Il resoconto settimanale della rivista Atwood: 28 gennaio 2025

      Ogni venerdì, lo staff di Atwood Magazine condivide ciò che ha ascoltato quella settimana - una canzone, un album, un artista - qualsiasi cosa abbia avuto un impatto su di loro, in quel momento. La raccolta settimanale di questa settimana presenta musica di FKA twigs, flipturn, Tate McRae, Magdalena Bay, Hudson Thames, Laura Reznek, Humble the Great & Amie Blu, TAVE & Kenyon Dixon, The fin, June6xteen, meija & Hand Habits, Killen., Jazzie Young, Charlie Turner, Felicity, Ripsime, Muscle Memory, THEKOIWAY, messier, Joey LaBeija, We Are All Fossils, Kamila Kay, Gregory Darling & Julian Lennon, BLVDS e Cory Cullinan! -- -- -- -- segui il WEEKLY ROUNDUP su Spotify :: EUSEXUA - FKA twigs :: Julia Dzurillay, New Jersey Non è nemmeno febbraio e i fan di FKA Twigs dicono che abbiamo già l'album dell'anno. L'artista è nota per i suoi originali avant-garde e techno. Eusexua (una parola creata per descrivere quella sensazione di trascendenza, completa euforia e chiarezza) si addentra nei ritmi più strani per creare qualcosa di sonicamente coeso, ma totalmente distinto dalla sua discografia. Il brano preferito è il secondo, intitolato "Girl Feels Good". È perfetta per una serata in un club sudato. Luci stroboscopiche e pavimenti appiccicosi. Twigs canta: "Temo l'uomo che si perde / In storie di guerra, illusioni di più / Ragazzi belli, vorrei che sapeste quanto siete preziosi / Il cuore di vostra madre, sorella, amante è dove c'è la guarigione" :: Burnout Days - Flipturn :: Christine Buckley, Connecticut I beniamini dell'indie-rock della Florida Flipturn (stilizzato "flipturn") si sono catapultati nella notorietà con il loro album di debutto Shadowglow del 2022, sostenuto da uno spettacolo dal vivo che ha incantato il pubblico dei principali festival statunitensi come Lollapalooza, Bonnaroo e Governor's Ball. Ma le continue tournée e le pressioni esercitate su una giovane band da un'industria che non è sempre gentile con i suoi talenti hanno avuto ripercussioni sui membri Dillon Basse (voce, chitarra), Tristan Duncan (chitarra solista), Madeline Jarman (voce secondaria, basso), Mitch Fountain (synth, chitarra) e Devon VonBalson (batteria).

      Nasce così Burnout Days, il secondo album del gruppo, in cui i motivi cristallini della chitarra, i ganci orecchiabili e i testi schietti e ironici del gruppo si combinano con elementi new wave e percussioni intricate per formare un paesaggio sonoro energico. L'album è più grintoso e vulnerabile del loro debutto, ma in qualche modo anche più positivo, con il singolo "Sunlight" che parla del sostegno del cantante e paroliere Dillon Basse alla madre nel suo percorso di disintossicazione. Il gruppo ha recentemente eseguito il singolo principale "Rodeo Clown" su Jimmy Kimmel, segnando il suo debutto televisivo in seconda serata. Il mese prossimo partiranno per il loro più grande tour, un viaggio di tre mesi negli Stati Uniti che li vedrà impegnati nelle loro più grandi sale di sempre. Burnout Days dimostra che, anche sotto pressione, i Flipturn continuano a crescere come uno dei gruppi più innovativi dell'indie rock: "Sports car" - Tate McRae :: Bárbara Martínez Campuzano, Messico Eccitante e allettante, la nuova canzone di Tate McRae "Sports car" è piena di adrenalina, un bop immediato. Prodotto da Ryan Tedder e Grant, questo brano è l'attesissimo ritorno della cantante canadese e farà parte del suo terzo album, So Close to What, in uscita il 21 febbraio. Il singolo fa riferimento all'euforia dell'amore attraverso la metafora della guida di un'auto sportiva. Si tratta forse di una delle uscite più significative di quest'ultima settimana, data la dinamicità del brano, la produzione e la realizzazione che ha coinvolto anche la cantante di "Issues" Julia Michaels. Insieme all'uscita di "Sports car" è stato pubblicato anche il video musicale diretto da Bardia Zeinali, che ha già lavorato, tra gli altri, con Sabrina Carpenter e Troye Sivan. Il video, che offre una visione più approfondita del mondo della McRae, ha ricevuto apprezzamenti per le sue immagini e la sua moda. Sicuramente la nuova canzone e il video sono il miglior motore per il prossimo album della cantante di "Greedy". :: "Cry for Me" - Magdalena Bay :: Marc Maleri, Connecticut Ogni due mesi dall'uscita del