В то время как шторм Эовин успешно закрывает прибрежные города, в Ирландии назревает второй шторм. Шторм, который принимает форму третьего студийного альбома Inhaler "Open Wide", предсказанного как сила, с которой нужно считаться после стремительной смены звукового стиля группы, на пластинке, которая сохраняет их прежнее инди-звучание и в то же время становится более попсовой.
open Wide" органично сочетает в себе целый ряд жанров, сохраняя при этом бодрящий, поп-тимистский характер, напоминающий недавний релиз Гарри Стайлза. кроме того, в "Open Wide" присутствует грувовый синтезаторный флер, подходящий для песен в стиле Blossoms 70-х годов, таких как "All I got is you". Эта бодрая сторона грядущего релиза четырех музыкантов, наполненная поп-мелодиями, не дает возможности игнорировать более грубые тона 90-х, присутствующие в таких треках, как "Eddie In The Darkness", в которой чувствуется сырость Kings Of Leon начала 2000-х, в то время как "X-Ray", песня, созданная специально для мош-пит, использует энергию Deftones "Around The Fur".
Легко недооценить, как альбом, включающий в себя столько разных влияний, как этого десятилетия, так и других, может сохранять такую сплоченную ауру на протяжении всего времени. Однако, прибегнув к помощи магната инди-поп-продюсирования Кида Гарпуна, а также верховного автора поп-песен Эми Аллен, Inhaler смогли сделать именно это. композиция "Open Wide" знаменует собой отход Inhaler от их прежнего фирменного звучания к новой тщательно продуманной звуковой концепции - свидетельство искусства рисковать, приводящего к художественному успеху.
CLASH встретился с барабанщиком Райаном МакМахоном и гитаристом Джошем Дженкинсоном, поддерживаемыми синонимичным сеттингом Storm Eowyn, чтобы обсудить все - от смешения влияний и жанров до избалованности выбором при подборе сетлиста.
- Джош: Очень взволнован! Райан: Очень здорово, я думаю, мы меньше всего нервничаем, когда выпускаем альбом, так что в данный момент это очень приятно... Я думаю, больше всего мы просто хотим, чтобы он вышел, хотим, чтобы люди его услышали и, надеюсь, он им понравился.
Вы ранее описывали этот альбом как продукт инстинкта, и в его звучании есть явный и значительный сдвиг по сравнению с вашими предыдущими релизами. Как бы вы описали звучание "Open Wide"? Райан: Этот альбом, по сравнению с двумя предыдущими, кажется совершенно другим, потому что мы впервые записываем альбом или любую другую музыку с новым продюсером. С предыдущим продюсером мы работали с 17 или 18 лет, так что он был в нашей работе так долго, что нам показалось естественным взять курс на то, чтобы попробовать что-то новое с кем-то еще, и... Я думаю, что этот альбом в каком-то смысле немного легче на ногах, потому что мантрой было доверять своему первоначальному инстинкту и интуиции, и это то, что Том (Kid Harpoon) определенно повлиял на нас, чтобы мы сделали. Он как бы говорил: "Давайте сделаем что-то захватывающее и приятное", и я думаю, что это определенно проявляется в каждой песне. Как возникло сотрудничество с Kid Harpoon? Джош: Ну, он был очень близок с кем-то из нашего лейбла, и я думаю, что они сказали нам, что он заинтересован в каком-то качестве, но мы поговорили с несколькими другими людьми по телефону, и это было похоже на скоростное свидание, я бы сказал. Было очень весело, но мы ни с кем не нашли общий язык, а потом встретили Тома и сразу же подумали... о, мы можем провести с этим парнем много времени, и, к счастью, так и случилось!
На этом альбоме вы также писали с Эми Аллен, которая сейчас является одним из самых больших имен в поп-музыке и в написании песен, каково это было - сесть с ней и писать вместе?
Джош: Она была великолепна. Она была очень, очень классной. Она пришла в студию, когда мы были в Лос-Анджелесе... в каком-то смысле она была как эксперт по вкусам, особенно в более попсовых песнях, но это было здорово - она послушала некоторые более тяжелые вещи, такие как "X-Ray" (более тяжелый, энергичный, похожий на Deftones трек на "Open Wide") и "Eddie In the Darkness", который, вероятно, один из наших более бодрых, панки-рокерских треков, и она сказала "Мне это чертовски нравится", так что это было круто. Она, как вы сказали, на вершине своей игры, и когда кто-то говорит: "У тебя что-то получилось" или что-то в этом роде, это просто немного больше обнадеживает, чем все остальное, что было удивительно, но ее голос был безумен, я думаю, мы все были потрясены им.
