Mientras la tormenta Eowyn consigue cerrar las ciudades costeras, en Irlanda se está gestando una segunda tormenta. Una tormenta que adopta la forma del tercer álbum de estudio de Inhaler, "Open Wide", pronosticado como una fuerza a tener en cuenta tras el rápido cambio de estilo sónico de la banda, en un disco que mantiene su anterior sonido indie mientras se adentra en el pop.
open Wide" combina a la perfección una amplia gama de géneros, manteniendo la naturaleza optimista y poptimista que recuerda a un reciente lanzamiento de Harry Styles. open Wide", además, alberga un groovy synth-flair apto para una canción de los 70 a lo Blossoms en canciones como "All I got is you". Este lado edificante del próximo lanzamiento del cuarteto, alimentado con melodías de música pop, no deja lugar a descartar los tonos más gruñones de los 90 del álbum, como "Eddie In The Darkness", que destila la crudeza de un Kings Of Leon de principios de los 2000, mientras que "X-Ray", una canción hecha a medida para los mosh pits, emplea la energía de "Around The Fur" de Deftones.
Es fácil subestimar cómo un álbum que incorpora tantas influencias diversas, de esta década y de otras, puede mantener un aura tan cohesiva en todo momento. Sin embargo, después de emplear la ayuda del magnate de la producción indie-pop, Kid Harpoon, así como la suprema compositora pop, Amy Allen, Inhaler fueron capaces de hacer precisamente eso. open Wide" supone el abandono por parte de Inhaler de su anterior sonido característico y la adopción de un nuevo concepto auditivo cuidadosamente elaborado, un testimonio del arte de asumir riesgos que se traduce en éxito artístico.
CLASH se sentó con el batería Ryan McMahon y el guitarrista Josh Jenkinson, respaldados por el sinónimo de Storm Eowyn, para hablar de todo, desde la mezcla de influencias a la mezcla de géneros y la naturaleza de la selección de listas de canciones.
- En estos momentos faltan menos de quince días para que "Open Wide" salga a la venta, ¿cómo os sentís al respecto? Josh: ¡Muy emocionados! Ryan: Bastante bien, creo que es la vez que menos nerviosos hemos estado por sacar un disco, así que es un buen momento para estar así... Creo que más que nada sólo queremos que salga, sólo queremos que la gente lo escuche y esperemos que les guste.
Anteriormente describisteis este álbum como producto del instinto y hay un claro y significativo cambio en el sonido respecto a vuestros anteriores lanzamientos, ¿cómo describiríais el sonido de "Open Wide"? Ryan: Este álbum, comparado con nuestros dos últimos, es bastante diferente porque es la primera vez que hacemos un disco o cualquier tipo de música con un nuevo productor. Llevábamos trabajando con nuestro último productor desde que teníamos 17 o 18 años, así que ha estado en nuestro trabajo durante tanto tiempo que nos pareció algo natural probar algo nuevo con otra persona y... creo que este álbum, en cierto modo, es un poco más ligero porque el mantra era confiar en tu instinto inicial y en tu instinto visceral, y eso es algo en lo que Tom (Kid Harpoon) definitivamente nos ha influido. Él decía "vamos a capturar algo que es emocionante y se siente bien" y creo que definitivamente se traduce en cada canción. ¿Cómo surgió esa colaboración con Kid Harpoon? Josh: Bueno, él era muy cercano a alguien en nuestro sello y creo que nos dijeron que estaba interesado en cierta capacidad, pero hablamos con algunas otras personas por teléfono y fue como una cita rápida, diría yo. Fue muy divertido pero no congeniamos con nadie y entonces conocimos a Tom y enseguida pensamos... ¡oh, vale, podríamos pasar mucho tiempo con este chico y afortunadamente lo hicimos!
También escribisteis con Amy Allen en este álbum, ahora mismo ella es uno de los nombres más grandes en la música pop y en la composición de canciones, ¿cómo fue sentarse con ella y escribir juntos?
Josh: Estuvo genial. Estuvo muy, muy bien. Vino al estudio cuando estábamos en Los Ángeles... en cierto modo nos dio su opinión, sobre todo en las canciones más pop y demás, pero fue genial. Escuchó algunas de las canciones más pesadas, como "X-Ray" (una canción más pesada, enérgica y parecida a Deftones de "Open Wide") y "Eddie In the Darkness", que es probablemente una de las más alegres, punky-rocky, y dijo: "Me encanta", así que fue genial. Está en lo más alto de su carrera, como has dicho, con lo que hace, y que alguien como ella diga "estáis en algo" o lo que sea es un poco más tranquilizador que cualquier otra cosa, lo que fue increíble, pero su voz era una locura, creo que todos nos quedamos boquiabiertos.
