Wöchentliche Zusammenfassung des Atwood Magazins: Januar 28, 2025

      Jeden Freitag teilen die Mitarbeiter des Atwood Magazins mit, was sie in dieser Woche gehört haben - einen Song, ein Album, einen Künstler - was auch immer sie in diesem Moment beeindruckt hat. Diese Woche gibt es Musik von FKA twigs, flipturn, Tate McRae, Magdalena Bay, Hudson Thames, Laura Reznek, Humble the Great & Amie Blu, TAVE & Kenyon Dixon, The fin, June6xteen, meija & Hand Habits, Killen, Jazzie Young, Charlie Turner, Felicity, Ripsime, Muscle Memory, THEKOIWAY, messier, Joey LaBeija, We Are All Fossils, Kamila Kay, Gregory Darling & Julian Lennon, BLVDS, and Cory Cullinan! -- -- -- -- follow WEEKLY ROUNDUP on Spotify :: EUSEXUA - FKA twigs :: Julia Dzurillay, New Jersey Es ist noch nicht einmal Februar und die Fans von FKA Twigs behaupten, wir hätten bereits das Album des Jahres. Die Künstlerin ist bekannt für ihre avantgardistischen, technozentrischen Originale. Eusexua (ein Wort, das das Gefühl von Transzendenz, völliger Euphorie und Klarheit beschreiben soll) taucht in die seltsamsten Beats ein, um etwas zu schaffen, das klanglich kohärent ist und sich doch völlig von ihrer Diskografie abhebt. Ein persönlicher Favorit ist der zweite Track mit dem Titel "Girl Feels Good". Er ist perfekt für eine Nacht in einem verschwitzten Club. Stroboskoplicht und klebrige Böden. Twigs singt: "Ich fürchte den Mann, der sich verloren fühlt / In Geschichten vom Krieg, Wahnvorstellungen von mehr / Schöne Jungs, ich wünschte, ihr wüsstet, wie wertvoll ihr seid / Das Herz eurer Mutter, Schwester, Liebhaberin ist dort, wo es Heilung gibt." :: Burnout Days - Flipturn :: Christine Buckley, Connecticut Die Indie-Rock-Lieblinge Flipturn (stilisiert "Flipturn") aus Florida wurden 2022 mit ihrem Debütalbum Shadowglow berühmt, unterstützt durch eine Live-Show, die das Publikum auf großen US-Festivals wie Lollapalooza, Bonnaroo und Governor's Ball begeisterte. Doch das ständige Touren und der Druck, der auf einer jungen Band lastet, weil die Branche nicht immer freundlich zu ihren Talenten ist, forderte seinen Tribut von den Mitgliedern Dillon Basse (Gesang, Gitarre), Tristan Duncan (Leadgitarre), Madeline Jarman (Backgroundgesang, Bass), Mitch Fountain (Synthesizer, Gitarre) und Devon VonBalson (Schlagzeug).

      So entstand Burnout Days, das zweite Album der Gruppe, auf dem sich die bewährten kristallinen Gitarrenmotive, eingängigen Hooks und offenen, ironischen Texte mit New-Wave-Elementen und komplexem Schlagzeug zu einer energiegeladenen Klanglandschaft verbinden. Das Album ist düsterer und verletzlicher als ihr Debüt, aber irgendwie auch positiver: Die Single "Sunlight" handelt davon, wie Sänger und Texter Dillon Basse seine Mutter auf ihrem Weg in die Nüchternheit unterstützt. Vor kurzem trat die Gruppe mit der Leadsingle "Rodeo Clown" bei Jimmy Kimmel auf und feierte damit ihr Debüt im Spätprogramm. Nächsten Monat gehen sie auf ihre bisher größte Tournee, eine dreimonatige USA-Reise, die sie in ihre bisher größten Räume führt. Burnout Days beweist, dass Flipturn auch unter Druck als einer der innovativsten Indie-Rock-Acts weiter wachsen:: "Sports car" - Tate McRae :: Bárbara Martínez Campuzano, Mexiko Aufregend und verlockend, Tate McRae's neuer Song "Sports car" ist voller Adrenalin, ein sofortiger Hit. Der von Ryan Tedder und Grant produzierte Song ist die mit Spannung erwartete Rückkehr der kanadischen Sängerin und wird Teil ihres dritten Albums So Close to What sein, das am 21. Februar erscheinen soll. Die Single bezieht sich auf den Rausch der Liebe durch die Metapher des Fahrens eines Sportwagens. Angesichts der Dynamik des Songs, seiner Produktion und der Zusammenarbeit mit der "Issues"-Sängerin Julia Michaels ist dies vielleicht eine der wichtigsten Veröffentlichungen der letzten Woche. Zusammen mit der Veröffentlichung von "Sports car" wurde auch das Musikvideo von Bardia Zeinali gedreht, der bereits mit Sabrina Carpenter, Troye Sivan und anderen zusammengearbeitet hat. Das Video, das einen tieferen Einblick in die Welt von McRae gewährt, wurde für seine visuellen Eindrücke und seine modische Präsentation gelobt. Sicherlich sind der neue Song und das Video der beste Motor für das nächste Album der "Greedy"-Sängerin:: "Cry for Me" - Magdalena Bay :: Marc Maleri, Connecticut Alle paar Monate seit der Veröffentlichung von Magdalena Bays zweitem Album Imaginal Disk werde ich mich wochenlang auf einen Track versteifen. Jedes Stück des Albums ist unglaublich vielschichtig