Resumen semanal de la revista Atwood: 28 de enero de 2025

      Cada viernes, el equipo de Atwood Magazine comparte lo que ha estado escuchando esa semana: una canción, un álbum, un artista... lo que sea que les haya impactado en ese momento. El resumen semanal de esta semana incluye música de FKA twigs, flipturn, Tate McRae, Magdalena Bay, Hudson Thames, Laura Reznek, Humble the Great & Amie Blu, TAVE & Kenyon Dixon, The fin., June6xteen, meija & Hand Habits, Killen., Jazzie Young, Charlie Turner, Felicity, Ripsime, Muscle Memory, THEKOIWAY, messier, Joey LaBeija, We Are All Fossils, Kamila Kay, Gregory Darling & Julian Lennon, BLVDS, y Cory Cullinan! -- -- -- -- sigue el WEEKLY ROUNDUP en Spotify :: EUSEXUA - FKA twigs :: Julia Dzurillay, New Jersey Ni siquiera estamos en febrero y los fans de FKA Twigs ya dicen que tenemos el Álbum del Año. Esta artista es conocida por sus originales vanguardistas de tendencia tecno. Eusexua (una palabra creada para describir esa sensación de trascendencia, euforia completa y claridad,) se adentra en los ritmos más extraños para hacer algo sónicamente cohesivo, pero totalmente separado de su discografía. Un favorito personal es la segunda pista, titulada "Girl Feels Good". Es perfecta para una noche en un club sudoroso. Luces estroboscópicas y suelos pegajosos. Twigs canta: "Temo al hombre que se encuentra perdido / En cuentos de guerra, delirios de más / Chicos guapos, ojalá supierais lo preciosos que sois / El corazón de vuestra madre, hermana, amante es donde hay curación" :: Burnout Days - Flipturn :: Christine Buckley, Connecticut El grupo de indie-rock de Florida Flipturn se catapultó a la fama con su álbum de debut Shadowglow (2022), reforzado por un espectáculo en directo que cautivó al público de los principales festivales de Estados Unidos, como Lollapalooza, Bonnaroo y Governor's Ball. Pero las constantes giras y las presiones a las que se ve sometida una banda joven por parte de una industria que no siempre es amable con su talento pasaron factura a los miembros Dillon Basse (voz, guitarra), Tristan Duncan (guitarra solista), Madeline Jarman (coros, bajo), Mitch Fountain (sintetizador, guitarra) y Devon VonBalson (batería).

      Así nació Burnout Days, el segundo álbum del grupo, en el que los motivos de guitarra cristalinos, los ganchos pegadizos y las letras francas e irónicas se combinan con elementos New Wave y una percusión intrincada para formar un paisaje sonoro enérgico. El álbum es más descarnado y vulnerable que su debut, pero también más positivo, como el single "Sunlight", que habla del apoyo del cantante y letrista Dillon Basse a su madre en su camino hacia la sobriedad. El grupo interpretó recientemente el single principal "Rodeo Clown" en el programa de Jimmy Kimmel, lo que supuso su debut en la televisión nocturna. El mes que viene se embarcan en su mayor gira hasta la fecha, un viaje de tres meses por EE.UU. que les hace subir de nivel hasta las salas más grandes de su historia. Burnout Days demuestra que, incluso bajo presión, Flipturn sigue creciendo como uno de los grupos más innovadores del indie rock. :: "Sports car" - Tate McRae :: Bárbara Martínez Campuzano, México Emocionante y tentadora, la nueva canción de Tate McRae "Sports car" está llena de adrenalina, un bop instantáneo. Producida por Ryan Tedder y Grant, esta canción es el esperado regreso de la cantante canadiense, y formará parte de su tercer álbum, So Close to What, que saldrá a la venta el 21 de febrero. El single hace referencia a la euforia del amor a través de la metáfora de conducir un coche deportivo. Quizá sea uno de los lanzamientos más significativos de esta última semana, dado el dinamismo de la canción, su producción y realización, en la que incluso ha participado la cantante de "Issues" Julia Michaels. Junto con el lanzamiento de "Sports car" llegó su videoclip, dirigido por Bardia Zeinali, que ha trabajado anteriormente con Sabrina Carpenter y Troye Sivan, entre otros. El vídeo, una visión más profunda del mundo de McRae, ha recibido elogios por sus efectos visuales y su despliegue de moda. Sin duda, la nueva canción y el vídeo son el mejor motor para el próximo álbum de la cantante de "Greedy" :: "Cry for Me" - Magdalena Bay :: Marc Maleri, Connecticut Cada dos meses, desde el lanzamiento del segundo