band übergibt, damit sie in etwas kollektiv Besitzergreifbares verwandelt werden. Dieser Prozess kollektiver kreativer Entstehung und des Vertrauens sagt alles, was man als Gruppe über uns wissen muss; die Texte füllen die Lücken über uns als Individuen.
Es sind sieben Monate seit der Veröffentlichung eures Debütalbums Moneyball vergangen. Wie ist eure Beziehung zu eurem dritten Album jetzt, einige Zeit nach seiner Veröffentlichung? Wie steht es für euch heute da?
Dutch Interior: Moneyball steht für uns alle weiterhin und das Beobachten, wie sich die Songs live entwickeln, hat dies immer wieder bestätigt. Songs sind wie lebendige Dinge, sie entwickeln sich und offenbaren mit der Zeit neue Teile von sich, wenn sich Dinge ändern. Dieses Album war für uns ein wichtiger Meilenstein sowohl klanglich als auch darin, dass die Musikwelt zunehmend auf uns aufmerksam wurde. Wir sind super zufrieden mit dem, wo wir jetzt stehen, aber wir blicken immer nach vorne und kribbeln bereits darauf, mehr Musik zu machen.
Was ist die Geschichte hinter eurem neuen Song „Play the Song“?
Dutch Interior: Ich war schon immer neugierig, warum bestimmte Songs manchmal einfach kleben bleiben und warum man sofort eine Verbindung zu ihnen und eine Obsession empfindet. Ich habe das ein paar Mal erlebt und finde es so interessant. Ich habe es an einem Abend ziemlich schnell geschrieben und die ganze Zeit dachte ich, dass es ziemlich lustig ist, ein Lied über ein Lied zu schreiben.
Dutch Interior © Julien Sage
Ihr habt diesen Track als Hommage an jene Songs bezeichnet, in die man sich hineinsteigert. Was hat euch zu diesem Track inspiriert, und welche Songs habt ihr selbst kürzlich (oder besonders) exzessiv gehört?
Dutch Interior: Die jüngste Instanz davon war, als wir mit Horse Jumper of Love auf Tour waren und ihren Song „Gates of Heaven“ entdeckt haben.
Was hofft ihr, dass die Hörer aus „Play the Song“ mitnehmen, und was habt ihr selbst daraus mitgenommen, es zu erschaffen und jetzt zu veröffentlichen?
Dutch Interior: Ich hoffe, die Leute denken an Zeiten in ihrem Leben zurück, in denen sie Musik gegenüber so empfunden haben. Ich freue mich, dass dieses seltsame kleine Lied seinen Weg zur Veröffentlichung gefunden hat, und vielleicht wird es für jemanden genau dieses Lied sein. Wie der Film Inception.
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ALLDAY PROJECT sind die Botschaft
Die Indie‑Rock‑Band aus L.A., Dutch Interior, verwandelt in „Play the Song“ stille Besessenheit in ein gemeinsames Ritual — eine sanft bewegende Reverie, die über die zeitlose, nährende Kraft der Musik und die Melodien reflektiert, die uns noch lange nachklingen, nachdem die letzte Note verklungen ist.