und nuanciert, sowohl in den Texten als auch in der Produktion, was das Anhören jedes einzelnen Songs so angenehm macht, da es sich anfühlt, als ob ich auch Monate nach dem ersten Hören noch etwas Neues entdecke. Bei "Cry for Me" ist das nicht anders: Leadsängerin Mica Tenenbaum singt in "Cry for Me" aus der Perspektive eines Bösewichts und bittet um die Sympathien und die Bewunderung der Massen für das, was sich anfühlt wie der große Abgang dieser Figur aus der übergreifenden Erzählung von Imaginal Disk. Durch die Kombination von Streichern, Synthesizern und einer ganzen Reihe anderer Elemente, die sowohl fantastisch als auch futuristisch sind, malen Tenenbaum und ihr musikalischer Mastermind-Kollege Matthew Lewin mit dem Track ein episches, tragisch schönes Bild. "Share a little kiss, and that's forever / Think of love when you remember me / I'm standing right over here." :: Bambino - Hudson Thames :: Chloe Robinson, Kalifornien Der meisterhafte Songwriter, Performer und Schauspieler Hudson Thames hat eine gefühlvolle und beruhigende Ausstrahlung, die absolut fesselnd ist. Sein neues Album Bambino besticht durch gefühlvolle Popstücke und berührende, zarte Balladen. Die 8-Track-Sammlung beginnt mit "Cold Summer". Der Kontrast des Titels ist äußerst faszinierend. Er singt leidenschaftlich: "Keeping my heart on ice, turning off all these lights, don't it feel cold outside for the summertime." Der Song ist die ultimative Hymne des Herzschmerzes. "Wrong" ist ein weiterer Höhepunkt. Die atemberaubende Ballade besticht durch ein durchdringendes Klavier und eine ergreifende Gesangsharmonie im Refrain, die einen tief trifft. Den Abschluss bildet "Man of the World", eine weitere schöne Klavierballade. Viele können sich mit seinem Gefühl der Selbstfindung inmitten der Ungewissheit identifizieren. Thames, der in der Marvel-Serie Your Friendly Neighborhood Spiderman auf Disney+ als Peter Parker zu sehen sein wird, wuchs in einer großen Familie auf. Bambino ist ein italienischer Kosename, der "Baby" oder "Kleiner" bedeutet. Als er zwölf Jahre alt war, heiratete sein Vater erneut in einen großen sizilianischen Clan. Bei Familienfeiern nannten sie Thames liebevoll bambino, und das fand er sehr süß. Er gab dem Album den Titel bambino, denn das Gesamtwerk ist sein Baby:: "Endeavours" - Laura Reznek :: Mitch Mosk, Beacon, New York Auf Laura Rezneks "Endeavours" regiert der Herzschmerz... oder zumindest auf dem Papier. In der Praxis ist der intime Indie-Folk-Song - ein nüchterner Post-Mortem über eine verlorene Liebe - sentimental, herzerwärmend und überraschend süß; eine sanfte und anmutige musikalische Manifestation des Mantras "Don't look back in anger". Reznek - eine in Kanada geborene und in Großbritannien lebende Singer/Songwriterin, Komponistin und Multiinstrumentalistin, die für ihre poetische und verletzliche Lyrik bekannt ist - hält sich in ihren Reflexionen über vergangene Gefühle und frühere Ereignisse nicht zurück und setzt das Puzzle einer unglücklichen Beziehung zärtlich zusammen. Sie nähert sich dieser Geschichte durch eine empathische Linse und lässt zu, dass bedeutungsvolle Momente der Liebe und Verbundenheit trotz der Geschehnisse in ihrer Zeitlinie existieren - sie schätzt und versteht diese Ereignisse als das, was sie genau dann und dort waren, und nicht als eine weitere Sprosse auf einer zerbrochenen Leiter.

      Ich wünschte, ich wäre jemand, den du magst Eine friedliche und leichte Fahrt Ich habe mich bemüht, dir dieses Leben zu geben Ich habe mich bemüht, dir dieses Leben zu geben Ich habe mich bemüht, dir dieses Leben zu geben Die handgeschriebenen Worte, die ich gesammelt habe In der Kiste, auf dem Boden, neben dem Bett Antworten, die ich versucht habe zu korrigieren Ein Versuch, dich zur Ruhe zu bringen Versuch, dich zur Ruhe zu bringen Versuch, dich zur Ruhe zu bringen "'Endeavours' war ein Versuch, die Unlinearität der Trauer zu verarbeiten", sagt Laura Reznek dem Atwood Magazine. "Es ist die Akzeptanz einer neuen Realität und die Fähigkeit, freundlich, aber ohne rosarote Brille auf vergangene Ereignisse zurückzublicken - der Versuch, auf dem Boden der Tatsachen zu bleiben und zu wissen, dass die Dinge zwar nicht immer perfekt waren, es aber immer noch möglich ist, Leichtigkeit zu finden." Said let's go backwards Pinpoint the problems Interests differ Silence at dinner Hysterics not welcome It all sounds pretty normal Let's put them in order Those cryptic codes and the 'don't tell the others' They were fruitless endeavours.