Ваши прошлые альбомы всегда имели влияние инди-попа, но они были в основном инди, а с "Open Wide" вы, кажется, больше стираете барьеры между жанрами - это было намеренно? Джош: На этой пластинке все было вполне естественно... это был первый раз, когда мы делали музыку без какого-либо намерения. Конечно, мы всегда делаем музыку, чтобы играть вживую и тому подобное, но на этом альбоме мы ничего не форсировали, все происходило очень естественно, и мы не собирались становиться более попсовыми, это было просто то, что нам нравилось в тот момент, что мы делали и что выходило из нас. Работая с Томом, мы ожидали, что он придет и предложит нам все эти безумные идеи с попсовыми аккордами и прочим, но он говорил нам, что нужно быть мрачнее, он говорил: "Какого черта вы делаете? Давайте пойдем по пути Deftones, давайте будем мрачнее".
Интересно, что в альбоме также присутствует элемент гранжа 90-х - была ли какая-то музыка, которую вы слушали, и которая помогла вдохновить вас на это? Райан: Никто особенно не приходит на ум, я не думаю - я имею в виду, что некоторые песни звучали как потерянные демо Depeche Mode... некоторые из них звучали как T-Rex, Prince - я думаю, нам очень трудно слушать музыку, когда мы действительно пишем или просто пытаемся придумать свои собственные песни. Ничего из этого не было вынужденным, и я чувствую, что именно поэтому ни одна из песен не звучит так, как будто им место на одном альбоме. Каков был порядок создания Open Wide - вы писали до того, как отправились в студию, или это произошло, когда вы были в Лос-Анджелесе с Томом?
Джош: Ну, у нас было готово около тридцати музыкальных фрагментов, когда мы закончили писать дома в марте, так что с января по март мы были в Дублине. А потом, кажется, в мае, мы поехали в Лос-Анджелес, чтобы впервые встретиться с Томом в его домашней студии, и мы доработали их до тринадцати песен, которые, по его мнению, имели определенный потенциал, а затем у нас появилась четкая картина того, как мы можем их записать, что мы можем с ними сделать и т.д. Затем мы отправились в лондонскую студию Rack Studios, чтобы записать весь материал, и все песни, которые мы записали, мы не оставили ни одной в альбоме, что было здорово.
- Были ли песни, которые изначально предназначались для вашего последнего альбома, "Cuts and Bruises", и которые вы в итоге переосмыслили и использовали для этой пластинки, подобно тому, как вы поступили с "Dublin in Ecstasy" на последнем альбоме?
Джош: Странно, на самом деле я не думаю, что мы делали это на этом альбоме... Райан: Я думаю, что есть несколько демо-записей, которые крутятся вокруг с 2021 года, верно? Джош: Да, так что некоторые из этих демо-записей были бы, они были бы на первом альбоме? Райан: Да, я думаю, что есть несколько песен, которые крутились вокруг во время записи первого альбома, но, возможно, не были рассмотрены.
Какие это были песни? Райан: Первое демо "Open Wide" [заглавный трек] появилось в 2021 году - то же самое с "Eddie In The Darkness", "Your House" уже давно крутилась в голове, но не было такого момента, когда мы рассматривали их для последних двух альбомов. Был момент, когда мы думали, что "Your House", лид-сингл "Open Wide", даже не войдет в этот альбом, потому что мы не могли понять, как правильно его озвучить, чтобы он звучал согласованно с остальными песнями... Оригинальное демо звучало вполне в духе ELO, но мы думали: "Как бы нам сделать немного больше T-Rex?" Наверное. В этих песнях были элементы, которых не существовало до прихода Тома в студию... например, в некоторых песнях мы задействовали госпел-хор. В этих песнях много нового, что очень радует нас, учитывая, что сейчас у нас идут живые концерты.
Говоря о концертах, вы провели последние несколько лет, гастролируя и выступая перед такими замечательными артистами, как Гарри Стайлс, Arctic Monkeys, Kings of Leon - каково это было, и есть ли что-то, что вы извлекли из этого опыта, что вы смогли применить на практике в этой записи? Райан: Определенно, уезжая оттуда, я думал, что наше резюме будет выглядеть намного сильнее. Выступать перед Гарри было просто умопомрачительно, мне до сих пор снятся кошмары по этому поводу... потому что я не думаю, что мы когда-либо видели столько людей, собранных в одном месте, так что нервы были на пределе, но прием, оказанный нам его фанбазой, был невероятно теплым, и чувствовалось, что они (фэны) хотели, чтобы мы чего-то добились от этого.