secondo album dei Magdalena Bay, Imaginal Disk, mi iperfisserò su un brano per settimane e settimane. Ogni pezzo dell'album è incredibilmente stratificato e ricco di sfumature sia nei testi che nella produzione, il che rende l'ascolto di una qualsiasi delle canzoni così piacevole perché mi sembra di scoprire qualcosa di nuovo anche mesi dopo l'ascolto iniziale. "La cantante Mica Tenenbaum canta dal punto di vista di un cattivo in "Cry for Me", implorando la simpatia e l'ammirazione delle masse in quella che sembra la grande uscita di scena di questo personaggio dalla narrazione generale di Imaginal Disk. Combinando archi, synth e tutta un'altra serie di elementi fantastici e futuristici, la Tenenbaum e la sua controparte musicale, Matthew Lewin, dipingono un quadro epico e tragicamente bello con questo brano. "Condividi un piccolo bacio, ed è per sempre / Pensa all'amore quando ti ricordi di me / Sono qui davanti a te" :: Bambino - Hudson Thames :: Chloe Robinson, California Il magistrale autore di canzoni, interprete e attore Hudson Thames ha un'aria soul e rilassante che affascina completamente. Il suo nuovo album Bambino attira gli ascoltatori con le sue proposte pop emotive e le sue toccanti e tenere ballate. La raccolta di 8 tracce inizia con "Cold Summer". Il contrasto del titolo è molto intrigante. Il cantante canta con passione: "Keeping my heart on ice, turning off all these lights, don't it feel cold outside for the summertime". La canzone è l'inno definitivo al crepacuore. "Wrong" è un altro pezzo forte. Questa splendida ballata presenta un pianoforte penetrante e una struggente armonia vocale nel ritornello che colpisce nel profondo. Per concludere, "Man of the World" è un'altra bella ballata al pianoforte. Thames, che interpreterà Peter Parker nella serie Marvel Your Friendly Neighborhood Spiderman su Disney+, è cresciuto in una famiglia numerosa. Bambino è un termine italiano che significa "bambino" o "piccolo". Suo padre si è risposato a dodici anni con un grande clan siciliano. Nelle cerimonie familiari chiamavano amorevolmente Thames bambino e lui lo trovava molto dolce. Ha dato all'album il titolo di bambino, perché il lavoro è il suo bambino": "Endeavours" - Laura Reznek :: Mitch Mosk, Beacon, New York Il dolore regna sovrano in "Endeavours" di Laura Reznek... o almeno lo fa sulla carta. In pratica, l'intima canzone indie folk - una sobria autopsia su un amore perduto - è sentimentale, commovente e sorprendentemente dolce; una manifestazione musicale delicata e aggraziata del mantra "non guardare indietro con rabbia". Reznek - cantautrice, compositrice e polistrumentista di origine canadese e residente nel Regno Unito, nota per il suo lirismo poetico e vulnerabile - non si trattiene nelle sue riflessioni sulle emozioni passate e sugli eventi precedenti, ricomponendo con tenerezza il puzzle di una relazione sfortunata. Avvicinandosi a questa storia attraverso una lente empatica, permette a momenti significativi di amore e di connessione di esistere nella sua linea temporale nonostante quello che è successo - apprezzando e comprendendo questi eventi per quello che erano proprio in quel momento e lì, piuttosto che per un altro gradino di una scala rotta.

      Tutte le spavalderie a parte vorrei essere qualcuno che ti piace Un viaggio tranquillo e facile Mi sono sforzata di darti quella vita Mi sono sforzata di darti quella vita Mi sono sforzata di darti quella vita Le parole scritte a mano che raccoglievo Nella scatola, sul pavimento, accanto al letto Risposte che cercavo di correggere Un tentativo di metterti a riposo Un tentativo di metterti a riposo Un tentativo di metterti a riposo Un tentativo di metterti a riposo "'Endeavours' è stato un tentativo di elaborare la non linearità del lutto", racconta Laura Reznek ad Atwood Magazine. È l'accettazione di una nuova realtà e la capacità di guardare indietro agli eventi passati con gentilezza, ma senza occhiali rosa - cercando di rimanere con i piedi per terra, sapendo che mentre le cose non sono sempre state perfette, trovare la leggerezza è ancora possibile". Said andiamo a ritroso Individuare i problemi Gli interessi differiscono Silenzio a cena Isterismi non graditi Sembra tutto abbastanza normale Mettiamoli in ordine Quei codici criptici e il "non dirlo agli altri" Erano sforzi infruttuosi.