      Ich weiß, ich hätte es schlimmer haben können Hatte einen formbaren Geist zu bekehren Ich bemühte mich, es nicht weh tun zu lassen Ich wünschte, ich wäre jemand, der du nicht wärst Ich wünschte, ich wäre jemand, der du nicht wärst Veröffentlicht am 29. November 2024 über Mary Yelling, ist "Endeavours" ein seelenrührender Strahl von ergreifendem, goldenem Licht. Die fesselnde Leadsingle aus Rezneks kommendem 2025er Studioalbum (Details werden noch bekannt gegeben) zeigt eine Seite der Menschlichkeit, die wir nach einer Trennung nur selten zu sehen bekommen; sie lehrt uns eine Lektion, die wir in unserem Leben anwenden können und sollten, damit wir uns nicht der Trauer hingeben und uns von ihr auffressen lassen. Ich für meinen Teil bevorzuge diesen Weg: Sieh die Dinge als das, was sie waren, denn auch wenn sie nicht immer perfekt waren, so waren sie doch eine Zeit lang gut - und das ist in Ordnung. Sagte, lass uns rückwärts gehen Die Probleme aufspüren Interessen unterscheiden sich Schweigen beim Abendessen Hysteriker nicht willkommen Es klingt alles ziemlich normal Bringen wir sie in die richtige Reihenfolge Diese kryptischen Codes und das "Sag es nicht den anderen" Sie waren fruchtlose Bemühungen.

      Ich würde einen Groll bis zum Ende aufrechterhalten, du würdest das Lied singen, um es wiedergutzumachen Ich würde das Brechen des Brotes hinauszögern, stattdessen die Abwesenheit verschlingen, stattdessen die Abwesenheit verschlingen, stattdessen die Abwesenheit verschlingen, sagte ich, lass uns zurückgehen, um die Probleme zu identifizieren, die Interessen unterscheiden sich Stille beim Abendessen :: "september lightning" - Humble the Great, Amie Blue :: Miranda Urbanczyk, Michigan Die aufstrebenden R&B-Künstler Amie Blue und Humble the Great kommen in einem ausdrucksstarken Stück zusammen. Amie Blue scheint die einzige Person zu sein, die mit Humble the Great auf seinem neuen Album zusammenarbeitet, und es macht mir nichts aus, zu schweben. Der Song spricht für sich selbst und lässt den Zuhörer in beide Künstler eintauchen. "september lightning" steigert das Hörerlebnis durch kathartische Beats. Der einzigartige Sound der beiden Musiker verschmilzt perfekt miteinander und schafft so eine verführerische Platte. :: "Laid Back/Old Skool Chevy" - TAVE ft. Kenyon Dixon :: Grace Holtzclaw, Los Angeles, CA TAVE nimmt uns auf seiner neuesten Single "Laid Back/Old Skool Chevy" mit auf eine luftige Fahrt über einen glasklaren Highway. Mit den Vocals von Kenyon Dixon, der 2025 für den GRAMMY nominiert wurde, vertieft TAVE seinen Fußabdruck als definierender Künstler in der aktuellen Stratosphäre des R&B. In "Laid Back/Old Skool Chevy" geht es darum, sich in eine neue Romanze zu stürzen, die sich so mühelos anfühlt wie eine Fahrt auf offener Straße. Lebendige Synthesizer, eindringliche Basslinien und der warme, einladende Gesang von Dixon geben das Tempo für ein stetiges und doch schwüles Nachdenken über die Liebe vor. Dixon singt: "Girl why don't you just come a lil close to me / Come and see if it's giving what it's supposed to be" In "Laid Back/Old Skool Chevy" geht es darum, den Druck des Kennenlernens zu nehmen und die Schönheit der Einfachheit zu umarmen. "Laid Back/Old Skool Chevy" ist mit einem Musikvideo unterlegt, das TAVE und Dixon auf einer sonnendurchfluteten Fahrt durch eine Nachbarschaft mit offenem Verdeck zeigt. Die Single ist ein sofortiger Entspannungshit, der die Hörer überall dazu ermutigt, ihre Sorgen loszulassen. Neben seiner Karriere als Künstler ist TAVE auch ein GRAMMY-nominierter Produzent und Songwriter, der bereits mit 6LACK, SiR und Alex Isley zusammengearbeitet hat. "Laid Back/Old Skool Chevy" ist TAVEs neuestes Album, das dich mit auf die Reise nehmen wird:: "Echoes" - The fin. :: Danielle Holian, Galway, Irland Die neueste Single "Echoes" von The fin. ist bekannt für ihre ätherischen Klanglandschaften und zeichnet sich durch ein atmosphärisches Gefühl und ein fesselndes Arrangement aus. Die Mischung aus Psychedelic- und Indie-Pop-Elementen mit geschmackvollen Anklängen an Jazz, Funk und Soul ist wirklich außergewöhnlich. Von der verschwommenen Synthesizer-Textur bis zu den schimmernden Indie-Klängen bietet "Echoes" einen kontemplativen Zufluchtsort, der es dem Hörer ermöglicht, eine Verbindung zu seinen Erinnerungen und seiner Identität wiederherzustellen. :: "Me Myself & I" - June6xteen :: Danielle Holian, Galway, Irland "Me Myself & I" ist ein klangliches Meisterwerk, das Zuversicht und Stärke ausstrahlt und alternativen Pop mit flüssigem Drum & Bass zu einem elektrisierenden und modernen Sound der talentierten Singer-Songwriterin June6xteen verbindet. Vom ersten Takt an sprüht der Track vor Energie und trägt den Hörer auf einer Welle aus üppigen Synthies und ansteckenden Rhythmen. Ihre Stimme, mühelos souverän und doch emotional rau, unterstreicht die ermutigende Botschaft des Songs von Selbstvertrauen und Widerstandsfähigkeit. Der Text voller Trotz und Selbstvertrauen ist eine Hymne für alle, die bereit sind, sich über Kritik hinwegzusetzen und ihre Individualität anzunehmen. Was diesen Song wirklich auszeichnet, ist die Balance zwischen emotionaler Tiefe und energiegeladener Produktion. Während der Beat zum Tanzen einlädt, treffen die introspektiven und inspirierenden Texte auf eine persönliche Ebene und bieten eine perfekte Mischung aus Herz und Hype. Die Fähigkeit von June6xteen, ihr Wachstum und ihre Authentizität in ihre Musik einfließen zu lassen, ist unbestreitbar, und "Me Myself & I" fühlt sich wie ein kühner Schritt nach vorne auf ihrer künstlerischen Reise an. Es ist nicht nur ein großartiger Song - es ist eine kraftvolle Erklärung, die einen unauslöschlichen Eindruck in der modernen Popmusik hinterlässt:: "SEVEN" - meija ft. Hand Habits :: Mitch Mosk, Beacon, New York Es stellt sich heraus, dass Jamie Sierota von meija und Meg Duffy von Hand Habits wie füreinander geschaffen sind; zumindest ist das eine meiner wichtigsten Erkenntnisse aus "SEVEN", dem Duett, das die beiden Singer/Songwriter im letzten Frühjahr veröffentlicht haben. SEVEN" ist ein träumerischer und mystischer Song, der in den geheimnisvollen Tiefen des Lebens, der Menschheit und unseres Selbstverständnisses wohnt, poetisch, leidenschaftlich und emotionsgeladen: Die Art von Song, die uns dazu anregt, in uns zu gehen und über unsere eigenen Werte, unser Haben und Wollen usw. nachzudenken. Sieben Tage noch bis zur Flut Sieben Nadeln versuchen, den Hals gerade zu halten Hast du aus diesem mythologischen Becher getrunken?

