Während der Sturm Eowyn erfolgreich die Küstenstädte lahmlegt, braut sich in Irland ein zweiter Sturm zusammen. Ein Sturm, der die Form von Inhalers drittem Studioalbum "Open Wide" annimmt, das als eine Kraft vorausgesagt wird, mit der man rechnen muss, nachdem die Band einen raschen Wechsel im Klangstil vollzogen hat, auf einer Platte, die ihren früheren Indie-Sound beibehält, während sie stark auf Pop setzt.
open Wide" vermischt nahtlos eine Reihe von Genres und behält dabei den erhebenden, poppigen Charakter bei, der an die jüngsten Veröffentlichungen von Harry Styles erinnert. open Wide" beherbergt außerdem ein grooviges Synthie-Flair, das bei Songs wie "All I got is you" zu einem Blossoms-artigen 70er-Jahre-Song passt. Diese aufmunternde Seite der kommenden Veröffentlichung des Vierers, die mit Pop-Musik-Melodien angereichert ist, lässt außerdem keinen Raum, um die grungigeren 90er-Jahre-Töne des Albums abzutun, die in Tracks wie "Eddie In The Darkness" zu hören sind, das das rohe Gefühl der Kings Of Leon der frühen 2000er Jahre aufgreift, während "X-Ray", ein Song, der für Moshpits maßgeschneidert ist, die Energie von Deftones' "Around The Fur" aufgreift.
Es ist leicht zu unterschätzen, wie ein Album, das so viele verschiedene Einflüsse aus diesem und anderen Jahrzehnten enthält, dennoch eine so kohärente Aura aufrechterhalten kann. Doch mit der Unterstützung von Indie-Pop-Produktionstycoon Kid Harpoon und Pop-Songwriterin Amy Allen ist Inhaler genau das gelungen. open Wide" bedeutet für Inhaler die Abkehr von ihrem bisherigen Sound hin zu einem neuen, sorgfältig ausgearbeiteten Hörkonzept - ein Beweis für die Kunst, Risiken einzugehen, die zu künstlerischem Erfolg führen.
CLASH hat sich mit dem Schlagzeuger Ryan McMahon und dem Gitarristen Josh Jenkinson zusammengesetzt, um mit ihnen über alles zu sprechen, was mit Einflüssen, Genreveränderungen und der Qual der Wahl bei der Auswahl der Setlist zu tun hat.
- Josh: Sehr aufgeregt! Ryan: Ziemlich großartig, ich glaube, wir waren noch nie so wenig nervös, ein Album zu veröffentlichen, also ist das ein schöner Zustand im Moment... Ich glaube, mehr als alles andere wollen wir einfach nur, dass es rauskommt, wir wollen einfach nur, dass die Leute es hören, und hoffentlich mögen sie es.
Ihr habt zuvor beschrieben, dass dieses Album ein Produkt des Instinkts ist und es gibt eine deutliche und signifikante Veränderung des Sounds im Vergleich zu euren vorherigen Veröffentlichungen. Ryan: Dieses Album fühlt sich im Vergleich zu unseren letzten beiden ganz anders an, weil es das erste Mal ist, dass wir eine Platte oder irgendeine Art von Musik mit einem neuen Produzenten machen. Zu unserem letzten Produzenten sind wir gegangen, seit wir 17 oder 18 waren, er war also schon so lange in unsere Arbeit involviert, dass es sich wie ein natürlicher Weg anfühlte, etwas Neues mit jemand anderem auszuprobieren und ähm... Ich glaube, dieses Album fühlt sich irgendwie ein bisschen leichter an, weil das Mantra war, deinem ersten Instinkt und deinem Bauchgefühl zu vertrauen, und das ist etwas, das Tom (Kid Harpoon) uns definitiv beeinflusst hat. Er sagte: "Lasst uns etwas einfangen, das aufregend ist und sich gut anfühlt", und ich denke, dass sich das in jedem Song widerspiegelt. Wie kam die Zusammenarbeit mit Kid Harpoon zustande? Josh: Nun, er stand jemandem von unserem Label sehr nahe, und ich glaube, sie haben uns gesagt, dass er in gewisser Weise interessiert war, aber wir haben auch mit ein paar anderen Leuten am Telefon gesprochen, und es war wie ein Speed-Dating, würde ich sagen. Es hat wirklich Spaß gemacht, aber wir haben uns mit niemandem gut verstanden, und dann haben wir Tom getroffen und dachten sofort... oh okay, wir könnten eine Menge Zeit mit diesem Typen verbringen, und zum Glück haben wir das auch getan!