      So che mi sarebbe potuta andare peggio Avevo una mente malleabile da convertire Mi sono sforzato di non lasciare che facesse male Vorrei essere qualcuno che non eri Vorrei essere qualcuno che non eri Vorrei essere qualcuno che non eri Pubblicato il 29 novembre 2024 via Mary Yelling, "Endeavours" è un raggio di luce struggente e dorata che fa vibrare l'anima. L'irresistibile singolo apripista dell'imminente 2025 album in studio di Reznek (dettagli TBA) offre un lato dell'umanità che raramente vediamo dopo una rottura; insegna una lezione che possiamo e dobbiamo applicare nelle nostre vite, per evitare di arrenderci al dolore e lasciare che ci consumi completamente. Io, per esempio, preferisco questa strada: Guardare le cose per quello che sono state, perché anche se non sono state sempre perfette, sono state belle per un certo periodo - e va bene così. Detto questo andiamo a ritroso Individuare i problemi Interessi diversi Silenzio a cena Isterismi non graditi Sembra tutto abbastanza normale Mettiamoli in ordine Quei codici criptici e il "non dirlo agli altri" Erano sforzi infruttuosi.

      Io manterrei il rancore fino alla fine, tu canteresti quella canzone per fare ammenda Io rimanderei lo spezzare del pane Divorare l'assenza, invece Divorare l'assenza, invece Divorare l'assenza, invece Direi di andare a ritroso Individuare i problemi Gli interessi differiscono Silenzio a cena :: "september lightning" - Humble the Great, Amie Blue :: Miranda Urbanczyk, Michigan Gli artisti R&B emergenti Amie Blue e Humble the Great si uniscono in un brano espressivo. Amie Blue appare come l'unica persona a collaborare con Humble the Great nel suo nuovo album, non mi importa di galleggiare. La canzone parla da sola, coinvolgendo il pubblico di entrambi gli artisti. "september lightning" migliora l'esperienza di ascolto attraverso ritmi catartici. Il suono unico dei due musicisti si fonde in modo perfetto, creando un disco così affascinante": "Laid Back/Old Skool Chevy" - TAVE ft. Kenyon Dixon :: Grace Holtzclaw, Los Angeles, CA TAVE ci porta a fare una passeggiata lungo un'autostrada dalle acque limpide nel suo ultimo singolo "Laid Back/Old Skool Chevy". Con la voce di Kenyon Dixon, candidato ai 2025 GRAMMY, TAVE rafforza la sua posizione di artista di riferimento nell'attuale stratosfera dell'R&B. "Laid Back/Old Skool Chevy" parla di una nuova storia d'amore che si sente senza sforzo come una crociera su una strada aperta. Sintetizzatori vibranti, linee di basso intense e la voce calda e invitante di Dixon creano il ritmo per una riflessione costante ma sensuale sull'amore. Dixon canta: "Girl why don't you just come a lil close to me / Come and see if it's giving what it's supposed to be". "Laid Back/Old Skool Chevy" parla di come togliere la pressione di conoscere qualcuno e abbracciare la bellezza della semplicità. "Laid Back/Old Skool Chevy" è abbinato a un video musicale che riprende TAVE e Dixon in un giro sotto il sole attraverso un quartiere con la capote abbassata. Il singolo è un successo immediato di relax che incoraggia gli ascoltatori di tutto il mondo a lasciar andare le preoccupazioni. Oltre alla sua carriera di artista, TAVE è un produttore e autore di canzoni nominato ai GRAMMY che ha già lavorato con 6LACK, SiR e Alex Isley. "Laid Back/Old Skool Chevy" è l'ultima uscita di TAVE che vi porterà con sé per un viaggio. :: "Echoes" - The fin. :: Danielle Holian, Galway, Irlanda Conosciuto per i suoi paesaggi sonori eterei, l'ultimo singolo dei The fin. "Echoes" ha un sapore atmosferico con un arrangiamento coinvolgente. Fondendo elementi di psichedelia e indie pop, con aggiunte gustose di jazz, funk e soul, questa miscela di suoni è davvero eccezionale. Dalla vaporosa trama di synth alle sonorità indie scintillanti, "Echoes" offre un rifugio contemplativo, permettendo agli ascoltatori di ristabilire una connessione con i propri ricordi e la propria identità. :: "Me Myself & I" - June6xteen :: Danielle Holian, Galway, Irlanda "Me Myself & I" è un capolavoro sonoro che irradia fiducia ed energia, fondendo il pop alternativo con la drum and bass liquida per creare un suono elettrizzante e moderno della talentuosa cantautrice June6xteen. Fin dal primo beat, il brano esplode di energia, trasportando gli ascoltatori su un'onda di synth lussureggianti e ritmi contagiosi. La voce di June6xteen, che si impone con disinvoltura e allo stesso tempo è emotivamente cruda, trasmette il messaggio di fiducia in se stessi e di resilienza