      Die, die wie eine Taube geformt ist und die du in dem Laden an der Ecke gekauft hast? Und jetzt führe ich wieder Selbstgespräche. Ich meine, es ist wirklich bemerkenswert, dass man seinen Verstand austricksen und so tun kann, als ob. Ich meine, das ist nur hypothetisch, ich setze mich unter Druck und renne immer weiter auf die Dinge zu, die ich wollte, aber jetzt weiß ich, dass ich sie nicht brauche. "Es ist ein Lied über das Loslassen. Sieben ist eine wichtige Zahl für viele Religionen und Kulturen. Meija ist ein sehr kreativer und einzigartig temperamentvoller Musiker, und ich habe mich sehr gefreut, als ich gebeten wurde, mit ihm zusammen den Song 'Seven' zu schreiben", ergänzt Hand Habits. "SEVEN", die erste Singleauskopplung aus Meijas zweitem Album There's Always Something (erscheint am 11. Oktober 2024 über Nettwerk), ist ebenso bezaubernd wie entwaffnend - und eine lebendige, viszerale Demonstration von Meijas Songwriter-Talent. Ganz gleich, ob du dich gerade in einer spirituellen Neuorientierung befindest oder einfach nur eine neue persönliche Hymne brauchst, ich empfehle dir dringend, diesen Song zu hören.

      Try it make it better with a cupcake But life is so much better without constraints It isn't criminal It only softents the blow Whatever opens the door Whatever closures it won't stop the bleeding And now I'm talking to myself again No it is not that original And if it's ends up being heaven sent I'm gonna count my blessings I put the pressure on I keep running on Towards the things I wanted But now I know I don't need them :: "ONANON" - Killen :: Josh Weiner, Washington DC Als ich im Frühjahr 2015 anfing, für Atwood zu schreiben, hätte ich nicht gedacht, dass schwedische Electronica zu den Genres gehören würde, über die ich während meiner Zeit dort am häufigsten berichten würde. Nach fast einem Jahrzehnt hat sich das jedoch geändert, denn Acts wie Kasbo, NOEL und Love Truls werden regelmäßig in meine Richtung geschickt, und ich genieße sie mit der gleichen Häufigkeit. Es ist schön zu sehen, dass sich dieser Trend mit Killen fortsetzt, einem in Stockholm lebenden Produzenten, der im Jahr 2024 große Karriereschritte gemacht hat, unter anderem mit Auftritten auf einer Reihe von lokalen Festivals und der Veröffentlichung seiner ersten EP, Highlight. Er hat keine Zeit verschwendet, um den Schwung im neuen Jahr aufrechtzuerhalten und hat bereits seinen ersten neuen Track für 2025, ONANON", veröffentlicht. Dieser Electronic-Dance-Song ist mit seinem Peter-Pan-artigen Freigeist, der davon handelt, dass man nicht alt werden will, und seiner insgesamt unbeschwerten Klangnatur sehr unterhaltsam (wenn man bedenkt, dass ich dies an einem Freitagnachmittag nach einer weiteren langen Arbeitswoche in der Schule schreibe, sind die beruhigenden Effekte, die dieser Song erzeugt, besonders willkommen). Viel Glück für Hannes Torsell bei der Einführung seiner neuen Identität als Killen, dem EDM-Produzenten aus Schweden :: "Waiting on You!" - Jazzie Young :: Rachel Leong, Frankreich Jazzie Young veröffentlicht mit "Waiting On You!" eine verletzliche Reflexion darüber, wie sich unerwiderte Sehnsucht anfühlt. Indie-Pop-Melodien und vielschichtiger Gesang kennzeichnen den neuen Track, der Jazzie Young als vielversprechende Nachwuchshoffnung in der Szene ausweist. Geprägt von bekenntnishaftem Songwriting und luftigem Weltenbau, lässt Young ihre Lyrik innerhalb ihrer an Indie-Rock angelehnten Produktion aufblühen. Die schimmernden Melodien, die sich nach innen lehnen und gleichzeitig nach außen strömen, ebben und fließen mit den Unbeständigkeiten der Emotionen. Wenn der Track zu seinem kathartischen Crescendo anschwillt, wird der Hörer mit einem Gefühl der Erleichterung zurückgelassen, als ob er an Jazzie Youngs emotionaler Reise teilhaben würde:: "Mrs Other" - Charlie Turner :: Danielle Holian, Galway, Irland Der aufstrebende Musiker und