Las Vegas es la última gran ilusión estadounidense, un espejismo en el desierto construido sobre tiempo prestado y malas decisiones. Los buscadores de sueños todavía vienen, cigarrillos inclinados hacia el sur, ojos vidriosos, palmas de nudillos blancos de virutas de plástico sueltas. El efectivo se convierte en fichas, y así, ya no es dinero real. El casino air es un invierno fabricado, que golpea la piel aún húmeda por el calor sofocante del exterior. Las alfombras son gruesas, esponjosas, diseñadas para ralentizarte. Se aferran a las cosas: cigarrillos quemados, cócteles derramados, desesperación gastada. Un hombre con un traje de lino arrugado mueve mil quinientos sobre la mesa como si nada, y tal vez lo sea. El distribuidor no parpadea. Las patatas fritas se han ido. Las tarjetas se reinician. Otra mano. Otra apuesta. Otra oportunidad de recuperarlo todo. Vegas deshace las consecuencias de la acción. Y el hombre sigue aquí, esperando la siguiente mano, la siguiente jugada, el siguiente segundo prestado dentro del sueño.
Mira, Las Vegas no fue construida para la luz del día. Por la noche, la fantasía se encierra. El neón y los LED suavizan los bordes y hacen que todo se sienta menos desesperado y es más fácil disfrutar del hecho de que todo es solo una fachada, una máscara, un sueño. Restaurantes disfrazados de carruseles, un canal veneciano donde el agua nunca se mueve y falsos sonidos de pájaros transmitidos a través de altavoces ocultos en los árboles. ¿Y cómo son los árboles tan verdes, tan variados, en medio de un desierto? ¿Quién decide que el horizonte de Las Vegas necesita una cara sonriente del tamaño de un rascacielos? Y, no, no es un espejismo. De hecho, es la razón por la que estamos aquí.
"Este es el cine más grande del mundo This Este es el lugar adecuado para contar una historia."Así es como Solomun, la deidad tecno bosnio-alemana (y don de Ibiza), ve La Esfera, un monolito de 2.300 millones de dólares y 18 acres parpadeando contra el horizonte de Las Vegas. Estamos aquí para ver a Solomun abrir para Anyma en el lugar donde han tenido residencia artistas como U2, Phish y Dead & Company, presentando un espectáculo especialmente curado que muestra su visión de la experiencia" divina " de la música.
Yendo más allá de las cubiertas, diseñó todos los elementos del espectáculo de principio a fin, desde la música hasta las imágenes y más. "Para mí, siempre es primero la música, primero el baile y luego el resto", le dice a CLASH cuando nos reunimos en una habitación de hotel 30 pisos por encima del reluciente strip de Las Vegas la noche anterior a su espectáculo, la carcasa de emoji de la Esfera sonriéndonos a través de la ventana.. "Incluso en este lugar, solo quería concentrarme en la música y el baile .”
La música de Solomun trata de pinceladas grandiosas y amplias que siempre se han sentado en una intersección; su deep house como algo más cinematográfico y paciente, siempre más sobre la hipnosis que un subidón temporal. Intenta el trabajo construyendo mundos sensoriales en el club dominion, construyéndolos y deconstruyéndolos en tiempo real en algo tan hipnótico como emocionante. "Me encanta jugar. Me divierto mucho jugando. Y no puedes hacerlo en todas partes", dice seriamente. "Algunos lugares te permiten tomarte tu tiempo, contar una historia, llevar gente contigo .”
Aquí, en La Esfera, donde todo es sobredimensionado y teatral, su música encuentra su hogar. "La Esfera es una locura", dice Solomun. "El tiempo de renderizado, los datos, las granjas que tienes que usar. Probablemente sea el espacio más complejo de la historia. Pasé cuatro semanas haciendo una lluvia de ideas sobre lo que podía hacer, y estaba súper estresada. Quería crear algo genial. Algo que tenía sentido.”