che caratterizza la canzone. I testi, pieni di sfida e di sicurezza in se stessi, risuonano profondamente, rendendo questo brano un inno per chiunque sia pronto a superare le critiche e ad abbracciare la propria individualità. Ciò che distingue questo brano è il suo equilibrio tra profondità emotiva e produzione ad alta energia. Mentre il ritmo fa venire voglia di ballare, il testo introspettivo e ispiratore si collega a un livello personale, offrendo una miscela perfetta di cuore e hype. La capacità di June6xteen di incanalare la sua crescita e la sua autenticità nella musica è innegabile, e "Me Myself & I" rappresenta un coraggioso passo avanti nel suo percorso artistico. Non è solo una canzone straordinaria, è una dichiarazione potente che lascia un segno indelebile nella musica pop moderna": "SEVEN" - meija ft. Hand Habits :: Mitch Mosk, Beacon, New York A quanto pare Jamie Sierota di meija e Meg Duffy di Hand Habits sono una coppia perfetta; almeno, questo è uno dei miei principali risultati di "SEVEN", il duetto che entrambe le cantautrici hanno pubblicato la scorsa primavera. Canzone sognante e mistica, che si sofferma sulle misteriose profondità della vita, dell'umanità e della comprensione di noi stessi, "SEVEN" è poetica, appassionata e carica di emozioni: Il tipo di brano che ci ispira a guardarci dentro e a riflettere sui nostri valori, su ciò che abbiamo e ciò che vogliamo, e così via. Mancano sette giorni alle porte del diluvio Sette aghi cercano di tenere il collo dritto Hai bevuto da quella tazza mitologica?

      Quella a forma di colomba che hai comprato in quel negozio all'angolo e ora sto parlando di nuovo con me stesso. Voglio dire, è davvero notevole che tu possa ingannare la tua mente e giocare a far finta di niente. Voglio dire, è solo un'ipotesi. Ho messo pressione e ho continuato a correre verso le cose che volevo, ma ora so che non ne ho bisogno. "È una canzone che parla di lasciar andare. Il sette è un numero importante per molte fedi e culture. Meija è un musicista molto creativo e dallo spirito unico, e sono stato davvero entusiasta quando mi è stato chiesto di unirmi a lui per la canzone 'Seven'", aggiunge Hand Habits. "Il singolo principale del secondo album di Meija, There's Always Something (pubblicato l'11 ottobre 2024 via Nettwerk), "SEVEN" è tanto incantevole quanto assolutamente disarmante - e una dimostrazione vivida e viscerale del talento cantautorale di Meija. Se vi trovate nel vostro spazio di riconfigurazione spirituale, o se avete semplicemente bisogno di un nuovo inno personale, vi consiglio vivamente di dare a questa canzone il proverbiale giro.

      Try it make it better with a cupcake But life is so much better without constraints It isn't criminal It only softens the blow Whatever opens the door Whatever closes it won't stop the bleeding And now I'm talking to myself again No it isn't that original And if it's ends up being heaven sent I'm count my blessings I put the pressure on I keep running on Towards the things I wanted But now I know I don't need them :: "ONANON" - Killen. :: Josh Weiner, Washington DC Quando ho iniziato a scrivere per Atwood nella primavera del 2015, non avrei previsto che l'elettronica svedese sarebbe stata il genere che avrei trattato più regolarmente durante il mio periodo di lavoro. Ma se facciamo un salto in avanti di quasi dieci anni, è stato proprio così, visto che artisti come Kasbo, NOEL e Love Truls mi sono stati inviati con una certa regolarità e mi sono piaciuti con la stessa frequenza. È bello vedere che questa tendenza continua con Killen, un produttore di Stoccolma che ha fatto passi da gigante nella sua carriera nel 2024, esibendosi in diversi festival locali e pubblicando il suo primo EP, Highlight. Non ha perso tempo a mantenere lo slancio nel nuovo anno, avendo già pubblicato il suo primo brano del 2025, "ONANON". Questo brano elettronico-dance è un ascolto rilassante, dato il suo spirito libero in stile Peter Pan sul non voler invecchiare e la sua natura sonora complessivamente spensierata (dato che sto scrivendo questo articolo di venerdì pomeriggio dopo un'altra lunga settimana di lavoro a scuola, gli effetti rilassanti prodotti da questa canzone sono particolarmente apprezzati). In bocca al lupo ad Hannes Torsell per il lancio della sua nuova identità di produttore EDM svedese Killen :: "Waiting on You!" - Jazzie Young :: Rachel Leong, Francia Jazzie Young presenta "Waiting On You!", una riflessione vulnerabile su ciò che