Künstler Charlie Turner verbindet in seiner neuesten Single "Mrs Other" die Genres Jazz, Rock und Punk zu einem außergewöhnlichen Werk. Seine charakteristische Herangehensweise an die Musik lässt in jedem Song seinen unverwechselbaren Sound und seine Stimme erklingen. Die raue Reflektion des Erwachsenwerdens, des Älterwerdens, des Lebens nach der Universität und des Eintritts in die große weite Welt wird in dem Song feinfühlig erkundet. Die Komplexität der Musik und die leidenschaftliche Tiefe nicht nur in der Instrumentierung, sondern auch in den Texten machen ihn zu einem Künstler, den man in diesem Jahr im Auge behalten sollte:: "Miracle Elixir" - Felicity :: Mitch Mosk, Beacon, New York Felicity hat mit der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP "You Take Me to Dinner But You'll Never Feed My Soul" im vergangenen Sommer für Aufsehen gesorgt - und dabei ist es nicht geblieben: Die in Australien geborene und in Nashville lebende Indie-Pop-Künstlerin verblüffte Ende letzten Jahres mit einem weiteren Song, der ihr unbestreitbares Talent als dynamische, ausdrucksstarke Sängerin und Songwriterin mit einem Ohr für eingängige Pop-Melodien und ebenso einprägsame Texte unterstreicht. Miracle Elixir" wurde am 8. November über East Music Row Records veröffentlicht und ist ein dringender, inbrünstiger Ansturm von dramatischer Energie und rohen Emotionen. Schnell gestrichene Gitarren und bewusstseinsverändernde Texte zeigen Felicity in einer "Morgen danach"-ähnlichen Situation; Momente der vergangenen Nacht flackern auf und ab, während sie einerseits mit den Konsequenzen ihrer Handlungen ringt und andererseits mit ihrem Wunsch, vorwärts zu kommen und den Tag zu bewältigen.

      3 streets down from the Bowery Don't know where I'm supposed to be But I know I'm gonna go all night I've got something between my teeth Must've been what's on my keys This energy is gonna go all night And I hope my mum didn't catch that Usually I'm not half this bad That's a lie and maybe I'm just sad So let's go skiing, let's go mad "Wir (Austin Luther, Johnny Gates, Felicity) haben diesen Song an einem Dienstag geschrieben", erzählt die Künstlerin dem Atwood Magazine. "Johnny und ich hatten ein ruhiges Wochenende hinter uns, und nachdem ich jede Bar in Nashville getestet hatte, fuhr ich ins Studio und überfuhr dabei jede rote Ampel. Ich hatte ein bisschen Kopfschmerzen, weil ich im Auto meinen Kaffee verschüttet hatte, und dachte nur: 'Ich brauche ein Wunderelixier' ... Während ich das dachte, hatte ich auch eine Ahnung, dass das der Song war, den wir an diesem Tag schreiben würden." "Wir kamen im Studio an und Austin spielte eine Reihe von Clubmusik, die wir liebten, und wir schwärmten eine Zeit lang in allen Einzelheiten davon. Dann begannen wir, fast als Scherz, einen Song zu schreiben und taten so, als wäre er für eine solche Platte. Erst am nächsten Tag, als wir wieder im Studio waren und die Produktion mehr auf mich abgestimmt haben (mehr akustisch und weniger tanzbar), wurde uns klar, dass wir ihn lieben!"She needs a miracle elixir Only thing that's gonna fix her Filling up the void with liquor And she's only getting sick She needs a miracle elixir (Think of it like it's a mixer, stir it in your drink, miracle elixir) Stranger's hands tracing her body Telling herself "he could love me" While so lonely at the party Is this gonna be the kicker?

      She needs a miracle elixir (Think of it like it's a mixer, stir it in your drink, miracle elixir) Cineastisch und mitreißend, ist "Miracle Elixir" ein unbestreitbarer Knaller - ein Song, der uns auffordert, Spaß zu haben. Es ist eine atemberaubende Machtdemonstration von Felicity, und ich kann es kaum erwarten, diesen Song den ganzen Frühling und Sommer lang zu wiederholen. Warum bin ich so peinlich?

      Das ist das letzte Mal, dass ich trinke. Zumindest bis zum Wochenende. Was habe ich nur zu ihm gesagt?

