Лас-Вегас - это последняя великая американская иллюзия, мираж в пустыне, построенный на потраченном времени и неверных решениях. Искатели мечты все еще приходят, сигареты направлены на юг, глаза остекленели, костяшки пальцев сжимают горсть пластиковых чипсов. Наличные превращаются в фишки, и это уже не настоящие деньги. В казино царит искусственная зимняя атмосфера, обдающая кожу, все еще влажную от изнуряющей жары на улице. Ковры толстые, как губка, и предназначены для того, чтобы замедлять движение. Они цепляются за что попало: за пепел от сигарет, пролитые коктейли, потраченные в отчаянии деньги. Мужчина в мятом льняном костюме бросает полторы тысячи долларов на стол, как будто это пустяк, и, возможно, так оно и есть. Крупье и глазом не моргает. Фишки закончились. Карты сбрасываются. Еще одна партия. Еще одна ставка. Еще один шанс отыграть все назад. Вегас отделяет последствия от действий. А этот человек все еще здесь, ждет следующей партии, следующего хода, следующей секунды, отведенной для сна.
Понимаете, Вегас был построен не для дневного света. Ночью фантазия захватывает. Неон и светодиоды смягчают контуры и делают обстановку менее отчаянной, и легче наслаждаться тем фактом, что все вокруг - всего лишь фасад, маска, мечта. Рестораны, оформленные в виде каруселей, венецианский канал, где вода никогда не течет, и фальшивые птичьи голоса, доносящиеся из скрытых в деревьях динамиков. И почему деревья такие зеленые, такие разнообразные посреди пустыни? Кто решил, что горизонт Лас-Вегаса нуждается в смайлике размером с небоскреб? И нет, это не мираж. На самом деле, именно поэтому мы здесь.
“Это самый большой кинотеатр в мире… Это подходящее место, чтобы рассказать историю”. Именно так Соломун, боснийско-немецкое техно-божество (и дон Ибицы), видит Сферу - монолит площадью 18 акров стоимостью 2,3 миллиарда долларов, мерцающий на фоне горизонта Вегаса. Мы здесь, чтобы увидеть, как Соломун выступит для Anymaв месте, где выступали такие группы, как U2, Phish и Dead & Company, и представит специально подготовленное шоу, демонстрирующее его видение “божественного” восприятия музыки.
Выйдя за пределы декораций, он разработал каждый элемент шоу от начала до конца, от музыки до визуальных эффектов и не только. “Для меня на первом месте всегда музыка, на первом месте танцы, а потом уже все остальное”, - говорит он CLASH, когда мы встречаемся в гостиничном номере на 30 этажах над сверкающим Лас-Вегас-стрип вечером накануне его шоу, и эмодзи-оболочка Sphere улыбается нам из окна. “Даже в этом месте я просто хотел сосредоточиться на музыке и танцах”.
Музыка Solomun - это грандиозные, размашистые мазки, которые всегда находились на пересечении; ее deep house - это нечто более кинематографичное и терпеливое, всегда больше связанное с гипнозом, чем с временным кайфом. Он пытается создавать чувственные миры в клубе dominion, конструируя и деконструируя их в режиме реального времени, превращая в нечто столь же завораживающее, сколь и захватывающее. “Я люблю играть. Мне так весело играть. И вы не можете делать это везде”, - искренне говорит он. “В некоторых местах можно не торопиться, рассказать историю, привести с собой людей”.
Здесь, в Сфере, где все огромно и театрально, его музыка находит свое пристанище. “Сфера просто сумасшедшая”, - говорит Соломун. “Время рендеринга, данные, фермы, которые вам приходится использовать. Это, вероятно, самое сложное пространство из всех, которые когда-либо создавались. Я провел четыре недели, обдумывая, что я мог бы сделать, и был очень напряжен. Я хотел создать что-то классное. Что-то, что имело бы смысл”.
Постановка получилась цельной – глубокой, пульсирующей, с идеальным ритмом - из тех, которые порой кажутся запредельными. Соломун понимает, как растянуть момент, как заставить зал двигаться как единое целое. Но Сфера - это нечто совершенно иное. Это вид искусства, находящийся в зачаточном состоянии, как будто смотришь, как поезд братьев Люмьер подъезжает к станции, и все ахают от одного этого факта, еще не задаваясь вопросом, что это может быть. Действие шоу начинается в лесу, который растворяется сам в себе или создает сам себя – это неоднозначно. Текст на экране гласит: "Что обычно делает каждый, когда оказывается в темном лесу один?" Они начинают насвистывать или петь – и вы сразу чувствуете себя менее одиноким, менее испуганным. Пока играет музыка, вам не нужно бояться.
