Лос‑анджелесская инди‑рок‑группа Dutch Interior превращает тихую одержимость в общий ритуал в «Play the Song», мягко волнующей грёзе, которая размышляет о безвременной, поддерживающей силе музыки — и о мелодиях, которые остаются с нами задолго после того, как последний звук затихает.
следите за нашим плейлистом Today’s Song(s)
Слушать: «Play the Song» — Dutch Interior
«Я не могу без этого. Я буду кричать и вопить об этом…»
С самой первой ноты «Play the Song» от Dutch Interior — это трогающий душу альтернативный фолк в лучшем его виде: мягкий, томный и тлеющий — грёза, подвешенная между воспоминанием и мелодией, светящаяся тихой человечностью. Новый сингл лос‑анджелесской группы кажется дышащим вместе с вами — тёплый, органичный, нежный, он закручивается в тихих уголках вашей жизни и озаряет их изнутри. Это одно из тех малых чудес, которые приносят радость в любую комнату, где они оказываются.
Что, возможно, бьёт сильнее всего, — это партия акустической гитары: мечтательная, гипнотическая, легко вызывающая эмоции — последовательность аккордов, которая зажигает огонь в вашем сердце, никогда не повышая голоса. Она деликатна, да, но при этом весома; она удерживает пространство. Это воздержание и становится её силой. Это идеальный сосуд, в который Ноа Кёрц может вылить своё сердце, вплетая чувство и мелодию в нечто тихо возвышенное. Каждый взмах медиатора ощущается как шаг вперёд, каждое изменение — как пульс, каждая фраза — как рука, тянущаяся в темноте.
Play the Song — Dutch Interior
Я не могу без этого
Я буду кричать и вопить об этом
Когда этот ритм падает
Весь мир замирает
Так не сыграешь ли ты эту песню?
Кажется так тихо
Так что я выйду и куплю её
Когда жизнь кажется неправильной
Я включаю ту песню
Так не включишь ли её?
Выпущенная в конце октября, «Play the Song» — первый релиз Dutch Interior после Moneyball, их третьего, оценённого критиками альбома (и первого через Fat Possum), который сшил воедино слоукор, фолк и экспериментальный инди‑рок в одну широкую ткань. Сформированная друзьями на всю жизнь, разбросанными между Лос‑Анджелесом и Лонг‑Бич, Dutch Interior — группа, построенная на времени, доверии и общей интуиции. Секстет из округа Лос‑Анджелес — Джек Ньюджент, Коннер Ривз, Дэвис Стюарт, Ноа Кёрц и братья Шейн и Хейден Бартон — собрался вместе скорее как текучий эксперимент, чем как формальный проект, сформированный годами пересечений, расстояния и воссоединений. Их песни часто рождаются в уединении, пишутся индивидуально, а затем передаются группе, где перерабатываются коллективно в нечто совместно принадлежащее. Этот баланс между личным голосом и коллективным духом стал отличительной манерой группы: музыка, которая намеренно кажется раскрепощённой, эмоционально точная, но ни в коем случае не жёсткая, связанная общей внутренней логикой, не требующей объяснений.
На Moneyball этот подход кристаллизовался в самом пространном и уверенном в себе произведении группы на сегодняшний день — пластинке, которая воспринимала сдержанность как силу, интимность как общее пространство и сотрудничество как тихий двигатель. Это был альбом, который чувствовался прожитым, даже когда тянулся наружу, прослеживая напряжение между близостью и расстоянием, инстинктом и намерением, прошлыми «я» и появляющимися будущими. Спустя семь месяцев отношение группы к этому альбому остаётся живым и постоянно меняющимся: «Песни похожи на живые существа тем, что они развиваются и открывают новые стороны себя по мере прохода времени и изменения обстоятельств», — говорят они Atwood Magazine. Они гордятся тем, куда Moneyball привёл их — художественно и публично — но уже смотрят вперёд, уже гонятся за следующей нитью. Это чувство движущейся вперёд энергии слышно в их последнем треке: новая нежность, новая ясность, вместе с тихим чувством благоговения.