      Und sage zu ihr, und sage zu ihnen Oh mein Gott, jemand soll mich beruhigen Und ich hoffe, meine Freunde haben nicht die Nase voll Normalerweise versöhnen wir uns immer Aber ich habe ihre Liebe ausgenutzt Und das ist unfair, es ist ehrlich gesagt beschissen Sie braucht ein Wunderelixier Das Einzige, was sie heilen wird Füllt die Leere mit Alkohol Und sie wird nur kränker Sie braucht ein Wunderelixier (Stell dir vor, es ist ein Mixer, rühre es in deinen Drink, Wunderelixier) :: "Paradise" - Ripsime :: Rachel Leong, Frankreich Die britisch-armenische Songwriterin, Produzentin und Künstlerin Ripsime beendete das Jahr 2024 mit ihrer fesselnden neuen Single "Paradise". Der Track ist ein kühner, experimenteller Popsong, der eine tiefgreifende Entwicklung in ihrem Sound signalisiert. Paradise" ist eine Mischung aus nostalgischen, von den 80er Jahren inspirierten synthetischen Texturen und modernem Alt-Pop. Paradise" markiert eine markante Veränderung in Ripsimes musikalischer Richtung, die einen elektronischeren und punkigeren Sound anstrebt, während sie ihre charakteristischen emotionalen und introspektiven Texte beibehält. Der Song ist eine tief empfundene Hommage an diejenigen, die wir zu früh verloren haben, und erforscht das Thema der ewigen Verbindung und die bittersüße Erkenntnis, dass unsere magische Verbindung mit geliebten Menschen die physische Welt übersteigt:: "Get Lost" - Muscle Memory :: Danielle Holian, Galway, Irland Das New Yorker Indie-Pop-Duo Muscle Memory sorgt mit seiner neuesten Single "Get Lost" für eine luftige Flucht. Mit sommerlichen Harmonien und einem lebendigen, aber subtilen Groove verbindet der Track mühelos den Charme von Dance-Pop mit einem eklektischen, intimen Touch. Indem das Duo der Instrumentierung Raum gibt, um zu glänzen, schafft es eine Atmosphäre, die sowohl bunt als auch beruhigend ist. Wenn das letzte Drittel mit seinen kaskadenartigen Schichten und der hymnischen Hook ankommt, verwandelt sich "Get Lost" in eine ausgewachsene Indie-Pop-Umarmung - nostalgisch, theatralisch und unbestreitbar eingängig. Perfekt für einen Moment des Nachdenkens oder eine sorglose Fahrt im Sommer - dieser Song ist ein echter Charmeur. :: "The Game of Life" - THEKOIWAY :: Joe Beer, Surrey, UK Der in Chile geborene und in Brooklyn lebende Künstler THEKOIWAY hat kürzlich seine neue Single "The Game of Life" alias "El Juego de la Vida" vorgestellt. Neben der von Soul und Funk durchdrungenen Single wurde auch ein fesselndes Musikvideo im Stil einer Kurzgeschichte mit dem bekannten Schauspieler Héctor Noguera veröffentlicht. Sowohl die Single als auch das Video bieten eine zum Nachdenken anregende Erzählung, in der THEKOIWAY LGBTQ+-Themen erforschen und die Bedeutung von Vielfalt in allen Kulturen betonen. Frontmann Victor Vildósola teilt mit: "Wir sind begeistert, das Musikvideo zu unserer neuen Single zu präsentieren, da es tiefgreifende Fragen über Vielfalt und die Maßnahmen, die wir als Gesellschaft daraufhin ergreifen, behandelt. Für uns ist es eine Ehre, mit dem legendären Schauspieler Héctor Noguera zusammenzuarbeiten, der immenses Talent und Engagement in dieses Projekt einbringt. Dies ist mehr als ein Musikvideo - es ist ein Schrei nach Vielfalt, eine Herausforderung an die Normen und eine Erinnerung daran, dass wir manchmal den Schleier des Gewöhnlichen lüften müssen, um mit den unbequemsten Wahrheiten konfrontiert zu werden": "The Game of Life" erwacht mit samtigem Gesang zum Leben, der über kühne Blechblasinstrumente, funkige Gitarren und einen tanzbaren Rhythmus gleitet, der den ganzen Körper in Bewegung bringt. Mit ihrer Wohlfühlmusik, den erzählenden Texten und den faszinierenden Bildern werden THEKOIWAY mit Sicherheit für Aufsehen sorgen, indem sie auf wichtige gesellschaftliche Themen aufmerksam machen, zu Veränderungen inspirieren und Botschaften der Inklusion und Positivität verbreiten: "Baskervilles" - messier :: Danielle Holian, Galway, Irland Das finnische Indie-Rock-Duo messier hat seine neueste Single "Baskervilles" veröffentlicht, die einen faszinierenden Einblick in ihr 2025 erscheinendes Album Stream of Guilty Consciousness bietet. Bekannt für ihre emotionsgeladenen Soundscapes und ihre innovative Herangehensweise an Musik, taucht der neue Track von messier tief in die menschliche Psyche ein und konzentriert sich auf die Tendenz zur Katastrophe. Der Song spiegelt den unverkennbaren Stil der Band wider, während sie sich in neue klangliche Gefilde vorwagt, und zeigt ihr Wachstum und ihren kontinuierlichen Vorstoß, die Grenzen des Indie-Rocks neu zu definieren. "Baskervilles" schafft ein ergreifendes Gleichgewicht zwischen Dringlichkeit und Verzweiflung und verkörpert das Gewicht seines zentralen Themas. Lauri Huumonens eindringliche, introspektive Texte sind mit Antti Orajärvis dynamischer Instrumentierung verwoben und schaffen einen Sound, der sowohl grüblerisch als auch ausladend ist. Die eindringliche Atmosphäre des Tracks und die emotionsgeladene Darbietung deuten auf den ambitionierten Umfang des kommenden Albums hin. Mit "Baskervilles" bestätigen