álbum de Magdalena Bay, Imaginal Disk, me quedo prendado de una canción durante semanas. Cada pieza del álbum es increíblemente compleja y matizada, tanto en sus letras como en su producción, lo que hace que escuchar cualquiera de las canciones sea tan agradable, ya que parece que estoy descubriendo algo nuevo incluso meses después de mi primera escucha. "La vocalista Mica Tenenbaum canta desde la perspectiva de un villano en "Cry for Me", suplicando la simpatía y admiración de las masas en lo que parece la gran salida de este personaje de la narrativa global de Imaginal Disk. Combinando cuerdas, sintetizadores y toda una mezcla de elementos fantásticos y futuristas, Tenenbaum y su cerebro musical, Matthew Lewin, pintan un cuadro épico y trágicamente bello con este tema. "Comparte un besito, y eso es para siempre / Piensa en el amor cuando te acuerdes de mí / Estoy aquí de pie" :: Bambino - Hudson Thames :: Chloe Robinson, California El magistral compositor, intérprete y actor Hudson Thames tiene un aire conmovedor y relajante que resulta totalmente cautivador. Su nuevo álbum, Bambino, atrae a los oyentes con su pop emotivo y sus conmovedoras y tiernas baladas. La colección de 8 canciones comienza con "Cold Summer". El contraste del título es muy intrigante. Canta apasionadamente: "Manteniendo mi corazón en hielo, apagando todas estas luces, ¿no hace frío fuera para el verano?". La canción es el himno definitivo del desamor. "Wrong" es otro tema destacado. La impresionante balada muestra un piano penetrante y una conmovedora armonía vocal en el estribillo que te golpea profundamente. Concluye con "Man of the World", otra bonita balada a piano. Muchos pueden identificarse con su sentimiento de encontrarse a uno mismo en medio de la incertidumbre. Thames, que aparecerá como Peter Parker en la serie de Marvel Your Friendly Neighborhood Spiderman en Disney+, creció en una familia numerosa. Bambino es un término cariñoso italiano que significa "bebé" o "pequeño". Su padre se volvió a casar cuando él tenía doce años con un gran clan siciliano. En los actos familiares llamaban cariñosamente a Támesis bambino y a él le pareció muy tierno. Le dio al álbum el título de bambino, ya que el conjunto de la obra es su bebé. :: "Endeavours" - Laura Reznek :: Mitch Mosk, Beacon, Nueva York El desamor reina en "Endeavours" de Laura Reznek... o al menos, lo hace sobre el papel. En la práctica, la íntima canción indie folk -un sobrio post-mortem sobre un amor perdido- es sentimental, reconfortante y sorprendentemente dulce; una suave y grácil manifestación musical del mantra "no mires atrás con ira". Reznek, cantautora, compositora y multiinstrumentista nacida en Canadá y afincada en el Reino Unido, conocida por su lirismo poético y vulnerable, no se guarda nada en sus reflexiones sobre emociones pasadas y acontecimientos anteriores, y recompone con ternura el rompecabezas de una relación malograda. Abordando esta historia a través de una lente empática, permite que existan momentos significativos de amor y conexión en su línea temporal a pesar de lo sucedido, apreciando y comprendiendo estos acontecimientos por lo que fueron en ese mismo momento, en lugar de ser un peldaño más en una escalera rota.

      Dejando a un lado todas las bravuconadas Ojalá fuera alguien que te gustara Un viaje tranquilo y fácil Me esforcé por darte esa vida Me esforcé por darte esa vida Me esforcé por darte esa vida Me esforcé por darte esa vida Las palabras escritas a mano que recogería En la caja, en el suelo, junto a la cama Respuestas que intentaría corregir Un esfuerzo por que descanses Un esfuerzo por que descanses Un esfuerzo por que descanses Un esfuerzo por que descanses "'Endeavours' fue un esfuerzo por procesar la falta de linealidad del dolor", cuenta Laura Reznek a Atwood Magazine. "Es la aceptación de una nueva realidad y la capacidad de mirar atrás con amabilidad, pero sin gafas de color de rosa, intentando mantener los pies en la tierra, sabiendo que aunque las cosas no siempre fueron perfectas, todavía es posible encontrar la levedad". Said let's go backwards Pinpoint the problems Interests differ Silence at dinner Hysterics not welcome It all sounds pretty normal Let's put them in order Esos códigos crípticos y el 'no se lo digas a los demás' Fueron esfuerzos infructuosos.

