Al fusionarse con la comunidad creativa en constante expansión de Stone Island, pH-1 ofrece una energía relajada y relajada para la temporada de verano. Fotografiado con el camuflaje de tonos fríos de la marca italiana de ropa deportiva, una combinación innovadora de estampados de archivo, el artista coreano-estadounidense está afilando su pluma, juntando fragmentos de su pasado sobre ritmos de hip-hop teñidos de jazz.
La última década ha visto a pH-1 dar forma a una versión más melódica del rap, ansioso por descubrir sus fortalezas en la experimentación. Desde Junny hasta Hoody, Chung Ha, Whee In y Yerin Baek, el rapero hace alarde de una lista ecléctica de colaboradores que comparten un enfoque de espíritu libre, extendiendo su paleta sonora a nuevos territorios. Quizás un testimonio de su crianza entre Nueva York y Corea del Sur, el rapero avanza hacia cada hito con una determinación fuerte e inquisitiva, preparándose para su tercer trabajo completo con un encanto autoafirmativo.
Como actor clave en la última campaña de Stone Island, filmada por David Sims, CLASH se puso al día con pH-1 para trazar su trayectoria hasta el momento, descubriendo cómo la autoexpresión, ya sea a través de la música, el arte o el estilo, se entrelaza en su día a día.
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¿Recuerdas la primera vez que una pieza musical te conmovió y cómo impactó eso en tu propia búsqueda de la música como carrera?
Recuerdo haber escuchado el álbum de John Mayer 'Room For Squares' por primera vez en la escuela secundaria y pensé: "Quiero aprender a tocar la guitarra y cantar."Fue entonces cuando realmente comencé a aprender a tocar diferentes instrumentos y me uní a una banda. A partir de entonces pasé a escribir mis propias canciones.
Te mudaste a Nueva York desde Corea del Sur en tu adolescencia, ¿cómo encontraste ese cambio? ¿Qué consejo le darías a tu yo de 12 años ahora?
Estaba triste por tener que dejar a mis viejos amigos en Corea, pero también emocionada de comenzar una nueva vida en un lugar extranjero. Era demasiado joven para recordar los detalles, pero mi mamá me dijo que a menudo volvía a casa de la escuela sintiéndome estresada porque no podía hablar el idioma y los niños se burlaban de mí. Si pudiera darle un consejo a mi yo de 12 años, le diría que tenga más confianza y se dedique a la música a una edad más temprana porque definitivamente tiene talento.
Líricamente, revoloteas entre coreano e inglés. ¿Encuentra que cada idioma aprovecha un lado diferente de su identidad?
Seguro. Cuando hablo coreano, tiendo a tener más cuidado con lo que digo y a ser más consciente en general. Por otro lado, cuando hablo inglés, me siento más como yo misma. Creo que es porque crecí hablando inglés y no tiene honoríficos, lo que hace que sea más fácil expresarlo con mi intención real en lugar de tener que hacer que suene 'apropiado'.
¿Puedes explicarnos el proceso por el que pasas creando tu propio sonido? ¿Cómo describirías tu música a alguien que nunca te ha escuchado antes?
Describiría mi música como hip-hop que se fusiona fuertemente con r & b, pop y jazz. Incorporo muchas melodías y armonías en mi música porque ese es el tipo de música que crecí escuchando. Me concentro más en cómo hacer canciones bien equilibradas que sean fáciles de escuchar, en lugar de tratar de "presumir" de lo bien que puedo rapear, etc.
¿Quiénes fueron las influencias clave que lo guiaron a través de esos pasos iniciales?
Empecé a rapear por mi mejor amiga Taylor. Él es quien me presentó a artistas coreanos de Hip-hop como Drunken Tigers, Joosuc, Verbal Jint, Epik High, etc. Solíamos buscar siempre música nueva para estudiar su composición, flujos, letras, porque teníamos hambre de mejorar. En términos de raperos que influyeron en mi forma de rapear, me inspiré en Big Sean, J. Cole, Meek Mill, Wale, Drake y Mac Miller.
¿Qué cualidades buscas en un colaborador? ¿Te parece que esto cambia entre música y moda?
Elijo principalmente a mis colaboradores en función de sus tonos vocales y del carácter que aportan a la canción. Me gusta colaborar con artistas que tienen su propia personalidad y sonido únicos para una mejor sinergia. Incluso en la moda, me gustan las personas que saben exactamente lo que les gusta usar en lugar de simplemente seguir las tendencias. Me hace respetarlos aún más como creativos.
¿De qué manera la ropa y el estilo han informado su sentido de autoexpresión?
Me gusta pensar que me visto como hago música y como soy como persona. No me gusta ser demasiado llamativo. Es por eso que mantengo mi atuendo bastante simple pero tengo algunas prendas que elevan el look. Incluso en la música, tiendo a centrarme en ser más simple pero elegante, en lugar de expresar o mostrar demasiado mis habilidades. Creo que hay belleza en la simplicidad bien pensada.