Messier ihren Platz als Band, die sich nicht scheut, tiefe, unbequeme Wahrheiten zu konfrontieren, und lassen den Hörer gespannt auf die komplizierte Reise zurück, die Stream of Guilty Consciousness verspricht:: "less than three" - Joey LaBeija :: Rachel Leong, Frankreich Joey LaBeija meldete sich kürzlich mit "less than three" zurück, einer mitreißenden Rückkehr in die alternative R&B-Szene. Die neue Single dominiert mit grenzüberschreitenden Produktionstexturen und reichhaltigen Vocal-Layern, einer hypnotischen Mischung aus experimentellen Soundscapes und Downtempo-Beats. LaBeijas definitive Vocal-Effekte und die dynamische Produktion ziehen den Hörer in eine Atmosphäre von grüblerischer Intensität, während dunkle, schwingende Instrumentierungen ein Gefühl von unheimlicher und doch verführerischer Schönheit erzeugen. Die mysteriösen Untertöne des Tracks spiegeln die Emotionen seines zentralen Themas wider: die Schönheit des Loslassens zu schätzen. less than three" ist ein monumentales Comeback für Joey und ein einzigartiges und eindringliches Hörerlebnis, das sicherlich die Bühne für das Kommende bereitet. Ein Track voller Subtilitäten und Widersprüche, der LaBeijas Entwicklung als Künstler und Produzent zeigt:: "Rapture" - We Are All Fossils :: Josh Weiner, Washington DC Wir sind alle Fossilien, wie der Künstlername des südafrikanischen Folksängers Deist Oelofse vermuten lässt. Dieses Pseudonym auf der Bühne hat mich etwas verwirrt - OK, sicher, in Millionen von Jahren werden wir alle Fossilien sein, so wie jetzt die Dinosaurier... aber was genau macht uns zu Fossilien in der heutigen Zeit? Ist hier eine Metapher am Werk oder so etwas? Wie dem auch sei, vielleicht ist es am besten, sich nicht zu sehr von solchen Gedanken überwältigen zu lassen und sich stattdessen auf die beachtlichen musikalischen Fähigkeiten zu besinnen, die der junge Sänger bereits auf seinen frühen Singles eindrucksvoll unter Beweis gestellt hat - ein Trend, der auf der neuesten Single mit dem Titel "Rapture" glorreich fortgesetzt wird: Diesmal ist der Name Programm, denn es handelt sich tatsächlich um eine entrückte Akustik-Single, zu der sich Oelofse während eines Aufenthalts im Lake District in Großbritannien, seinem derzeitigen Wohnsitz, inspirieren ließ. Die Musik ist voller natürlicher und ätherischer Bilder, die laut Oelofse zum Ausdruck bringen sollen, dass der Mensch, genau wie die Erde, sehr widerstandsfähig ist und sich an wechselnde Bedingungen anpassen kann, egal wie rau diese sind". Obwohl sich der Katalog von We Are All Fossils im Moment auf eine Handvoll Singles beschränkt, zeigen das Talent und die Nachdenklichkeit, die er mit Singles wie "Raptures" schon früh gezeigt hat, dass er das Potenzial hat, sein Werk in der kommenden Zeit sinnvoll auszubauen:: "Better Than You Think" - Kamila Kay :: Mitch Mosk, Beacon, New York Dieser Song hat mir sofort ein breites Lächeln ins Gesicht gezaubert, und ich habe das Gefühl, dass mein Tag, meine Woche, mein Monat und vielleicht sogar mein Jahr dadurch besser geworden sind: Kamila Kays "Better Than You Think" ist eine süße Serenade aus sonnengeküsstem Soul-Pop-Sound und eine unwiderstehlich optimistische Hymne. Zerreißt Seite eins und werft sie in den Reißwolf Bist du noch nicht fertig damit, dich zusammenzureißen? Bring den Müll raus, dann mach alles noch mal neu Mach die Augen auf Sieh zu, wie die Sonne immer wieder aufgeht Und alles, was du tust, ist, die Zeit zu kritisieren, in der sie sich versteckt hat, während du wach lagst Und in diesen dunklen Zeiten brauchen wir allen Optimismus, den wir bekommen können. Hier glänzt der Singer/Songwriter durch eine strahlende Ablehnung von Selbstzweifeln, Schmerzen, Depressionen, Ängsten und so weiter. Aber es ist weder der Blinde, der die Blinden anführt, noch predigt sie eine Art Naivität; vielmehr fordert "Better Than You Think" uns auf, große und kleine Bilder zu betrachten; die Dinge, die uns schlecht fühlen lassen, die uns niederdrücken, neu zu kontextualisieren und sie in der ganzen Bandbreite unseres Lebens zu verstehen. "Als ich diesen Song schrieb, saß ich in einem halb fensterlosen Schlafzimmer und hatte eine Gedankenspirale und/oder eine Quarter-Life-Crisis, wie auch immer man es nennen will", erklärt Kay. "Ich war so müde von der Zweifelswolke, die jeden meiner Gedanken durchdrungen hat. Ich dachte: Ja, ich habe das Gefühl, dass ich versage, ich versage, aber ich bin zu alt, um Negativität zu Negativität hinzuzufügen. Ich muss mich einfach in eine positivere Denkweise hineinlügen. An den Zweifeln zweifeln, um an sich selbst zu zweifeln? So tief ist das wirklich nicht. Ich glaube, ich wollte einfach nur verzweifelt über mich hinauswachsen - und will es immer noch! Ich hoffe, dass die Leute, wenn sie sich das anhören, ihre Überzeugungen (oder den Mangel an Überzeugungen) über sich selbst loslassen."Und ich weiß, dass es manchmal schwer ist, einfach zu überleben Ich weiß, dass es manchmal schwer ist, Hoffnung in deinen eigenen Augen zu finden Aber ich möchte, dass du erkennst, dass es vielleicht...