Dutch Interior © Julien Sage
«Play the Song» родилась из невинного любопытства — из увлечения Ноа Кёрца тем, почему некоторые песни «прилипают». «Мне всегда было интересно, почему иногда определённые песни просто вцепляются, и почему ты чувствуешь мгновенную связь и одержимость ими», — говорит он. «Я написал её довольно быстро одной ночью… забавно писать песню о песне». Это ощущение лёгкости, смешанное с тоской, пронизывает каждую строчку: Play the song, the only one that I can sing along… держась за каждый маленький взмах. Это про привязанность как утешение. Это про зависимость от ощущения, от знакомости, от единственного утешения мелодии, которая встречает тебя ровно там, где ты находишься.
Play the song
The only one that I can sing along
When it’s gone
I can feel the pressure coming on
I’ll be strong
Holding on to every little strum
I know it’s wrong
Soon another one will come along
Они называют трек «данью тем песням, которые появляются время от времени и хватают тебя очень специфичным, но необъяснимым образом» — тем, которые ты залипаешь слушать по кругу, тем, что становятся памятью, навыком, ритуалом. Группа признаётся, что их недавней одержимостью была «Gates of Heaven» от Horse Jumper of Love, песня, которая перенастраивает твоё настроение просто своим существованием. В том же духе «Play the Song» улавливает нежность и тайну музыкальной привязанности — алхимию звука, превращающегося в то, на что ты опираешься; чувство, от которого нельзя избавиться.
Когда как всегда у Dutch Interior, за кулисами стоит демократичная интимность: «Каждый участник индивидуально пишет песни, прежде чем отдать их группе, чтобы те превратились в нечто совместно принадлежащее», — объясняют они. Это коллективное доверие — часть магии; вы слышите его в том, как песня колышется, дышит и улаживается. Это групповой выдох, общее тихое дыхание, кусок музыки, который кажется прожитым даже при первом прослушивании, потому что он всё ещё раскрывается.
К тому времени, как припев возвращается — нежный, тоскующий, терпеливый — песня уже сделала своё дело. Она держала вас, подняла вас, утишила какой‑то небольшой уголок мира внутри вас. Она мягкая, не будучи хрупкой; ностальгическая, но не приторная; простая, но не легкомысленная.
Было бы так трагично
Отдать свою жизнь ради помехи
Так давайте введите бит
Включите на повтор
Да, не сыграешь ли ты песню
О, не включишь ли её
Play the song
The only one that I can sing along
When it’s gone
I can feel the pressure coming on
I’ll be strong
Holding on to every little strum
I know it’s wrong
Soon another one will come along
«Play the Song» — Dutch Interior в их самом человечном виде: тёплое, тянущее напоминание о том, как музыка может нас закреплять, изменять и приходить ровно тогда, когда это необходимо больше всего. Это одна из тихих жемчужин года — мягкий, светящийся фолк‑камень, который задерживается надолго после того, как последний взмах медиатора затихает. Чтобы понять, как такая нежная песня может начать нести столько смысла — и как Dutch Interior продолжают подходить к своей музыке с заботой, любопытством и коллективным духом — мы встретились с группой, чтобы поговорить о написании песен и странной, прекрасной силе тех мелодий, которые остаются с нами.
— —
:: слушать/купить Play the Song здесь ::
:: связаться с Dutch Interior здесь ::
— —
Слушать: «Play the Song» — Dutch Interior
Dutch Interior © Kyle Berger
РАЗГОВОР С DUTCH INTERIOR
Atwood Magazine: Dutch Interior, для тех, кто только сегодня знакомится с вами через этот материал, что вы хотите, чтобы они знали о вас и вашей музыке?
Dutch Interior: Каждый участник индивидуально пишет песни, прежде чем отдать их группе, чтобы те превратились в нечто совместно принадлежащее. Этот процесс коллективного творческого порождения и доверия говорит всё, что нужно знать о нас как о группе; тексты могут заполнить пробелы в понимании нас как индивидуальностей.