si prova quando non si è corrisposti. Melodie indie-pop e voci stratificate caratterizzano il nuovo brano, che proietta Jazzie Young come una promettente emergente della scena. Caratterizzata da un songwriting confessionale e da un'ariosa costruzione del mondo, la Young lascia che il suo lirismo fiorisca all'interno della sua produzione di stampo indie rock. Le melodie scintillanti, che si protendono verso l'interno e al tempo stesso si riversano verso l'esterno, fluiscono e si adattano alle incongruenze delle emozioni. Quando il brano si gonfia nel suo crescendo catartico, gli ascoltatori sono lasciati con un senso di liberazione, come se condividessero il viaggio emotivo di Jazzie Young. :: "Mrs Other" - Charlie Turner :: Danielle Holian, Galway, Irlanda L'ultimo singolo di Charlie Turner, musicista e artista emergente, "Mrs Other", fonde influenze jazz, rock e punk in un'unica canzone, producendo un'offerta eccezionale. Il suo approccio caratteristico alla musica fa sì che ogni canzone mostri il suo suono e la sua voce. La riflessione cruda sulla crescita e sull'età, sulla vita dopo l'università e sull'ingresso nel grande mondo è esplorata con delicatezza nella canzone. La complessità della musica e la profonda profondità passionale, non solo nella strumentazione ma anche nei testi, lo rendono un artista da tenere d'occhio quest'anno. :: "Miracle Elixir" - Felicity :: Mitch Mosk, Beacon, New York Felicity ha fatto una grande affermazione con l'uscita del suo EP di debutto, You Take Me to Dinner But You'll Never Feed My Soul, la scorsa estate, e non si è fermata lì: L'artista indie pop nata in Australia e residente a Nashville ha trascorso la fine dello scorso anno a stupire il pubblico con un'altra canzone che mette in luce il suo indiscutibile talento di cantante e autrice dinamica ed espressiva, con un orecchio per le melodie pop accattivanti e testi altrettanto memorabili. Pubblicato l'8 novembre via East Music Row Records, "Miracle Elixir" è un urgente, fervente impeto di energia drammatica ed emozioni crude. Le chitarre strimpellate velocemente e le parole del flusso di coscienza trovano Felicity alle prese con una situazione simile a quella del "mattino dopo"; i momenti della notte passata si susseguono mentre lotta da un lato con le conseguenze delle sue azioni e dall'altro con il desiderio di andare avanti e affrontare la giornata.

      3 streets down from the Bowery Don't know where I'm supposed to be But I know I'm gonna go all night I've got something between my teeth Must've been what's on my keys This energy is gonna go all night And I hope my mum didn't catch that Usually I'm not half this bad That's a lie and maybe I'm just sad So let's go skiing, let's mad "We (Austin Luther, Johnny Gates, Felicity) wrote this on a Tuesday", racconta l'artista ad Atwood Magazine. "Johnny e io avevamo trascorso un bel fine settimana e, dopo aver provato tutti i bar di Nashville, stavo guidando verso lo studio passando con ogni semaforo rosso. Con un po' di mal di testa, mentre mi rovesciavo addosso il caffè in macchina, continuavo a pensare: "Ho bisogno di un elisir miracoloso"... Mentre lo pensavo, avevo anche il presentimento che quella sarebbe stata la canzone che avremmo scritto quel giorno". "Arrivammo in studio e Austin stava facendo esplodere un po' di musica da club che ci piaceva, e ne parlammo con dovizia di particolari per un po' di tempo. Poi, quasi per gioco, abbiamo iniziato una canzone facendo finta che fosse per un disco del genere. Solo il giorno dopo, quando siamo tornati in studio e abbiamo reso la produzione più in linea con me (più acustica e meno dance), abbiamo capito che ci piaceva!"She needs a miracle elixir Only thing that's gonna fix her Filling up the void with liquor And she's only getting sicker She needs a miracle elixir (Think of it like it's a mixer, stir it in your drink, miracle elixir) Stranger's hands tracing her body Telling herself "he could love me" While so lonely at the party Is this gonna be the kicker?

      She needs a miracle elixir (Think of it like it's a mixer, stir it in your drink, miracle elixir) Cinematico e svettante, "Miracle Elixir" è un'innegabile banger - una canzone che ci implora di divertirci. È una straordinaria dimostrazione di forza da parte di Felicity, che non vedo l'ora di ascoltare a ripetizione per tutta la primavera e l'estate. Perché sono così imbarazzante?

      Questa è l'ultima volta che bevo, almeno fino al fine settimana Cosa mai gli ho detto?