      I wish I was someone you weren't Wish I was someone you weren't Wish I was someone you weren't Publicado el 29 de noviembre de 2024 a través de Mary Yelling, "Endeavours" es un conmovedor rayo de luz dorada. El convincente single principal del próximo álbum de estudio 2025 de Reznek (detalles TBA) ofrece un lado de la humanidad que rara vez vemos después de una ruptura; enseña una lección que podemos y debemos aplicar en nuestras vidas, no sea que nos rindamos al dolor y dejemos que nos consuma por completo. Yo, por mi parte, prefiero este camino: Mirar las cosas por lo que fueron, porque aunque no siempre fueron perfectas, fueron buenas durante un tiempo... y eso está bien. Dicho vamos hacia atrás Señalar los problemas Los intereses difieren Silencio en la cena Histéricos no bienvenidos Todo suena bastante normal Pongámoslos en orden Esos códigos crípticos y el 'no se lo digas a los demás' Fueron esfuerzos infructuosos.

      Yo guardaría rencor hasta el final, tú cantarías esa canción para hacer las paces Yo aplazaría la ruptura del pan Devora la ausencia en su lugar Devora la ausencia en su lugar Devora la ausencia en su lugar Dije que fuéramos hacia atrás Señala los problemas Los intereses difieren Silencio en la cena :: "september lightning" - Humble the Great, Amie Blue :: Miranda Urbanczyk, Michigan Los artistas emergentes de R&B Amie Blue y Humble the Great se unen en un tema expresivo. Amie Blue aparece como la única persona que colabora con Humble the Great en su nuevo álbum, I don't mind floating. La canción habla por sí sola, sumergiendo al público de ambos artistas. "september lightning" mejora la experiencia auditiva a través de ritmos catárticos. El sonido único de los dos músicos se fusiona a la perfección, creando un disco tan seductor :: "Laid Back/Old Skool Chevy" - TAVE ft. Kenyon Dixon :: Grace Holtzclaw, Los Angeles, CA TAVE nos lleva por una costa de brisa a lo largo de una carretera despejada en su último single "Laid Back/Old Skool Chevy". Con voces del nominado al GRAMMY 2025 Kenyon Dixon, TAVE profundiza su huella como artista definitorio en la estratosfera actual del R&B. "Laid Back/Old Skool Chevy" trata de un nuevo romance que se vive sin esfuerzo, como un crucero por una carretera abierta. Sintetizadores vibrantes, líneas de bajo profundas y la cálida y acogedora voz de Dixon marcan el ritmo de una reflexión sobre el amor constante pero sensual. Dixon canta: "Girl why don't you just come a lil close to me / Come and see if it's giving what it's supposed to be" "Laid Back/Old Skool Chevy" trata sobre quitarse la presión de conocer a alguien y abrazar la belleza de la simplicidad. "Laid Back/Old Skool Chevy" se acompaña de un vídeo musical que captura a TAVE y Dixon en un paseo bañado por el sol por un barrio con la capota bajada. El single es un éxito instantáneo de relajación que anima a los oyentes de todo el mundo a despreocuparse. Además de su carrera como artista, TAVE es un productor y compositor nominado al GRAMMY que ha trabajado anteriormente con 6LACK, SiR y Alex Isley. "Laid Back/Old Skool Chevy" es el último lanzamiento de TAVE que te llevará de paseo. :: "Echoes" - The fin. :: Danielle Holian, Galway, Irlanda Más conocidos por sus etéreos paisajes sonoros, el último single de The fin. "Echoes" tiene un aire atmosférico con un arreglo absorbente. Fusionando elementos de pop psicodélico e indie, con sabrosos toques de jazz, funk y soul, esta mezcla de sonidos es realmente excepcional. Desde la brumosa textura de los sintetizadores hasta el resplandeciente sonido indie, "Echoes" proporciona un refugio contemplativo que permite a los oyentes restablecer la conexión con sus recuerdos y su identidad. :: "Me Myself & I" - June6xteen :: Danielle Holian, Galway, Irlanda "Me Myself & I" es una obra maestra sónica que irradia confianza y empoderamiento, mezclando pop alternativo con drum and bass líquido para crear un sonido electrizante y moderno a cargo de la talentosa cantautora June6xteen. Desde el primer compás, el tema rebosa energía y transporta a los oyentes en una ola de exuberantes sintetizadores y ritmos contagiosos. Su voz, dominante sin esfuerzo pero emocionalmente cruda, transmite el poderoso mensaje de autosuficiencia y resistencia de la canción. La letra, llena de desafío y seguridad en uno mismo, resuena profundamente, convirtiéndola en un himno para cualquiera que esté dispuesto a superar las críticas y abrazar su individualidad. Lo que realmente hace que esta canción destaque es su equilibrio entre profundidad emocional y producción de alta energía. Mientras que el ritmo te hace querer bailar, la letra introspectiva e inspiradora conecta a un nivel personal, ofreciendo una mezcla perfecta de corazón y bombo. La capacidad de June6xteen para canalizar su crecimiento y autenticidad en su música es innegable, y "Me Myself & I" se siente como un audaz paso adelante en su viaje artístico. No es sólo una canción increíble, es una poderosa declaración que deja una huella indeleble en la música pop moderna. :: "SEVEN" - meija ft. Hand Habits :: Mitch Mosk, Beacon, Nueva York Resulta que Jamie Sierota, de meija, y Meg Duffy, de Hand Habits, son una pareja hecha en el cielo; al menos, esa es una de las principales conclusiones que me llevo de "SEVEN", el dúo que ambas cantautoras publicaron la pasada primavera. Una canción ensoñadora y mística que habita en las misteriosas profundidades de la vida, la humanidad y nuestra comprensión de nosotros mismos, "SEVEN" es poética, apasionada y emocionalmente cargada: El tipo de canción que nos inspira a mirar en nuestro interior y reflexionar sobre nuestros propios valores, lo que tenemos frente a lo que queremos, etc. Quedan siete días para las compuertas Siete agujas intenta mantener el cuello recto ¿Has estado bebiendo de esa taza mitológica?