Ihr habt auch mit Amy Allen an diesem Album geschrieben, sie ist im Moment einer der größten Namen in der Popmusik und im Songwriting, wie war es, sich mit ihr zusammenzusetzen und gemeinsam zu schreiben?
Josh: Sie war großartig. Sie war wirklich, wirklich cool. Sie kam ins Studio, als wir in L.A. waren... sie kam sozusagen als eine Art Geschmacksmacherin, besonders bei den poppigeren Songs und so, aber es war toll - sie hörte sich einige der härteren Sachen an, wie 'X-Ray' (ein härterer, energiegeladener, Deftones-ähnlicher Track auf 'Open Wide') und 'Eddie In the Darkness', der wahrscheinlich einer unserer peppigeren, punkig-rockigen Songs ist, und sie sagte: "I f*cking love this", also war es cool. Wie du schon sagtest, ist sie mit dem, was sie macht, auf dem Höhepunkt ihres Könnens, und wenn jemand wie sie sagt: "Du bist auf dem richtigen Weg" oder was auch immer, dann ist das einfach ein bisschen beruhigender als alles andere, was erstaunlich war, aber wow, ihre Stimme war der Wahnsinn, ich glaube, wir waren alle verblüfft davon.
Eure vergangenen Alben hatten immer einen Indie-Pop-Einfluss, aber sie waren hauptsächlich Indie, mit "Open Wide" scheint ihr die Grenzen zwischen den Genres mehr zu verwischen - war das beabsichtigt? Josh: Es fühlte sich bei dieser Platte ganz natürlich an, ähm... es war das erste Mal, dass wir Musik ohne jegliche Absicht gemacht haben. Natürlich machen wir immer Musik, um sie live zu spielen und so weiter, aber bei diesem Album haben wir nichts erzwungen, alles passierte ganz natürlich und wir hatten nicht die Absicht, mehr in Richtung Pop zu gehen, es war einfach das, was uns in diesem Moment gefiel und was wir machten und was aus uns herauskam. Bei der Arbeit mit Tom haben wir erwartet, dass er kommt und all diese verrückten Ideen mit poppigen Akkordwechseln und so hat, aber er hat uns gesagt, dass wir düsterer werden sollen, er meinte: "Was zur Hölle macht ihr da? Lasst uns die Deftones-Route einschlagen, lasst uns düsterer werden".
Es ist interessant, dass dieses 90er Grunge-Element auch auf dem Album zu hören ist - gab es irgendeine Musik, die ihr konsumiert und gehört habt, die dabei geholfen hat, das zu inspirieren? Ryan: Ich glaube nicht, dass mir jemand besonders in den Sinn kommt - ich meine, es gibt einige Songs, bei denen die Demos wie verlorene Depeche Mode Demos klangen... einige von ihnen klangen wie T-Rex, Prince - ich glaube, wir finden es sehr schwierig, Musik zu hören, wenn wir tatsächlich schreiben oder versuchen, unsere eigenen Songs zu finden. Nichts davon war erzwungen, was meiner Meinung nach auch der Grund dafür ist, dass sich keiner der Songs so anhört, als würde er auf ein gemeinsames Album gehören. Wie war die Reihenfolge bei der Entstehung von Open Wide - habt ihr geschrieben, bevor ihr ins Studio gegangen seid, oder ist das erst passiert, als ihr mit Tom in LA wart?