Но да, мы узнали что-то новое от каждого из них, фанбаза Pearl Jam... они настолько в церкви Pearl Jam, что... мы дали всего пять концертов с ними, но каждый первый ряд на этих концертах состоял из одних и тех же двадцати человек, так что их фанбаза невероятно предана и жестоко борется за них все это время. Arctic Monkeys тоже были особенными после того, как мы выросли, слушая их вещи. До этого изменения в звучании у вас уже были заметные изменения в демографической структуре, было ли это шоком или ошеломляющим в каком-то смысле - перейти от концертов, которые в основном состояли из подростков, устраивающих мош-питы, к концертам, где первые десять рядов обычно составляют люди, которые весь день стояли в очереди, чтобы увидеть вас?
Джош: Да, это действительно странно, как вы уже сказали, мы видели, как это меняется, мы уже привыкли к этому и очень ценим, что в первых рядах будут люди, которые всегда приходят и которые всегда преданы туру и всему остальному, что удивительно видеть. В этом году будет безумие, потому что, как вы сказали, произошел очередной сдвиг в звучании, так что кто знает, какой будет демография в этот раз.
Теперь в сетах есть несколько разных моментов, так что, возможно, будет больше мош-пит... Мне просто нравится наблюдать за тем, как это развивается. Каждый тур, в котором мы участвуем, меняется. Например, ковбойские шляпы на одном из этапов... это было безумием, на каждом концерте ты думаешь: "О Боже, здесь тысячи ковбойских шляп", или что-то в этом роде, а теперь они исчезли, и ты думаешь: "Куда они делись?" Так что это круто.
Есть ли на "Open Wide" песни, которые вы еще не играли вживую, но с нетерпением ожидаете увидеть, как они будут звучать на концертах во время тура? Джош: Забавно, что мы заговорили о мош-питах, потому что я думаю, что мы все готовы играть "X-Ray" и что они откроют нам хотя бы один мош-пит в этой песне... знаете, безопасный... безопасный, уважительный мош-пит, но хороший.
С более богатым каталогом музыки на этот раз было сложно выбрать сетлист для тура? Джош: О Боже, да... Райан: Если честно, я думаю, мы были больше озабочены тем, чтобы сыграть все новые песни как можно лучше, и мы собираемся стремиться сыграть все новые песни на каком-то этапе тура. Но да, мы не забывали о том, что на некоторых концертах некоторые песни придется отодвинуть на второй план. Но в нашем каталоге нет ни одной песни, которую мы хотели бы вырезать навсегда... мы еще не Radiohead. Думаю, сейчас у нас достаточно песен, чтобы люди, приходя на наши концерты, не чувствовали себя неудовлетворенными.
Самое замечательное в нашей фанбазе то, что у нас нет какой-то одной песни, которая бы взлетела и определила нашу карьеру. На каждом нашем концерте мы видим от пары сотен до пары тысяч человек, которые подпевают нам каждое слово каждой песни, и это так трогательно. Я думаю, что люди просто настолько заинтересованы в нас как в группе, что они не приходят послушать одну песню, а потом свалить, поэтому мы можем только молиться, чтобы с этим альбомом было так же, и чтобы он вызвал у людей такой же отклик, как и первые два.
- 'Open Wide' уже вышел. Слова: Лорен Хейг
Стал известен полный состав участников Soho Calling в этом году. Мероприятие в центральном Лондоне проходит на шести важнейших музыкальных площадках, собирая вместе поклонников
Автор-исполнительница из Западного Лондона Матильда Манн - настоящий романтик, и в своем великолепном дебютном альбоме "Roxwell" она исследует каждый его уголок.
Ежемесячная фиеста новой музыки Worn Out Tuesdays возвращается в The Sebright Arms (31-35 Coate Street, East London E2 9AG) в следующий вторник 11 февраля 2025 года
Светило инди-попа Клайро представила мечтательное видео для своей песни "Terrapin", режиссером которого стал многостаночник Айо Эдебири
В преддверии выхода своего нового двойного альбома барабанщик группы Хеледд Оуэн рассказал нам немного больше о его создании.
Мы займем место в The Lower Third для проведения мероприятия, которое в этом месяце станет местом проведения целого ряда оживленных показов новой музыки в Сохо.
В то время как шторм Эовин успешно закрывает прибрежные города, в Ирландии назревает второй шторм. Буря, которая принимает форму третьего ингалятора