      La que tiene forma de paloma Que compraste en esa tienda de la esquina Y ahora estoy hablando conmigo mismo otra vez Quiero decir que es realmente extraordinario Que puedas engañar a tu mente y jugar a fingir Quiero decir que eso es sólo hipotético Yo pongo la presión Sigo corriendo Hacia las cosas que quería Pero ahora sé que no las necesito "Se trata de mirar las cosas con las que creciste - estas grandes historias que te cuentan - y decidir lo que quieres mantener", dice Meija a Atwood Magazine. "Es una canción sobre dejar ir. El siete es un número importante para muchas religiones y culturas. Es una de las canciones más cargadas de imágenes que he escrito". "Meija es un músico muy creativo y con un espíritu único, y me hizo mucha ilusión que me pidiera que me uniera a él en la canción 'Seven'", añade Hand Habits. "Me lo pasé genial encontrando mi lugar en su amplio mundo sónico". El single principal del segundo álbum de Meija, There's Always Something (que saldrá a la venta el 11 de octubre de 2024 a través de Nettwerk), "SEVEN" es tan encantador como absolutamente desarmante, y una muestra vívida y visceral del talento compositivo de Meija. Si estás en tu propio espacio de reconfiguración espiritual, o simplemente necesitas un nuevo himno personal, te recomiendo encarecidamente que le des a esta canción la vuelta proverbial.

      Intenta hacerlo mejor con una magdalena Pero la vida es mucho mejor sin restricciones No es criminal Sólo suaviza el golpe Lo que sea que abra la puerta Lo que sea que la cierre no detendrá la hemorragia Y ahora estoy hablando conmigo mismo otra vez No, no es tan original Y si termina siendo enviado por el cielo Voy a contar mis bendiciones Me puse la presión Sigo corriendo Hacia las cosas que quería Pero ahora sé que no las necesito :: "ONANON" - Killen :: Josh Weiner, Washington DC Cuando empecé a escribir para Atwood en la primavera de 2015, no habría predicho que la electrónica sueca acabaría siendo el género que cubriría con más regularidad durante mi tiempo allí. Sin embargo, casi una década después, eso ha sido lo que ha sucedido, dado que actos como Kasbo, NOEL y Love Truls han sido enviados a mi camino con bastante regularidad, y he llegado a disfrutar de ellos con la misma alta frecuencia. Es agradable ver que la tendencia continúa con Killen, un productor con sede en Estocolmo que hizo grandes avances en su carrera en 2024, incluyendo la actuación en una serie de festivales locales y el lanzamiento de su primer EP, Highlight. No ha perdido el tiempo para mantener el impulso en el nuevo año, habiendo lanzado ya su primer tema nuevo de 2025, "ONANON". Este tema de baile electrónico es muy agradable de escuchar, dado su espíritu libre al estilo Peter Pan sobre no querer envejecer, y su naturaleza sonora alegre en general (dado que estoy escribiendo esto un viernes por la tarde después de otra larga semana de trabajo en la escuela, los efectos relajantes que produce esta canción son especialmente apreciados). Mucha suerte a Hannes Torsell en el lanzamiento de su nueva identidad como Killen, el productor sueco de EDM :: "Waiting on You!" - Jazzie Young :: Rachel Leong, Francia Jazzie Young lanza "Waiting On You!", una reflexión vulnerable sobre cómo se siente el anhelo no correspondido. Las melodías indie-pop y las voces en capas marcan el nuevo tema, que propulsa a Jazzie Young como una prometedora promesa de la escena. Marcada por una composición confesional y una construcción del mundo aérea, Young permite que su lirismo florezca dentro de su producción de tendencia indie-rock. Inclinándose hacia el interior mientras se derrama hacia el exterior, las melodías brillantes fluyen y refluyen hacia las inconsistencias de la emoción. Cuando el tema alcanza su crescendo catártico, los oyentes se sienten liberados, como si compartieran el