      E dire a lei, e dire a loro Oh mio Dio qualcuno mi sedasse E spero che i miei amici non si stufino Di solito facciamo sempre pace Ma mi sono appoggiato al loro amore E questo è ingiusto, è francamente fottuto Ha bisogno di un elisir miracoloso L'unica cosa che la curerà Riempire il vuoto con il liquore E sta solo diventando più malata Ha bisogno di un elisir miracoloso (Think of it like it's a mixer, stir it in your drink, miracle elixir) :: "Paradise" - Ripsime :: Rachel Leong, Francia La cantautrice, produttrice e artista britannico-armena Ripsime ha chiuso il 2024 con il suo nuovo ipnotico singolo "Paradise". Il brano è un pezzo pop audace e sperimentale che segna una profonda evoluzione nel suo sound. Affinando il suo mestiere di autrice e produttrice, "Paradise" mescola trame sintetiche nostalgiche ispirate agli anni '80 con una sensibilità alt-pop moderna. "Paradise" segna un cambiamento sorprendente nella direzione musicale di Ripsime, che abbraccia un suono più elettronico e di ispirazione punk, pur mantenendo i suoi testi emotivamente carichi e introspettivi. La canzone è un sentito tributo a coloro che abbiamo perso troppo presto, esplorando il tema dell'eterno legame e la dolceamara consapevolezza che la nostra magica connessione con le persone care trascende il regno fisico. :: "Get Lost" - Muscle Memory :: Danielle Holian, Galway, Irlanda Il duo indie pop newyorkese Muscle Memory crea un'evasione leggera con il suo ultimo singolo, "Get Lost". Con armonie baciate dall'estate e un ritmo vibrante ma sottile, il brano mescola senza sforzo il fascino del dance pop con un tocco eclettico e intimo. Dando spazio alla strumentazione, il duo crea un'atmosfera al tempo stesso colorata e rilassante. Quando arriva il terzo finale, con i suoi strati a cascata e il suo hook anthemico, "Get Lost" si trasforma in un abbraccio indie-pop a tutti gli effetti - nostalgico, teatrale e innegabilmente orecchiabile. Perfetta per un momento di riflessione o per uno spensierato viaggio estivo, questa canzone è un incanto. :: "The Game of Life" - THEKOIWAY :: Joe Beer, Surrey, UK L'artista cileno di origine e di base a Brooklyn THEKOIWAY ha recentemente presentato il suo nuovo singolo "The Game of Life", noto anche come "El Juego de la Vida". Insieme al singolo, intriso di soul e funk, è stato realizzato un video musicale accattivante, in stile racconto, con la partecipazione del famoso attore Héctor Noguera. Sia il singolo che il video offrono una narrazione che fa riflettere, con i THEKOIWAY che esplorano le tematiche LGBTQ+ e sottolineano l'importanza della diversità in tutte le culture. Il frontman Victor Vildósola afferma: "Siamo entusiasti di presentare il video musicale per il nostro nuovo singolo, che affronta questioni profonde sulla diversità e sulle azioni che intraprendiamo come società in risposta. Per noi è un onore avere come protagonista il leggendario attore Héctor Noguera, che apporta a questo progetto un talento e un impegno immensi. Questo è più di un video musicale: è un grido per la diversità, una sfida alle norme e un promemoria che ci ricorda che a volte dobbiamo sollevare il velo dell'ordinario per affrontare le verità più scomode". "The Game of Life" prende vita con voci vellutate che scivolano su audaci strumentazioni di ottoni, chitarre funky e un ritmo da ballare che farà muovere tutto il corpo. Grazie alla loro musica piacevole, ai testi che raccontano storie e alle immagini ipnotiche, i THEKOIWAY sono certi di avere un grande impatto, in quanto sensibilizzano su importanti questioni sociali, ispirano il cambiamento e diffondono messaggi di inclusione e positività: "Baskervilles" - messier :: Danielle Holian, Galway, Irlanda Il duo indie rock finlandese messier ha presentato il suo ultimo singolo "Baskervilles", che offre uno scorcio ipnotico del suo prossimo album Stream of Guilty Consciousness (2025). Rinomato per i suoi paesaggi sonori carichi di emozioni e per il suo approccio innovativo alla musica, il nuovo brano dei messier scava in profondità nella psiche umana, concentrandosi sulla tendenza a catastrofizzare. Il brano riflette lo stile caratteristico della band e allo stesso tempo si avventura in nuovi territori sonori, mostrando la loro crescita e la continua spinta a ridefinire i confini dell'indie rock. "Baskervilles" raggiunge un equilibrio struggente tra urgenza e desolazione, incarnando il peso del suo tema centrale. I testi vividi e introspettivi di Lauri Huumonen si intrecciano con la strumentazione dinamica di Antti Orajärvi, creando un suono allo stesso tempo cupo ed espansivo. L'atmosfera ossessionante del brano e la sua pronuncia carica di emozioni lasciano intendere l'ambiziosa portata dell'album in uscita. Con "Baskervilles", i Messier si affermano come band che non teme di affrontare verità profonde e scomode, lasciando gli ascoltatori desiderosi di esplorare l'intricato viaggio promesso da Stream of Guilty Consciousness. :: "less than three" - Joey LaBeija :: Rachel Leong, Francia Joey LaBeija è recentemente tornato con "less than three", un ritorno travolgente alla scena R&B alternativa. Il nuovo singolo domina grazie a una produzione dalle trame sconfinate e a ricchi strati vocali, una miscela ipnotica di paesaggi sonori sperimentali e ritmi ipnotici e downtempo. Gli effetti vocali definitivi e la produzione dinamica di LaBeija trascinano l'ascoltatore in un'atmosfera di cupa intensità, mentre le oscure sferzate della strumentazione creano una sensazione di inquietante ma seducente bellezza. Le sfumature misteriose del brano rispecchiano l'emozione del suo tema centrale: apprezzare la bellezza che si trova nel lasciarsi andare. Un ritorno monumentale per Joey, "less than three" è un'esperienza d'ascolto unica e coinvolgente che certamente pone le basi per ciò che verrà dopo. Un brano ricco di sottigliezze e contraddizioni, "less than three" mostra l'evoluzione di LaBeija sia come artista che come produttore. :: "Rapture" - We Are All Fossils :: Josh Weiner, Washington DC We Are All Fossils, a quanto pare, è il nome d'arte del cantante folk sudafricano Deist Oelofse. Questo pseudonimo sul palco mi ha lasciato perplesso: ok, certo, tra milioni di anni saremo tutti fossili, come lo sono ora i dinosauri... ma cosa ci rende esattamente fossili al giorno d'oggi? C'è una metafora in atto o qualcosa del genere? In ogni caso, forse è meglio non lasciarsi sopraffare da pensieri di questo tipo e concentrarsi invece sulla notevole capacità musicale che questo giovane cantante ha già dimostrato in misura impressionante nei suoi primi singoli - una tendenza che viene gloriosamente ampliata nell'ultimo di questi, intitolato "Rapture". Questa volta c'è del vero nel nome, poiché si tratta di un singolo acustico molto affascinante che Oelofse ha tratto ispirazione per scrivere durante un soggiorno nel Lake District nel Regno Unito, il suo attuale paese di residenza. La musica è ricca di immagini naturali ed eteree, che secondo Oelofse vogliono incarnare come gli esseri umani, proprio come la Terra, siano pieni di resilienza e possano "adattarsi a condizioni mutevoli, non importa quanto dure". Anche se al momento il catalogo di We Are All Fossils si limita a una manciata di singoli, il talento e la ponderatezza dimostrati fin dall'inizio con singoli come "Raptures" dimostrano che l'artista ha il potenziale per arricchire in modo significativo il suo lavoro nel futuro: "Better Than You Think" - Kamila Kay :: Mitch Mosk, Beacon, New York Questa canzone mi ha fatto subito sorridere e sento che la mia giornata, la mia settimana, il mio mese e forse anche il mio anno sono migliorati per questo: Una dolce serenata dal suono soul-pop baciato dal sole, "Better Than You Think" di Kamila Kay è un inno all'ottimismo irresistibilmente ottimista. Strappa la prima pagina Anzi, mettila nel tritatutto Non hai ancora finito di rimetterti in sesto? Butta fuori la spazzatura, poi rifai tutto da capo Apri gli occhi Guarda come il sole continua a sorgere e non fai altro che criticare il tempo che ha passato a nascondersi mentre tu eri sveglio E in questi tempi bui, abbiamo bisogno di tutto l'ottimismo possibile. Qui, il cantautore brilla attraverso un radioso rifiuto di dubbi su se stesso, dolore, depressione, ansia e così via. Ma non è il cieco che guida il cieco, né la cantautrice predica una sorta di ingenuità; piuttosto, "Better Than You Think" ci implora di guardare alle immagini grandi e piccole; di ricontestualizzare le cose che ci fanno stare male, che ci buttano giù, e di comprenderle nell'ambito della nostra vita. "Quando ho scritto questa canzone, ero seduta in una camera da letto semi-senza finestre e stavo vivendo una spirale di pensieri e/o una crisi di un quarto di vita, come volete chiamarla", spiega Kay. "Ero così stanca della nuvola di dubbi che permeava praticamente ogni altro mio pensiero. Pensavo: "Sì, sento che sto fallendo, sto fallendo, ma sono troppo vecchia per continuare ad aggiungere negatività a negatività. Devo solo mentire per raggiungere una mentalità più positiva. Dubitare dei dubbi per dubitare di se stessi? Non è poi così profondo. Credo di aver voluto disperatamente - e di volerlo ancora - superare me stessa! Spero che le persone che lo ascoltano lascino andare le loro convinzioni (o la mancanza di convinzioni) su se stesse."So che a volte è difficile sopravvivere, so che a volte è difficile trovare una speranza nei propri occhi, ma ho bisogno che tu capisca che forse...

