Las Vegas è l'ultima grande illusione americana, un miraggio nel deserto costruito sul tempo preso in prestito e su decisioni sbagliate. I cercatori di sogni arrivano ancora, sigarette inclinate verso sud, occhi smaltati, palmfull bianchi di schegge di plastica sfuse. Il denaro si trasforma in chip, e proprio così, non è più denaro reale. L'aria del casinò è un inverno fabbricato, brillando contro la pelle ancora umida dal caldo soffocante all'esterno. I tappeti sono spessi, spugnosi, progettati per rallentarti. Si aggrappano alle cose: sigarette incenerite, cocktail rovesciati, disperazione spesa. Un uomo in un abito di lino rugoso sfiora millecinquecento sul tavolo come se non fosse niente, e forse lo è. Il mazziere non batte ciglio. I chip sono spariti. Le carte vengono reimpostate. Un'altra mano. Un'altra scommessa. Un'altra possibilità per riconquistare tutto. Vegas unstitches conseguenza da azione. E l'uomo è ancora qui, in attesa della prossima mano, del prossimo colpo, del prossimo secondo preso in prestito all'interno del sogno.
Vedi, Vegas non e ' stata costruita per la luce del giorno. Di notte, la fantasia si blocca. I neon e i LED ammorbidiscono i bordi e rendono il tutto meno disperato ed è più facile godersi il fatto che tutto è solo una facciata, una maschera, un sogno. Ristoranti vestiti come caroselli, un canale veneziano dove l'acqua non si muove mai, e falsi suoni di uccelli convogliati attraverso altoparlanti nascosti tra gli alberi. E come sono gli alberi così verdi, così vari, in mezzo a un deserto? Chi decide che lo skyline di Las Vegas ha bisogno di una faccina sorridente delle dimensioni di un grattacielo? E, no, non è un miraggio. E ' il motivo per cui siamo qui.
"Questo è il più grande cinema del mondo This Questo è il posto giusto per raccontare una storia. È così che Solomun, la divinità tecno bosniaco-tedesca (e Ibiza don), vede La Sfera, un monolite da 2,3 miliardi di dollari di 18 acri che lampeggia contro lo skyline di Las Vegas. Siamo qui per vedere Solomun aperto per Anyma nella sede che ha visto artisti del calibro di U2, Phish e Dead & Company tenere residenza, presentando uno spettacolo appositamente curato che mostra la sua visione sull'esperienza “divina” della musica.
Andando oltre i ponti, ha progettato ogni elemento dello spettacolo dall'inizio alla fine, dalla musica alle immagini e oltre. "Per me, è sempre prima la musica, prima la danza, e poi il resto”, dice a CLASH quando ci incontriamo in una stanza d'albergo a 30 piani sopra la scintillante Vegas strip la sera prima del suo spettacolo, l'emoji-involucro della Sfera che ci sorride attraverso la finestra. "Anche in questo posto, volevo solo concentrarmi sulla musica e sulla danza.”
La musica di Solomun si occupa di pennellate grandiose e ampie che si sono sempre trovate a un incrocio; la sua casa profonda come qualcosa di più cinematografico e paziente, sempre più sull'ipnosi che su un temporaneo sballo. Tenta il lavoro di costruire mondi sensoriali nel dominio del club, costruendoli e decostruendoli in tempo reale in qualcosa di tanto mesmerico quanto eccitante. "Mi piace giocare. Mi diverto molto a giocare. E non puoi farlo ovunque", dice seriamente. "Alcuni luoghi ti permettono di prendere il tuo tempo, raccontare una storia, portare le persone con te.”
Qui nella Sfera, dove tutto è sovradimensionato e teatrale, la sua musica trova la sua casa. "La Sfera è pazza", dice Solomun. "Il tempo di rendering, i dati, le fattorie che devi usare. È probabilmente lo spazio più complesso di sempre. Ho passato quattro settimane a fare brainstorming su quello che potevo fare, ed ero super stressato. Volevo creare qualcosa di cool. Qualcosa che aveva senso.”