viaje emocional de Jazzie Young. :: "Mrs Other" - Charlie Turner :: Danielle Holian, Galway, Irlanda El último single de Charlie Turner, "Mrs Other", mezcla influencias del jazz, el rock y el punk para producir una obra excepcional. Su característico enfoque de la música hace que cada canción muestre su sonido y voz característicos. La canción explora con delicadeza la cruda reflexión sobre la madurez, la vida después de la universidad y la entrada en el gran mundo. La complejidad de la música y su profunda pasión, no sólo en la instrumentación sino también en las letras, hacen de él un artista a tener en cuenta este año. :: "Miracle Elixir" - Felicity :: Mitch Mosk, Beacon, Nueva York Felicity dio la campanada con la publicación de su primer EP, You Take Me to Dinner But You'll Never Feed My Soul, el pasado verano, y no se detuvo ahí: La artista indie pop nacida en Australia y afincada en Nashville pasó el final del año pasado deslumbrando al público con una canción más que pone de relieve su indiscutible talento como cantante y compositora dinámica y expresiva, con oído para las melodías pop pegadizas y letras igualmente memorables. Publicado el 8 de noviembre a través de East Music Row Records, "Miracle Elixir" es una descarga urgente y ferviente de energía dramática y emociones crudas. Las guitarras de ritmo rápido y las letras de flujo de conciencia encuentran a Felicity enfrentándose a una situación similar a la del "día después"; los momentos de la noche anterior aparecen y desaparecen mientras ella lucha, por un lado, con las ramificaciones de sus acciones y, por otro, con su deseo de seguir adelante y continuar con el día.

      3 streets down from the Bowery Don't know where I'm supposed to be But I know I'm going going go all night I've got something between my teeth Must've been what's on my keys This energy is going go all night And I hope my mum didn't catch that Usually I'm not half this bad That's a lie and maybe I'm just sad So let's go skiing, let's go mad "Nosotros (Austin Luther, Johnny Gates, Felicity) escribimos ésta un martes", cuenta la artista a Atwood Magazine. "Johnny y yo habíamos tenido bastante el fin de semana anterior, y después de probar todos los bares de Nashville conducía hacia el estudio mientras me saltaba todos los semáforos en rojo en el proceso. Con un poco de dolor de cabeza mientras me derramaba el café encima en el coche, no dejaba de pensar: 'Necesito un elixir milagroso'... Mientras pensaba esto, también tenía el presentimiento de que ésa era la canción que escribiríamos ese día". "Llegamos al estudio y Austin estaba poniendo a todo volumen un montón de música de club que nos encantaba, y la comentamos con todo lujo de detalles durante algún tiempo. Luego, casi en broma, empezamos una canción fingiendo que era para un disco así. No fue hasta el día siguiente, cuando volvimos al estudio e hicimos la producción más acorde conmigo (más acústica y menos dance), cuando nos dimos cuenta de que ¡nos encantaba!"Ella necesita un elixir milagroso Lo único que la va a arreglar Llenar el vacío con licor Y ella sólo se pone más enferma Ella necesita un elixir milagroso (Piensa en ello como si fuera un mezclador, mézclalo en tu bebida, elixir milagroso) Las manos de un extraño recorriendo su cuerpo Diciéndose a sí misma "él podría amarme" Mientras está tan sola en la fiesta ¿Esto va a ser el truco?

      She needs a miracle elixir (Think of it like it's a mixer, stir it in your drink, miracle elixir) Cinematic and soaring, "Miracle Elixir" is an undeniable banger - a song that begs us to have a good time. Es una impresionante demostración de fuerza de Felicity, que no puedo esperar a repetir durante toda la primavera y el verano. ¿Por qué soy tan vergonzosa?

      Es la última vez que bebo Bueno, al menos hasta el fin de semana ¿Qué demonios le dije?