Vuestros álbumes anteriores siempre han tenido una influencia indie-pop, pero han sido sobre todo indie, con "Open Wide" parece que estáis difuminando más las barreras entre géneros, ¿fue intencionado? Josh: Se sintió muy natural en este disco... esta fue la primera vez que hicimos música sin ninguna intención. Obviamente siempre hacemos música para tocar en directo y cosas así, pero en este disco no hemos forzado nada en absoluto, todo ha sucedido de forma muy natural y no teníamos intención de hacer más pop, simplemente era lo que nos gustaba en ese momento y lo que estábamos haciendo y lo que salía de nosotros. Trabajando con Tom, esperábamos que viniera con todas esas ideas locas de cambios de acordes pop y demás, pero nos decía que fuéramos más oscuros, nos decía "¿qué demonios estáis haciendo? vayamos por el camino de Deftones, vayamos más oscuros".
Es interesante ver cómo ese elemento grunge de los 90 está presente en el álbum también. ¿Había alguna música que consumíais y escuchabais que os ayudara a inspiraros en eso? Ryan: No creo que me venga nadie a la cabeza en particular. Quiero decir que hay algunas canciones en las que las maquetas sonaban como maquetas perdidas de Depeche Mode... algunas sonaban como T-Rex, Prince... Creo que nos resulta muy difícil escuchar música cuando estamos escribiendo o intentando crear nuestras propias canciones. Nada de esto fue forzado, por lo que creo que ninguna de las canciones suena como si pertenecieran al mismo álbum. ¿Cuál fue el orden para hacer Open Wide? ¿Escribisteis antes de ir al estudio o surgió cuando estabais en Los Ángeles con Tom?
Josh: Bueno, teníamos unas treinta piezas musicales listas cuando terminamos de componer en casa en marzo, así que de enero a marzo estuvimos en Dublín. Y luego en mayo, creo, fuimos a Los Ángeles para reunirnos con Tom por primera vez en su casa-estudio y lo redujimos a trece canciones que él pensó que tenían un poco de potencial y luego tuvimos una idea clara de cómo podíamos grabarlas, qué podíamos hacer con ellas, etcétera. Así que fuimos a los Rack Studios de Londres a grabarlo todo y no dejamos ninguna canción fuera del álbum, lo cual fue genial.
-¿Hubo alguna canción que estuviera inicialmente pensada para vuestro último álbum, "Cuts and Bruises", que acabarais revisitando y utilizando para este disco, de forma similar a lo que hicisteis con "Dublin in Ecstasy" en el último disco?
Josh: Es raro, en realidad no creo que lo hayamos hecho en este disco... Ryan: Creo que hay algunas maquetas que han estado dando vueltas desde 2021, ¿verdad? Josh: Sí, así que algunas de estas maquetas habrían sido, ¿habrían sido las del primer álbum? Ryan: Sí, creo que hay algunas canciones que estaban dando vueltas en el momento del primer álbum, pero que tal vez no fueron consideradas.
¿Qué canciones eran? Ryan: La primera maqueta de "Open Wide" [la canción que da título al disco] se hizo en 2021; lo mismo ocurrió con "Eddie In The Darkness", "Your House" estuvo dando vueltas durante mucho tiempo, pero creo que nunca llegamos a pensar en ellas para los dos últimos álbumes. Hubo un momento en el que pensamos que 'Your House', el single principal de 'Open Wide', ni siquiera entraría en el álbum porque no encontrábamos la forma correcta de que sonara coherente con el resto de las canciones... la maqueta original sonaba bastante a ELO pero pensábamos "¿cómo podemos ser un poco más T-Rex?" Supongo. Había elementos de estas canciones que no existían hasta que Tom entró en el estudio... como conseguir un coro gospel en algunas de estas canciones. Hay mucha novedad en estas canciones, lo cual es muy emocionante para nosotros, teniendo en cuenta que tenemos conciertos a la vuelta de la esquina.
Hablando de actuaciones en directo, habéis pasado los últimos años de gira y teloneando a artistas increíbles como Harry Styles, Arctic Monkeys, Kings of Leon (por nombrar algunos)... ¿cómo ha sido y qué habéis sacado de estas experiencias que hayáis podido poner en práctica en este disco? Ryan: Definitivamente, al salir de ellas pensé que nuestro currículum iba a ser mucho más sólido. Ser teloneros de Harry fue alucinante, todavía tengo pesadillas con ello... porque creo que nunca habíamos visto a tanta gente reunida en una misma zona, así que nos pusimos muy nerviosos, pero la acogida que tuvimos por parte de sus fans fue increíblemente cálida y parecía que ellos (los fans) querían que consiguiéramos algo.