Il set era solido-profondo, pulsante, perfettamente ritmato-il tipo di set che a volte sembra trascendente. Solomun capisce come allungare un momento,come far muovere una stanza come una. Ma la Sfera è tutt'altra cosa. È una forma d'arte nella sua infanzia, come guardare il treno dei fratelli Lumière entrare nella stazione, tutti ansimanti per il fatto puro e semplice, non ancora chiedendo cosa possa essere. Lo spettacolo si apre in una foresta che si dissolve in se stessa, o si crea da sola – è ambiguo. Il testo sullo schermo recita: Cosa fanno naturalmente tutti quando camminano da soli in una foresta oscura? Iniziano a fischiare o cantare - e ti senti immediatamente meno solo, meno spaventato. Finché la musica suona, non devi avere paura.
È un'idea profondamente personale per Solomun, un uomo cresciuto in Bosnia prima di trasferirsi in Germania, cresciuto da genitori cattolici della classe operaia che gli hanno insegnato l'importanza del rituale, della fede, di qualcosa che va oltre se stesso. Ha parlato prima del ruolo quasi religioso che la musica gioca nella sua vita, non nel modo grandioso e guidato dall'ego di un DJ superstar, ma come qualcosa di più vecchio, più elementare.
"Questo è il luogo più sacro alla fine: la pista da ballo”, condivide Solomun. Dietro i ponti, retroilluminato da una cattedrale di luce sempre in movimento, presiede uno spettacolo costruito attorno al movimento, al ritmo, alla resa. Le immagini, coreografate dalla leggendaria Blanca Li, ne sono un'estensione. Corpi glitch e riforma, ballerini torsione attraverso lo spazio, le loro forme sia iperreale e mitica-un senso distintamente europeo del rave, trapiantato nella città più aggressivamente sintetico in America.
Ma poi c'è un momento: il paesaggio urbano. Uno scatto statico di una metropoli senza nome, la musica che rallenta, si allunga, abbinata all'immagine così vivida che sembra che tu possa entrarci dentro. È la sequenza più bella della notte, coinvolgente in un modo che sembra naturale, non imposto. Quel momento indugia, la prova che l'immersione non è solo una questione di scala, ma di intenzione.
Il mondo di Solomun è più disordinato, più caldo, umano. Puoi sentirlo nei suoi set, nel modo in cui lascia respirare, allungare, decadere una traccia. Non vuole sopraffarti: vuole che tu continui a muoverti. Lo spettacolo di Anyma coglie quei momenti corporei. Il concetto sembra avvincente: la musica incontra il paese delle meraviglie visivo iper-realistico, un viaggio attraverso un vago futuro digitale trascendente. A volte, il set loop vecchi archetipi per shock and awe: un circuito chiuso di stimolazione, lucido, costoso, e sterile. La Sfera è una meraviglia, certo, ma non una rivelazione.
Poi di nuovo, forse non importa. Il pubblico l'ha adorato. Le mascelle erano sul pavimento. Le persone stavano in piedi, trafitte, come fanno davanti al David di Michelangelo-intimorite dalla pura scala, dall'illusione che la storia accadesse in tempo reale. 60.000 persone a settimana, disegnate come falene sullo schermo LED più costoso del mondo. E forse è tutto ciò di cui ha bisogno. James Dolan, l'uomo che ha finanziato tutto questo sforzo, ha detto che l'ispirazione è venuta da The Veldt, una storia di Ray Bradbury sui bambini ipnotizzati da una sala giochi ad alta tecnologia che alla fine divora i loro genitori. L'ispirazione non potrebbe essere più chiara. La Sfera non è un luogo: è una macchina progettata per inghiottirti intero.
"Gli stili cambiano. La vita cambia. La tecnologia cambia. Spetta sempre alla prossima generazione decidere in quale direzione vogliono andare”, conclude Solomun. "Alcune persone sono super ispirate da ciò che Matteo sta facendo con 'Afterlife'. Alcune persone amano i club sporchi sotterranei. C'è sempre spazio per tutti. Ma per me, la cosa più importante è ballare.”
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Parole: Bryson Edward Howe
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