      Y le dije a ella, y les dije a ellos Oh dios mío que alguien me sedara Y espero que mis amigos no se harten Normalmente siempre hacemos las paces Pero he estado aprovechándome de su amor Y eso es injusto, está francamente jodido Necesita un elixir milagroso Lo único que va a arreglarla Llenar el vacío con licor Y sólo se está poniendo más enferma Necesita un elixir milagroso (Piensa en ello como si fuera un mezclador, mézclalo en tu bebida, elixir milagroso) :: "Paradise" - Ripsime :: Rachel Leong, Francia La compositora, productora y artista británico-armenia Ripsime cerró 2024 con su hipnotizador nuevo single "Paradise". Se trata de un tema pop atrevido y experimental que marca una profunda evolución en su sonido. Perfeccionando su arte como compositora y productora, "Paradise" mezcla nostálgicas texturas sintéticas inspiradas en los 80 con modernas sensibilidades alt-pop. "Paradise" marca un sorprendente cambio en la dirección musical de Ripsime, adoptando un sonido más electrónico e inspirado en el punk, al tiempo que mantiene sus características letras emocionalmente cargadas e introspectivas. La canción es un sentido homenaje a quienes hemos perdido demasiado pronto, y explora el tema de la conexión eterna y la agridulce comprensión de que nuestra mágica conexión con los seres queridos trasciende el reino físico. :: "Get Lost" - Muscle Memory :: Danielle Holian, Galway, Irlanda El dúo neoyorquino de indie pop Muscle Memory se evade con su último single, "Get Lost". Con armonías veraniegas y un groove vibrante pero sutil, el tema mezcla sin esfuerzo el encanto del dance pop con un toque ecléctico e íntimo. Al dar espacio a la instrumentación para que brille, el dúo crea una atmósfera a la vez colorida y relajante. Cuando llega el tercio final, con sus capas en cascada y su gancho antémico, "Get Lost" se transforma en un abrazo indie-pop en toda regla: nostálgico, teatral e innegablemente pegadizo. Perfecta para un momento de reflexión o para un despreocupado paseo veraniego, es un encanto. :: "The Game of Life" - THEKOIWAY :: Joe Beer, Surrey, Reino Unido El artista chileno afincado en Brooklyn THEKOIWAY acaba de presentar su nuevo single "The Game of Life", también conocido como "El Juego de la Vida". Junto a este single cargado de soul y funk, se ha presentado un cautivador vídeo musical de estilo cuento en el que aparece el famoso actor Héctor Noguera. Tanto el single como el vídeo ofrecen una narrativa que invita a la reflexión, con THEKOIWAY explorando temas LGBTQ+ y haciendo hincapié en la importancia de la diversidad en todas las culturas. El vocalista Víctor Vildósola comparte: "Estamos encantados de presentar el vídeo musical de nuestro nuevo single, ya que profundiza en cuestiones profundas sobre la diversidad y las acciones que tomamos como sociedad en respuesta. Para nosotros es un honor contar con el legendario actor Héctor Noguera, que aporta un inmenso talento y compromiso a este proyecto. Es más que un vídeo musical: es un grito a favor de la diversidad, un desafío a las normas y un recordatorio de que a veces debemos levantar el velo de lo ordinario para enfrentarnos a las verdades más incómodas" "The Game of Life" cobra vida con voces aterciopeladas que se deslizan sobre una audaz instrumentación de metales, guitarras funky y un ritmo bailable que hará que todo tu cuerpo se mueva. Con su música para sentirse bien, sus letras que cuentan historias y sus fascinantes efectos visuales, THEKOIWAY causarán un gran impacto al concienciar sobre importantes cuestiones sociales, inspirar el cambio y difundir mensajes de inclusión y positividad. :: "Baskervilles" - messier :: Danielle Holian, Galway, Irlanda El dúo finlandés de indie rock messier ha presentado su último single, "Baskervilles", que ofrece un fascinante vistazo a su próximo álbum Stream of Guilty Consciousness (2025). Conocidos por sus paisajes sonoros cargados de emoción y su enfoque innovador de la música, el nuevo tema de Messier profundiza en la psique humana, centrándose en la tendencia a la catástrofe. La canción refleja el estilo característico de la banda a la vez que se aventura en nuevos territorios sonoros, mostrando su crecimiento y su continuo empuje para redefinir los límites del indie rock. "Baskervilles" logra un conmovedor equilibrio entre la urgencia y la desolación, encarnando el peso de su tema central. Las letras vívidas e introspectivas de Lauri Huumonen se entrelazan con la dinámica instrumentación de Antti Orajärvi, creando un sonido a la vez melancólico y expansivo. La inquietante atmósfera