Josh: Nun, wir hatten ungefähr dreißig Musikstücke fertig, als wir im März zu Hause mit dem Schreiben fertig waren, wir waren also von Januar bis März in Dublin. Im Mai, glaube ich, sind wir dann nach LA gefahren, um Tom zum ersten Mal in seinem Heimstudio zu treffen, und wir haben uns auf dreizehn Songs geeinigt, von denen er dachte, dass sie ein gewisses Potenzial haben, und dann hatten wir eine klare Vorstellung davon, wie wir sie aufnehmen könnten, was wir mit ihnen machen könnten usw. Dann sind wir in die Rack Studios in London gegangen, um das Ganze aufzunehmen, und alle Songs, die wir aufgenommen haben, haben wir auf dem Album nicht vergessen, was großartig war.
- Gab es Songs, die ursprünglich für euer letztes Album "Cuts and Bruises" gedacht waren und die ihr dann für dieses Album wieder aufgegriffen habt, ähnlich wie ihr es mit "Dublin in Ecstasy" auf dem letzten Album gemacht habt?
Josh: Es ist seltsam, ich glaube nicht, dass wir das bei diesem Album getan haben... Ryan: Ich glaube, es gibt ein paar Demos, die seit 2021 herumgelegen haben, richtig? Josh: Ja, also wären einige dieser Demos, wären sie für das erste Album gewesen? Ryan: Ja, ich glaube, es gibt ein paar Songs, die zur Zeit des ersten Albums herumlagen, aber vielleicht nicht berücksichtigt wurden.
Welche Songs waren das? Ryan: Das erste Demo von 'Open Wide' [Titeltrack] entstand 2021 - genauso wie 'Eddie In The Darkness', 'Your House' lag schon lange herum, aber es gab nie einen Punkt in unseren Köpfen, an dem wir sie für die letzten beiden Alben in Erwägung gezogen hätten, glaube ich. Es gab einen Punkt, an dem wir dachten, dass 'Your House', die Leadsingle von 'Open Wide', es nicht einmal auf das Album schaffen würde, weil wir nicht herausfinden konnten, wie es klingen sollte, damit es mit dem Rest der Songs übereinstimmt... das Original-Demo klang ziemlich ELO, aber wir dachten: "Wie können wir ein bisschen mehr T-Rex machen?" Ich nehme an. Es gab Elemente in diesen Songs, die nicht existierten, bis Tom ins Studio kam... wie z.B. ein Gospelchor bei einigen dieser Songs. Es gibt viel Neues in diesen Songs, was für uns ziemlich aufregend ist, wenn man bedenkt, dass wir jetzt Live-Shows haben.
Apropos Liveshows: Ihr habt die letzten Jahre damit verbracht, mit großartigen Künstlern wie Harry Styles, Arctic Monkeys und Kings of Leon (um nur einige zu nennen) zu touren und für sie zu eröffnen - wie war das und gab es etwas, das ihr aus diesen Erfahrungen mitgenommen habt und das ihr auf diesem Album umsetzen konntet? Ryan: Ich habe auf jeden Fall gedacht, dass unser Lebenslauf nach diesen Auftritten viel stärker aussehen würde. Für Harry zu eröffnen war unglaublich, ich habe immer noch Alpträume davon... denn ich glaube nicht, dass wir jemals so viele Leute auf einem Fleck zusammen gesehen haben, also waren wir ziemlich nervös, aber der Empfang, den wir von seiner Fanbase hatten, war unglaublich herzlich und es fühlte sich so an, als ob sie (die Fans) wollten, dass wir etwas daraus machen.