      It's better than you think (Shoo bee doo, Shoo bee doo) It's better than you think (Shoo bee doo, Shoo bee da baa) When you're on the margin of a breakdown Something good's about to come around And it's gonna be, gonna be Better than you think (Shoo bee doo, Shoo bee doo) January 2025 has walloped me. Der Westen steht buchstäblich in Flammen, Washington DC brennt in einem eher metaphorischen Sinn, neue und beunruhigende Viren tauchen links und rechts auf, während humanitäre Bemühungen auf der ganzen Welt nicht mehr finanziert werden... und alles fühlt sich hoffnungslos an. Ich biete diesen Song nicht als Allheilmittel für all das sehr reale Leid da draußen an, aber es sind viereinhalb Minuten klanglicher Sonnenschein, die es wert sind, sich darin zu sonnen..: "A New Dream" - Gregory Darling & Julian Lennon :: Joe Beer, Surrey, UK Der renommierte Produzent und Songwriter Gregory Darling hat sich für seine neueste Veröffentlichung "A New Dream" mit Julian Lennon zusammengetan. Sie sind seit vielen Jahren befreundet und arbeiten zusammen, und die neue Single ist ein Beweis für ihre tiefe Freundschaft und kreative Chemie. "A New Dream" ist eine Hymne für jedermann, aus allen Lebensbereichen. Das Duo berührt universelle Emotionen und Erfahrungen und erinnert uns daran, dass kein Traum zu groß ist, um ihn zu verwirklichen, und dass alles möglich ist, solange wir Hoffnung und Durchhaltevermögen haben. Die sich ergänzenden Stimmen von Darling und Lennon strotzen vor Emotionen und Verletzlichkeit. Die zarte Instrumentierung funkelt sanft und schafft eine melancholische und doch traumhafte Klanglandschaft, während die warme Klaviermelodie eine beruhigende, optimistische Atmosphäre schafft. "A New Dream" war ursprünglich auf Darlings Debütalbum Shell aus dem Jahr 2006 zu hören. Die Songwriterin erzählt: "Ich wollte der ursprünglichen Produktion und dem Arrangement eine neue Wendung geben, also habe ich mich im Studio eingeschlossen, und da ich dem Covid Lockdown ausgesetzt war, fühlte es sich angemessen an. Ich kreierte einen neuen Beat, ersetzte die Streicher durch Synthesizer, fügte Gitarren, Bass und BVs hinzu und mischte es dann mit Ian Kelosky ab, was dem Ganzen einen frischen Sound verlieh, bei dem die Vocals wirklich hervorstechen." :: "Two Sides" - BLVDS :: Danielle Holian, Galway, Irland Das Montana-Duo BLVDS liefert mit seiner neuesten Single "Two Sides" eine dynamische, genreübergreifende Erfahrung. Der Track beginnt als verträumte, synthiebetonte Flucht und steigert sich stetig zu einer kühnen, hymnischen Energiefreisetzung, die poetischen Pop mit elektronischen Dance-Vibes und der rohen Intensität des Pop-Punk verbindet. Das tadellos produzierte und dennoch erfrischend organische "Two Sides" nimmt den Hörer mit auf eine gefühlvolle Reise, von leisen, intimen Vocals bis hin zu hochfliegenden, leidenschaftlichen Hooks - und gerade, wenn man denkt, man hätte schon alles gehört, setzt ein Saxophon-Solo ein und besiegelt die Sache. Es ist ein euphorischer und unerwartet abenteuerlicher Ritt, der zum wiederholten Anhören einlädt und seinen Moment im Rampenlicht verdient hat: "Footprint" - Cory Cullinan :: Chloe Robinson, Kalifornien Cory Cullinan ist alles. Er ist Musiker, Auftragskomponist, Autor, preisgekrönter Lehrer, Redner, Studiobesitzer und Humorist - wir bewundern seine immensen Talente. Seine aktuelle Veröffentlichung "Footprint" ist nur ein weiterer Beleg für sein tiefes Können. Die Klänge der Natur haben etwas Erdendes an sich. Diese Geräusche ermöglichen es uns, Dankbarkeit und Ruhe zu finden. Das Musikvideo, bei dem seine Tochter Sidney Cullinan Regie führte, zeigt heitere Außenaufnahmen, die die Ruhe noch verstärken. Seine musikalische Kreation gepaart mit dem fesselnden Bildmaterial vermittelt ein Gefühl der völligen Entspannung. In den späten 1980er Jahren war Cullinan Student an der Stanford University. Er belegte den Kurs 220A des berühmten Komponisten und der Legende der elektronischen Musik John Chowning. Zu dieser Zeit konzipierte er den Track, konnte ihn aber nie ganz fertig stellen, da es damals noch keine digitalen Audioworkstations gab. Als Cory erfuhr, dass Dr. Chowning zu einem Konzert kommen würde, auf dem Cory spielte, war er fest entschlossen, das Stück fertigzustellen. Am Ende des Werks rief sein ehemaliger Professor humorvoll aus dem Publikum: "Cory, du hast es geschafft!" Damit sich der Kreis schließt - - - - Verbinde dich mit uns auf Facebook, Twitter, Instagram Entdecke neue Musik auf Atwood Magazine New Music Releases & Upcoming Albums:: 2025 Kalender :: WEEKLY ROUNDUP auf Spotify folgen :: Die Features dieser Woche :: Atwood Magazine's 108th Editor's Picks!:: ft. Bria Salmena, TOLEDO, Mon Rovîa, Mary Eliza, jasmine.4.t, & MEGGO :: Gigi Perez hat keine Angst vor Trauer; sie begrüßt sie:: INTERVIEW :: Camille Schmidt gibt auf ihrem Debütalbum 'Nude #9' alles preis:: INTERVIEW :: Rebecca Haviland & Whiskey Heart's 'Late Nights' ist ein Liebesbrief an die Bluesmusik und die Gemeinschaft:: INTERVIEW :: Skatelands 'Joyce Howell, How are You?' EP ist ein wehmütiger Soundtrack zu unserer geteilten Menschlichkeit:: INTERVIEW :: Fake Dad sprechen über Doomscrolling, Burnout, Poser und ihren Song "ON/OFF":: INTERVIEW :: Kazy Lambist: Ein Elektro-Meister würzt sein Rezept mit mediterranen Gewürzen:: INTERVIEW ::

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