de la canción y su carga emocional dejan entrever el ambicioso alcance del próximo álbum. Con "Baskervilles", Messier afirman su lugar como banda que no teme enfrentarse a verdades profundas e incómodas, dejando a los oyentes ansiosos por explorar el intrincado viaje que promete Stream of Guilty Consciousness. :: "less than three" - Joey LaBeija :: Rachel Leong, Francia Joey LaBeija ha vuelto recientemente con "less than three", un arrollador regreso a la escena del R&B alternativo. Los efectos vocales definitivos de LaBeija y su producción dinámica te sumergen en una atmósfera de intensidad melancólica, mientras que los oscuros coros de la instrumentación crean una sensación de belleza inquietante y seductora. Los matices misteriosos del tema reflejan la emoción de su tema central: apreciar la belleza que se encuentra al dejar ir. Un regreso monumental para Joey, "less than three" es una experiencia auditiva única y envolvente que sin duda prepara el terreno para lo que vendrá después. Un tema lleno de sutilezas y contradicciones, "less than three" muestra la evolución de LaBeija como artista y productor. :: "Rapture" - We Are All Fossils :: Josh Weiner, Washington DC We Are All Fossils, apparently, as implied by the stage name of South African folk singer Deist Oelofse. De acuerdo, dentro de millones de años todos seremos fósiles, como lo son ahora los dinosaurios... ¿pero qué es exactamente lo que nos convierte en fósiles hoy en día? ¿Es una metáfora o algo así? En cualquier caso, quizá sea mejor no abrumarse demasiado con pensamientos de esa naturaleza y centrarnos en la considerable capacidad musical que este joven cantante ya ha demostrado de forma impresionante en sus primeros singles, una tendencia que se prolonga gloriosamente en el último de ellos, titulado "Rapture". Esta vez hay algo de verdad en el nombre, ya que se trata de un single acústico muy cautivador que Oelofse escribió durante una estancia en el Distrito de los Lagos en el Reino Unido, su actual país de residencia. La música está impregnada de imágenes naturales y etéreas que, según él, pretenden encarnar cómo los seres humanos, al igual que la Tierra, están llenos de resiliencia y pueden "adaptarse a condiciones cambiantes, por duras que sean". Aunque el catálogo de We Are All Fossils se limita por el momento a un puñado de sencillos, el talento y la reflexión que ha demostrado desde el principio con singles como "Raptures" demuestran que tiene potencial para ampliar significativamente su obra en un futuro próximo. :: "Better Than You Think" - Kamila Kay :: Mitch Mosk, Beacon, Nueva York Esta canción me hizo sonreír al instante, y siento que mi día, mi semana, mi mes e incluso mi año han mejorado gracias a ella: Better Than You Think", de Kamila Kay, una dulce serenata de soul-pop acariciado por el sol, es un himno optimista irresistiblemente optimista. Rompe la primera página De hecho, pásala por la trituradora ¿No has acabado de recomponerte? Saca la basura y vuelve a hacerlo todo Abre los ojos Mira cómo el sol sigue saliendo Y lo único que haces es criticar el tiempo que pasó escondido Mientras tú estabas despierto Y en estos tiempos oscuros, necesitamos todo el optimismo que podamos conseguir. Aquí, la cantautora brilla a través de un radiante rechazo a las dudas sobre sí misma, el dolor, la depresión, la ansiedad, etc. Pero no se trata de que los ciegos guíen a los ciegos, ni de que predique una especie de ingenuidad; más bien, "Better Than You Think" nos implora que miremos las imágenes grandes y pequeñas; que recontextualicemos las cosas que nos hacen sentir mal, que nos deprimen, y las comprendamos en el ámbito completo de nuestras vidas. "Cuando escribí esta canción, estaba sentada en un dormitorio semidescubierto teniendo una espiral de pensamientos y/o una crisis del cuarto de vida, como quieras llamarlo", explica Kay. "Estaba tan cansada de la nube de duda que impregnaba básicamente todos mis pensamientos. Me decía: sí, siento que estoy fracasando, estoy fracasando, pero soy demasiado viejo para seguir añadiendo negatividad a la negatividad. Voy a tener que mentir para conseguir una mentalidad más positiva. ¿Dudar de las dudas para dudar de uno mismo? En realidad no es tan profundo. Creo que sólo quería desesperadamente -y sigo queriendo- superarme a mí misma. Espero que cuando la gente lo escuche se libere de sus creencias (o falta de creencias) sobre sí misma."Y sé que a veces es duro Sólo sobrevivir Sé que a veces es duro Encontrar alguna esperanza en tus propios ojos Pero necesito que te des cuenta, quizás...