Pero sí, aprendimos algo diferente de cada uno de ellos, la base de fans de Pearl Jam... están tan metidos en la iglesia de Pearl Jam que... sólo hicimos cinco conciertos con ellos, pero cada una de las primeras filas de esos conciertos estaba formada por las mismas veinte personas, así que su base de fans es increíblemente leal y les apoya brutalmente todo el tiempo. Arctic Monkeys también fue muy especial, ya que crecimos escuchando sus canciones. Antes de este cambio de sonido ya habíais tenido un cambio demográfico bastante notable, ¿ha sido chocante o abrumador pasar de conciertos en los que predominaban los adolescentes haciendo mosh-pits a conciertos en los que las diez primeras filas suelen ser personas que han hecho cola todo el día para veros?
Josh: Sí, es muy raro, como has dicho, hemos visto el cambio, nos hemos acostumbrado a ello y apreciamos mucho que esas primeras filas sean las de la gente que siempre viene y la gente que siempre está entregada a las giras y esas cosas, lo cual es increíble de ver. Va a ser una locura este año porque, como has dicho, ha habido otro cambio en el sonido, así que quién sabe cómo va a ser la demografía esta vez.
Ahora hay algunos momentos diferentes en el set, así que puede que haya más mosh pits... Me encanta ver cómo crece. Cada gira que hacemos es diferente. Como los sombreros de cowboy en un momento dado... era una locura, en cada concierto decías "Dios mío, hay miles de sombreros de cowboy", o lo que fuera, y ahora ya no están y dices "¿dónde han ido?", así que es genial.
¿Hay alguna canción en "Open Wide" que aún no hayáis tocado en directo pero que tengáis ganas de ver cómo se traducen en directo para una multitud en la gira? Josh: Bueno, es gracioso que estemos hablando de mosh-pits porque creo que todos estamos ansiosos por tocar "X-Ray" y que nos abran al menos un mosh pit en esa canción... ya sabes, uno seguro... un mosh pit seguro y respetuoso, pero uno bueno.
Con un catálogo de música más extenso, esta vez, ¿ha sido difícil seleccionar un setlist para la gira? Josh: Oh Dios, sí- Ryan: Para ser honesto, creo que hemos estado más preocupados por asegurarnos de que podemos tocar todas las nuevas lo mejor posible y vamos a tratar de tocar todas las nuevas en algún momento a lo largo de las giras. Pero sí, se nos ha pasado por la cabeza que en algunos conciertos ciertas canciones tendrán que pasar a un segundo plano. Pero no hay ninguna en nuestro catálogo que nos planteemos cortar para siempre... aún no somos Radiohead. Creo que ahora tenemos suficientes canciones para que la gente que venga a nuestros conciertos no se sienta insatisfecha.
Lo bueno de nuestra base de fans es que no tenemos una canción que haya despegado y definido nuestra carrera de alguna manera. En cada concierto que hemos dado hemos visto entre doscientas y dos mil personas cantando cada palabra de cada canción, lo cual es muy humilde. Creo que la gente está tan involucrada con nosotros como grupo que no vienen a escuchar una canción y luego se van a la mierda, así que sólo podemos rezar para que ocurra lo mismo con este disco y que resuene con la gente de la misma manera que lo han hecho los dos primeros.
- Open Wide' ya está a la venta. Palabras: Lauren Hague -
Halsey ha compartido un comunicado en el que defiende la reciente declaración de Chappell Roan sobre más derechos para los artistas emergentes. Chappell Roan ganó a lo grande en los premios Grammy,
DJ Premier y Roc Marciano han compartido su nuevo single "Armani Section". El single, que ya está a la venta, da paso a un proyecto de colaboración completo, con un EP previsto para
Larry June está en racha. El intérprete de San Francisco impresionó el año pasado con 'Doing It For Me', que siguió a su crucial
LISA sigue dando cuerpo a su proyecto en solitario con su nuevo single 'Born Again', en el que participan Doja Cat y RAYE, que sale a través de Lloud Co./RCA
El evento se celebrará en The Lower Third y será el anfitrión de una serie de nuevas y excitantes muestras musicales que tendrán lugar en el Soho este mes.
La fiesta mensual de música nueva de Worn Out Tuesdays vuelve a The Sebright Arms (31-35 Coate Street, East London E2 9AG) el próximo martes 11 de febrero de 2025 con el apoyo de
Mientras la tormenta Eowyn consigue cerrar las ciudades costeras, en Irlanda se está gestando una segunda tormenta. Una tormenta que toma la forma de la tercera