Эта идея кажется глубоко личной Соломуну, человеку, который вырос в Боснии до переезда в Германию, воспитывался родителями-католиками из рабочего класса, которые научили его важности ритуала, веры, чего-то, что выходит за рамки его самого. Ранее он уже говорил о почти религиозной роли, которую музыка играет в его жизни, но не в высокопарном, эгоистичном стиле суперзвездного диджея, а как о чем-то более древнем и элементарном.
“В конечном счете, танцпол - это самое священное место”, - делится Соломун. За кулисами, подсвеченный постоянно меняющимся светом, он руководит шоу, построенным на движении, ритме, самоотдаче. Визуальные эффекты, поставленные легендарной Бланкой Ли, являются продолжением этого. Тела меняются местами, танцоры извиваются в пространстве, их формы одновременно гиперреальны и мифичны – ярко выраженный европейский стиль рейва, перенесенный в самый агрессивно-синтетический город Америки.
Но есть еще один момент: городской пейзаж. Статичный кадр из какого-то безымянного мегаполиса, музыка замедляется, растягивается, и изображение становится таким ярким, что кажется, будто ты можешь погрузиться в него. Это самый по-настоящему красивый эпизод этой ночи, захватывающий настолько, что кажется естественным, а не навязанным. Этот момент затягивается, доказывая, что погружение - это не только масштаб, но и намерение.
Мир Соломуна более запутанный, теплый, человечный. Это слышно в его сетах, в том, как он позволяет треку дышать, растягиваться, затухать. Он не хочет перегружать вас: он хочет, чтобы вы продолжали двигаться. Шоу Anyma захватывает своими телесными моментами. Концепция звучит убедительно: музыка сочетается с гиперреалистичной визуальной страной чудес, путешествием в некое туманное трансцендентное цифровое будущее. Временами декорации воспроизводят старые архетипы, вызывающие шок и трепет: замкнутый контур стимуляции, изысканный, дорогой и стерильный. Сфера, конечно, чудо, но не откровение.
Впрочем, возможно, это и не имеет значения. Зрителям понравилось. Челюсти валялись на полу. Люди стояли, как завороженные, как перед Давидом Микеланджело, пораженные масштабом, иллюзией того, что история происходит в реальном времени. 60 000 человек в неделю, словно мотыльки, слетались к самому дорогому в мире светодиодному экрану. И, возможно, это все, что нужно. Джеймс Долан, человек, который финансировал все это начинание, сказал, что вдохновением послужил "Вельд", рассказ Рэя Брэдбери о детях, загипнотизированных высокотехнологичной игровой комнатой, которая в конечном итоге пожирает их родителей. Вдохновение не может быть более ясным. The Sphere - это не место проведения: это машина, созданная для того, чтобы поглотить вас целиком.
“Меняются стили. Меняется жизнь. Меняются технологии. Решение о том, в каком направлении они хотят двигаться, всегда остается за следующим поколением”, - заключает Соломун. “Некоторых людей очень вдохновляет то, что Маттео делает с "Afterlife". Некоторым просто нравятся грязные андеграундные клубы. Там всегда есть место для всех. Но для меня самое главное - это танцы”.
—
Слова: Брайсон Эдвард Хоу
Ирландский квартет Florence Road дебютирует с новым синглом "Heavy". Эта четверка произвела фурор в Сети, и первые фрагменты материала были опубликованы в Интернете.
В новом EP "Confessions Of A Loverboy" нет ничего примечательного. Группа R&B стала настоящим феноменом со своим дебютным EP "Is It A Crime?", завоевавшим золотую медаль на
Лидер Afrobeats Давидо возвращается с новым синглом "Be There Still". Ведущий исполнитель этого жанра готовит свой следующий альбом, "5IVE", который выйдет в апреле.
Если и есть что-то, в чем вы можете положиться на HAIM, так это в их способности без особых усилий приготовить аппетитную попсу, которая выведет их на новый уровень.
Нью-йоркская группа Wet, возглавляемая Келли Зутрау, поделилась еще одним анонсом предстоящего альбома "Two Lives", который выйдет 4 апреля. Фрагменты из wispy
Демае поделилась своим мнением о песне в стиле R&B "Love Like This". Автор оригинала - Фейт Эванс, и она сыграла определяющую роль в жизни Демае. Лондонский
Лас-Вегас - последняя великая американская иллюзия, мираж в пустыне, построенный на потраченном времени и неверных решениях. Искатели мечты все еще приходят, сигареты