      È meglio di quanto pensi (Shoo bee doo, Shoo bee doo) È meglio di quanto pensi (Shoo bee doo, Shoo bee da baa) Quando sei sull'orlo di una crisi qualcosa di buono sta per arrivare e sarà, sarà Meglio di quanto pensi (Shoo bee doo, Shoo bee doo) Il gennaio 2025 mi ha colpito. L'Occidente è letteralmente in fiamme, Washington DC sta bruciando in senso più metaforico, nuovi e preoccupanti virus stanno spuntando a destra e a manca, mentre gli sforzi umanitari vengono defiscalizzati in tutto il mondo... e tutto sembra senza speranza. Non offro questa canzone come panacea a tutte le sofferenze reali che ci sono in giro, ma sono quattro minuti e mezzo di sole sonoro in cui vale la pena di crogiolarsi": "A New Dream" - Gregory Darling & Julian Lennon :: Joe Beer, Surrey, UK L'acclamato produttore/cantautore Gregory Darling si è unito a Julian Lennon per il suo ultimo disco, "A New Dream". Essendo amici e collaboratori da molti anni, il nuovo singolo è la dimostrazione della loro profonda amicizia e chimica creativa. "A New Dream" è un inno per tutti, di ogni estrazione sociale. Con il duo che tocca emozioni ed esperienze universali, ricorda che nessun sogno è troppo grande per essere raggiunto e che tutto è possibile, purché si abbia speranza e perseveranza. I toni vocali complementari di Darling e Lennon trasudano emozione e vulnerabilità. La delicata strumentazione scintilla dolcemente, creando un paesaggio sonoro malinconico e onirico, mentre la calda melodia del pianoforte aggiunge un'atmosfera rilassante e ottimista. "A New Dream" è stata originariamente inserita nell'album di debutto di Darling, Shell, nel 2006, e l'autrice ha raccontato: "Volevo dare una nuova svolta alla produzione e all'arrangiamento originali, così mi sono chiusa in studio ed essendo sottoposta all'isolamento di Covid, mi è sembrato appropriato. Ho creato un nuovo beat, ho sostituito gli archi con i sintetizzatori, ho aggiunto chitarre, bassi, BV e poi Ian Kelosky ha mixato il tutto, conferendogli un suono fresco, in cui le voci spiccano davvero" :: "Two Sides" - BLVDS :: Danielle Holian, Galway, Irlanda Il duo del Montana BLVDS offre un'esperienza dinamica, che si confonde tra i generi, con il suo ultimo singolo, "Two Sides". Iniziando come una fuga sognante e ricca di synth, il brano si trasforma costantemente in un'audace e anthemica scarica di energia che fonde il pop poetico con le vibrazioni dance elettroniche e l'intensità grezza del pop-punk. Prodotto in modo impeccabile e allo stesso tempo fresco e organico, "Two Sides" accompagna l'ascoltatore in un viaggio sincero, da voci sommesse e intime a ganci impetuosi e appassionati - e proprio quando si pensa di aver sentito tutto, irrompe un assolo di sassofono a suggellare il tutto. È una cavalcata euforica e inaspettatamente avventurosa che invita a ripetere gli ascolti e merita il suo momento sotto i riflettori. :: "Footprint" - Cory Cullinan :: Chloe Robinson, California Cory Cullinan fa tutto. Musicista, compositore su commissione, autore, insegnante pluripremiato, oratore, proprietario di uno studio e umorista, siamo in soggezione di fronte al suo immenso talento. La sua attuale pubblicazione "Footprint" è solo un'altra rappresentazione della sua profonda abilità. C'è qualcosa nei suoni della natura che è così radicante. Questi rumori ci permettono di trovare gratitudine e calma. Il video musicale, diretto e creato dalla figlia Sidney Cullinan, mostra immagini serene all'aperto che aumentano la tranquillità. La sua creazione musicale, abbinata alle avvincenti immagini, crea una sensazione di catarsi completa. Alla fine degli anni '80 Cullinan era uno studente universitario alla Stanford University. Seguiva il corso 220A del famoso compositore e leggenda della musica elettronica John Chowning. Fu allora che concepì il brano, ma non lo portò mai a termine perché all'epoca non esistevano ancora le workstation audio digitali. Quando Cory ricevette la notizia che il Dr. Chowning sarebbe venuto a un concerto a cui Cory stava suonando, era determinato a finire il pezzo. Alla fine del lavoro, il suo ex professore gridò ironicamente dalla folla: "Cory, ce l'hai fatta!". Tutto si chiude in un cerchio. - - - - - Connettiti con noi su Facebook, Twitter, Instagram Scopri la nuova musica su Atwood Magazine New Music Releases & Upcoming Albums:: Calendario 2025 :: segui il WEEKLY ROUNDUP su Spotify :: Caratteristiche di questa settimana :: 108° Editor's Picks di Atwood Magazine!:: ft. 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