El set era sólido, profundo, pulsante – de ritmo perfecto, el tipo de set que a veces se siente trascendente. Solomun entiende cómo estirar un momento, cómo hacer que una habitación se mueva como una sola. Pero La Esfera es algo completamente distinto. Es una forma de arte en su infancia, como ver el tren de los hermanos Lumière entrando en la estación, todos jadeando ante el mero hecho de ello, sin preguntarse aún qué puede ser. El espectáculo se abre en un bosque disolviéndose en sí mismo, o creándose a sí mismo, es ambiguo. El texto en la pantalla dice: ¿Qué hace todo el mundo de forma natural cuando camina solo por un bosque oscuro? Comienzan a silbar o cantar, e inmediatamente te sientes menos solo, menos asustado. Mientras suene la música, no tienes que tener miedo.
Es una idea que siente profundamente personal para Solomun, un hombre que creció en Bosnia antes de mudarse a Alemania, criado por padres católicos de clase trabajadora que le enseñaron la importancia del ritual, de la fe, de algo más allá de sí mismo. Ya ha hablado antes sobre el papel casi religioso que juega la música en su vida, no a la manera grandiosa e impulsada por el ego de un DJ superestrella, sino como algo más antiguo, más elemental.
"Este es el lugar más sagrado al final: la pista de baile", comparte Solomun. Detrás de las cubiertas, iluminado por una catedral de luz en constante cambio, preside un espectáculo construido en torno al movimiento, el ritmo y la rendición. Las imágenes, coreografiadas por la legendaria Blanca Li, son una extensión de eso. Los cuerpos fallan y se reforman, los bailarines se retuercen en el espacio, sus formas son hiperrealistas y míticas, un sentido claramente europeo de la rave, trasplantado a la ciudad más agresivamente sintética de Estados Unidos.
Pero luego hay un momento: el paisaje urbano. Una toma estática de una metrópolis sin nombre, la música disminuyendo, estirándose, combinada con la imagen tan vívida que parece que podrías entrar en ella. Es la secuencia más genuinamente hermosa de la noche, inmersiva de una manera que se siente natural, no impuesta. Ese momento perdura, prueba de que la inmersión no se trata solo de escala, sino de intención.
El mundo de Solomun es más desordenado, cálido, humano. Puedes escucharlo en sus sets, en la forma en que deja que una pista respire, se estire, decaiga. Él no quiere abrumarte: quiere que sigas moviéndote. El espectáculo de Anyma capta esos momentos corporales. El concepto suena convincente: la música se encuentra con el país de las maravillas visuales hiperrealistas, un viaje a través de un vago futuro digital trascendente. A veces, el set repite viejos arquetipos para conmoción y asombro: un circuito cerrado de estimulación, pulido, costoso y estéril. La Esfera es una maravilla, seguro, pero no una revelación.
Por otra parte, tal vez eso no importe. Al público le encantó. Las mandíbulas estaban en el suelo. La gente se quedó paralizada, paralizada, como lo hace frente al David de Miguel Ángel, asombrada por la magnitud, por la ilusión de que la historia sucediera en tiempo real. 60.000 personas a la semana, atraídas como polillas a la pantalla LED más cara del mundo. Y tal vez eso es todo lo que tiene que ser. James Dolan, el hombre que financió todo este esfuerzo, dijo que la inspiración provino de The Veldt, una historia de Ray Bradbury sobre niños hipnotizados por una sala de juegos de alta tecnología que eventualmente devora a sus padres. La inspiración no podría ser más clara. La Esfera no es un lugar: es una máquina diseñada para tragarte entero.
"Los estilos cambian . La vida cambia. Cambios tecnológicos. Siempre depende de la próxima generación decidir en qué dirección quieren ir", concluye Solomun. "Algunas personas están súper inspiradas por lo que Matteo está haciendo con 'Afterlife'. A algunas personas les encantan los clubes clandestinos y sucios. Siempre hay espacio para todos. Pero para mí, lo más importante es bailar.”
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Palabras: Bryson Edward Howe
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