¿Recuerdas la primera vez que empezaste a experimentar con tu moda, y qué te abrió eso?
Siempre me gustó la moda a una edad temprana. Recuerdo probar cosas diferentes, como usar capas que no combinaban y colgar el cinturón de lado de una manera extraña. Ahora que miro hacia atrás, esas miradas eran terribles, pero aprecio los esfuerzos por explorar mi curiosidad. Creo que eso es todo lo que importa.
Háblenos sobre su relación con Stone Island pre-partnership, ¿con qué asoció la marca de antemano?
Asocié Stone Island con la durabilidad y un fandom central que es casi de culto (en el buen sentido). Ahora que me eduqué más sobre su herencia y tecnologías únicas para hacer prendas tan duraderas, aprecio sus piezas mucho más de lo que solía hacerlo. Estoy agradecido de ser parte de su increíble comunidad de marcas.
¿Qué significó aparecer más tarde en la campaña SS 025 de Stone Island y qué aportas como artista y creativo a la marca?
Definitivamente fue un gran hito en mi carrera. En muchos momentos de la vida, necesitamos algún tipo de confirmación sobre cómo nos va actualmente. Yo también necesitaba una validación de que me estaba yendo bien como artista porque nosotros, como artistas, a menudo sufrimos de baja autoestima crónica. Cuando descubrí que Stone Island quería que yo fuera el primer artista masculino coreano en su lista, me sorprendió y emocionó al mismo tiempo. Me dio un fuerte impulso motivacional para volver a mi rutina.
¿Cómo percibes la nueva dirección artística de Stone Island? ¿Qué significa para ti ser parte de una comunidad con estos otros músicos, artistas y figuras culturales pioneras?
Estoy emocionado por la marca. Respeto su búsqueda de llegar a su comunidad a un nivel más cultural, en lugar de una dirección impulsada por el mercado. Ser miembro de su comunidad junto a estos increíbles talentos de los que personalmente soy fanático es una gran bendición.
Guíenos a través del tiempo que pasó en el set de la campaña: ¿cómo fue la energía en la sala –
Una cosa que me gustaría decir es que tenían un increíble sistema de flujo de trabajo. Todo se sintió tan suave en el set. Cada individuo sabía exactamente lo que estaba pasando e hizo que los talentos se sintieran lo más cómodos posible. Solo estar en el mismo espacio con los otros talentos me dio una fuerte energía creativa.
Esta última colección refleja piezas de archivo de Stone Island y las manipula para convertirlas en algo nuevo. ¿Tiene alguna pieza en su guardarropa a la que haya regresado y reintroducida en su estilo actual de nuevas maneras?
Siempre he sido fan de los rompevientos. Me gustan las prendas que son fáciles de usar y pueden soportar cualquier tipo de ambiente. Siempre vuelvo a sus rompevientos porque no solo se ven increíbles, sino que la calidad de su tejido es de primer nivel.
¿Dónde y cuándo te imaginas vistiendo esta colección? ¿Cuál es tu prenda favorita y qué tipo de declaración estás haciendo cuando usas Stone Island?
Mi prenda favorita actual es el abrigo "Camuflaje Escaneado Reactivo a los Rayos UV sobre Nailon Antidesgarro". Es un pelaje delgado y largo que cambia de color de blanco a azul bajo la luz del sol. Cuando me pongo esta prenda, es como decir: "Soy bastante tranquila, pero también estoy lista para soportar cualquier cosa.”
Stone Island ha prestado clásicamente su atención a la innovación, ¿cómo te involucras con este tipo de energía? ¿Hay nuevos sonidos o escenas que te gustaría explorar más a fondo?
Se necesita persistencia. En lugar de enfocarse en el éxito de la noche a la mañana, uno necesita mirar dentro de sí mismo y descubrir realmente quiénes son. Luego, él o ella debe tratar persistentemente de perfeccionar sus habilidades y perfeccionar sus fortalezas, en lugar de tratar de complacer a otras personas.
La durabilidad también está en el centro del ADN de Stone Island: ¿qué crees que se necesita para lograr la longevidad artísticamente?
El enfoque de Stone Island en la innovación se extiende a mi energía creativa. Actualmente estoy terminando mi tercer álbum de larga duración, en el que estoy tratando de perfeccionar mi propio sonido a un nivel más profundo. Algún día me gustaría explorar más sobre los elementos del jazz y el funk.
Este año lanzaste tu sencillo destacado 'GOSHA', ¿qué nuevo capítulo abre la pista?
Es un poco diferente de mi sonido habitual. Estoy explorando un nuevo tempo y un nuevo flujo en la canción. También estoy expandiendo mi música a una audiencia más global al usar solo el inglés y colaborar con artistas que se encuentran fuera de Corea.
¿Qué le depara el próximo año al pH-1?
Mucho. Espere mucha música, giras, apariciones en contenido, colaboraciones, etc. Estoy enfocado en elevar mi carrera a otro nivel, así que estad atentos.
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Echa un vistazo a la última colección y mantente al día con Stone Island a través de stoneisland.com
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