      Es mejor de lo que piensas (Shoo bee doo, Shoo bee doo) Es mejor de lo que piensas (Shoo bee doo, Shoo bee da baa) Cuando estás al borde de un colapso Algo bueno está a punto de llegar Y va a ser, va a ser Mejor de lo que piensas (Shoo bee doo, Shoo bee doo) Enero de 2025 me ha golpeado. El Oeste está literalmente en llamas, Washington DC arde en un sentido más metafórico, aparecen nuevos y preocupantes virus a diestro y siniestro mientras se desfinancian los esfuerzos humanitarios en todo el mundo... y todo parece desesperanzador. No ofrezco esta canción como una panacea para todo el sufrimiento real que hay ahí fuera, pero son cuatro minutos y medio de sol sonoro en los que merece la pena deleitarse. :: "A New Dream" - Gregory Darling & Julian Lennon :: Joe Beer, Surrey, Reino Unido El aclamado productor y compositor Gregory Darling se ha asociado con Julian Lennon para su último lanzamiento, "A New Dream". Tras haber sido amigos y colaboradores durante muchos años, el nuevo single es una muestra de su profunda amistad y química creativa. "A New Dream" es un himno para todos, de todos los ámbitos de la vida. Con el dúo tocando emociones y experiencias universales, actúa como recordatorio de que ningún sueño es demasiado grande para alcanzarlo y que todo es posible mientras tengamos esperanza y perseverancia. Los tonos vocales complementarios de Darling y Lennon rezuman emoción y vulnerabilidad. La delicada instrumentación centellea suavemente, creando un paisaje sonoro melancólico pero onírico, mientras que la cálida melodía del piano añade una atmósfera relajante y optimista. "A New Dream" se incluyó originalmente en el álbum de debut de Darling, Shell, en 2006, y la compositora comparte: "Quería darle un nuevo giro a la producción y los arreglos originales, así que me encerré en el estudio y, al estar sometida al encierro de Covid, me pareció apropiado. Creé un nuevo ritmo, sustituí las cuerdas por sintetizadores, añadí guitarras, bajo, BV's y luego Ian Kelosky lo mezcló, dándole un sonido fresco, donde las voces realmente resaltan" :: "Two Sides" - BLVDS :: Danielle Holian, Galway, Irlanda El dúo de Montana BLVDS ofrece una experiencia dinámica y de mezcla de géneros con su último single, "Two Sides". Comenzando como una escapada de ensueño y sintetizador, la canción se convierte en una audaz e increíble descarga de energía que fusiona el pop poético con las vibraciones electrónicas de baile y la cruda intensidad del pop-punk. Impecablemente producida pero refrescantemente orgánica, "Two Sides" lleva a los oyentes en un viaje sincero, desde voces silenciosas e íntimas hasta ganchos apasionados y elevados, y justo cuando crees que lo has oído todo, irrumpe un solo de saxofón para cerrar el trato. Es un viaje eufórico e inesperadamente aventurero que pide ser escuchado una y otra vez y que merece su momento en el candelero. :: "Footprint" - Cory Cullinan :: Chloe Robinson, California Cory Cullinan lo hace todo. Músico, compositor por encargo, autor, profesor galardonado, conferenciante, propietario de un estudio y humorista, estamos asombrados de su inmenso talento. Su último trabajo, "Footprint", es una muestra más de su profundo talento. Hay algo en los sonidos de la naturaleza que nos enraíza. Esos ruidos nos permiten encontrar la gratitud y la calma. El vídeo musical, dirigido y creado por su hija Sidney Cullinan, muestra serenas imágenes al aire libre que contribuyen a la tranquilidad. A finales de los 80, Cullinan estudiaba en la Universidad de Stanford. Cursaba la asignatura 220A del famoso compositor y leyenda de la música electrónica John Chowning. Fue entonces cuando concibió el tema, pero nunca llegó a completarlo, ya que en aquella época no existían las estaciones de trabajo de audio digital. Cuando Cory recibió la noticia de que el Dr. Chowning iba a asistir a un concierto en el que tocaba, estaba decidido a terminar la pieza. Al final de la obra, su antiguo profesor gritó con humor desde el público: "¡Cory, lo has conseguido!" Haciendo que todo cierre el círculo. - - - - Conéctate con nosotros en Facebook, Twitter, Instagram Descubre nueva música en Atwood Magazine Nuevos lanzamientos musicales y próximos álbumes:: Calendario 2025 :: sigue el WEEKLY ROUNDUP en Spotify :: Reportajes de la semana :: Selección del editor de la 108ª edición de Atwood Magazine:: ft. 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