Прошло семь месяцев с момента выхода вашего дебютного альбома Moneyball. Каковы ваши отношения с этим третьим альбомом спустя некоторое время после релиза? Как он выдерживает для вас проверку временем?
Dutch Interior: Moneyball по‑прежнему держится для всех нас, и наблюдение за тем, как песни развиваются в живых выступлениях, лишь снова и снова подтверждало это. Песни похожи на живые существа в том смысле, что они развиваются и открывают новые стороны себя по мере прохождения времени и изменения обстоятельств. Этот диск был важным этапом для нас в плане звука и в том, что музыкальный мир стал больше обращать на нас внимание. Мы очень довольны тем, где мы сейчас, но мы всегда смотрим вперёд и уже чешемся, чтобы делать больше музыки.
Какова история создания вашей новой песни «Play the Song»?
Dutch Interior: Мне всегда было интересно, почему иногда определённые песни просто вцепляются, и почему ты чувствуешь мгновенную связь и одержимость ими. Я пережил это несколько раз и нахожу это очень интересным. Я написал её довольно быстро одной ночью, и всё время думал, что это довольно забавно — писать песню о песне.
Dutch Interior © Julien Sage
Вы назвали этот трек данью тем песням, в которые мы чрезмерно погружаемся. Что вдохновило этот трек, и какие песни вы сами недавно (или примечательно) чрезмерно слушали?
Dutch Interior: Последний такой случай был, когда мы были в туре с Horse Jumper of Love и обнаружили их песню «Gates of Heaven».
Что вы надеетесь, слушатели вынесут из «Play the Song», и что вы сами вынесли, создав её и выпустив?
Dutch Interior: Я надеюсь, что люди вспомнят времена в своей жизни, когда они так чувствовали себя относительно музыки. Я рад, что эта странная маленькая песенка нашла путь к выпуску, и, возможно, она станет такой песней для кого‑то. Как фильм «Начало».
— —
:: слушать/купить Play the Song здесь ::
:: связаться с Dutch Interior здесь ::
— —
Слушать: «Play the Song» — Dutch Interior
— — — —
Подписывайтесь на Dutch Interior в
Facebook, 𝕏, TikTok, Gates of Heaven
Открывайте новую музыку на Atwood Magazine
© Julien Sage
:: Today’s Song(s) ::
следите за нашим ежедневным плейлистом в Spotify
:: Слушать Dutch Interior ::
Живые выступления — жизненная сила музыки. Это пространство, где артист и поклонники общаются наиболее напрямую, театр, где музыка, визуальные образы и сырые
«Гнев, смерть и принятие»: Стиви Кнайп из Adult Mom даёт голос самым тяжёлым чувствам жизни в альбоме «Natural Causes» — Atwood Magazine
Сочетая поп-энергию и панковский дух, Крис Комсток и Джейк Торри из Underbrook дали интервью Atwood Magazine, чтобы обсудить субкультуру, подлинность и свой дебютный EP «Было ли для тебя счастье слишком скучным?»
Гимнические, потрясающие и заполняющие арену, Stereophonics — одна из величайших концертных групп Великобритании, и их сэт на O2 Arena был полон любимых публикой номеров.
Оклендский квартет mildred в треке «Trailer Hitch» прослеживает жутковатое тепло воспоминаний, дружбы и совместного авторства — мягко завораживающую альт‑кантри‑грёзу, которая превращает их парные EP «mild» и «red» в интимные портреты молодой группы, учащейся вместе жить в условиях неопределённости.
Лос‑анджелесская инди‑рок‑группа Dutch Interior превращает тихую одержимость в общий ритуал в «Play the Song» — мягко волнующей мечтательной композиции, размышляющей о вечной, поддерживающей силе музыки и мелодиях, которые остаются с нами задолго после того, как последний звук затихает.