Aber ja, wir haben von jedem von ihnen etwas anderes gelernt, Pearl Jam's Fanbase... sie sind so sehr in der Kirche von Pearl Jam, dass - wir haben nur fünf Shows mit ihnen gespielt, aber jede der vorderen Reihen bei diesen Shows bestand aus denselben zwanzig Leuten, also ist ihre Fanbase unglaublich loyal und feuert sie die ganze Zeit brutal an. Arctic Monkeys war auch etwas ganz Besonderes, nachdem wir mit deren Musik aufgewachsen sind. Vor dieser Veränderung des Sounds hattet ihr bereits eine bemerkenswerte Veränderung der Demographie, war es ein Schock oder in irgendeiner Weise überwältigend, von Shows, die hauptsächlich aus Teenagern bestanden, die Moshpits starteten, zu Shows zu wechseln, bei denen die ersten zehn Reihen normalerweise aus Leuten bestehen, die den ganzen Tag Schlange standen, um euch zu sehen?
Josh: Ja, es ist wirklich seltsam, wie du schon sagtest, wir haben die Veränderung gesehen, wir haben uns daran gewöhnt und wissen es wirklich zu schätzen, dass diese ersten paar Reihen die Leute sind, die immer kommen und die Leute, die sich immer für die Touren und so einsetzen, was erstaunlich zu sehen ist. Dieses Jahr wird es verrückt, denn, wie du schon sagtest, hat sich der Sound verändert, und wer weiß, wie die Demografie dieses Mal sein wird.
Es gibt jetzt ein paar andere Momente im Set, so dass es vielleicht ein paar mehr Moshpits geben wird... Ich liebe es einfach, das Wachstum zu sehen. Auf jeder Tour, die wir machen, ist es anders. Wie die Cowboyhüte auf einer Bühne... es war verrückt, bei jeder einzelnen Show denkt man "Oh mein Gott, da sind tausende von Cowboyhüten", oder was auch immer, und jetzt sind sie weg und man fragt sich "wo sind die hin?", also ist es cool.
Gibt es irgendwelche Songs auf "Open Wide", die ihr noch nicht live gespielt habt, aber auf die ihr euch freut, um zu sehen, wie sie sich auf der Tour im Publikum machen? Josh: Es ist lustig, dass wir über Moshpits gesprochen haben, weil ich glaube, dass wir alle darauf brennen, "X-Ray" zu spielen und dass sie uns mindestens einen Moshpit in diesem Song eröffnen... einen sicheren... einen sicheren, respektvollen Moshpit, aber einen guten.
War es dieses Mal schwierig, eine Setlist für die Tour auszuwählen, da ihr ja einen umfangreicheren Musikkatalog habt? Josh: Oh Gott, ja... Ryan: Um ehrlich zu sein, denke ich, dass wir uns mehr Gedanken darüber gemacht haben, wie wir sicherstellen können, dass wir alle neuen Songs so gut wie möglich spielen können, und wir werden versuchen, alle neuen Songs irgendwann auf der Tour zu spielen. Aber ja, wir hatten im Hinterkopf, dass bei einigen Gigs bestimmte Songs in den Hintergrund rücken müssen. Aber es gibt keinen Song in unserem Katalog, den wir für immer streichen wollen... wir sind noch nicht Radiohead. Ich denke, wir haben jetzt genug Songs, bei denen die Leute, die zu unseren Konzerten kommen, hoffentlich nicht unzufrieden nach Hause gehen werden.
Das Tolle an unserer Fangemeinde ist, dass wir nicht den einen Song haben, der sich durchgesetzt hat und unsere Karriere in irgendeiner Weise definiert. Bei jeder Show, die wir gespielt haben, haben wir ein paar hundert bis ein paar tausend Leute gesehen, die jedes Wort jedes Songs mitgesungen haben, was so demütigend ist. Ich glaube, die Leute haben einfach so viel in uns als Gruppe investiert, dass sie nicht kommen, um einen Song zu hören und sich dann zu verpissen, also können wir nur beten, dass es bei dieser Platte genauso ist und dass sie bei den Leuten auf die gleiche Weise ankommt wie die ersten beiden.
- Open Wide" ist jetzt erschienen. Worte: Lauren Hague -
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