Fondendosi con la comunità di creativi in continua espansione di Stone Island, pH - 1 offre un'energia ventilata e rilassata per la stagione estiva. Girato nel camo cool-tonica del marchio sportivo italiano, una combinazione innovativa di stampe d'archivio, l'artista coreano-americano sta affilando la sua penna, mettendo insieme i frammenti del suo passato su beat hip-hop dai toni jazz.
L'ultimo decennio ha visto pH - 1 dare forma a una versione più melodica del rap, desideroso di scoprire i suoi punti di forza nella sperimentazione. Da Junny a Hoody, Chung Ha, Whee In e Yerin Baek, il rapper sfoggia una lista eclettica di collaboratori che condividono un approccio dallo spirito libero, estendendo la loro tavolozza sonora in nuovi territori. Forse a testimonianza della sua educazione trascorsa tra New York e la Corea del Sud, il rapper si avvicina a ogni pietra miliare con una forte determinazione curiosa, preparandosi verso il suo terzo corpo completo di lavoro con un fascino auto-assertivo.
Come attore chiave nell'ultima campagna di Stone Island, scattata da David Sims, CLASH ha raggiunto pH-1 per tracciare la sua traiettoria finora, disimballando come l'espressione di sé, sia che si tratti di musica, arte o stile, si intreccia attraverso il suo giorno per giorno.
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Riesci a ricordare la prima volta che un pezzo di musica ti ha commosso,e in che modo ha influito sulla tua ricerca della musica come carriera?
Ricordo di aver ascoltato l'album di John Mayer "Room For Squares “per la prima volta alla scuola media e di aver pensato:" Voglio imparare a suonare la chitarra e cantare."È stato allora che ho iniziato a imparare a suonare strumenti diversi e mi sono unito a una band. Da allora sono passato a scrivere le mie canzoni.
Ti sei trasferito a New York dalla Corea del Sud nella tua prima adolescenza, come hai trovato quel cambiamento? Che consiglio daresti alla tua auto di 12 anni ora?
Ero triste che ho dovuto lasciare i miei vecchi amici in Corea, ma anche entusiasta di iniziare una nuova vita in un luogo straniero. Ero troppo giovane per ricordare le specifiche, ma mia madre mi ha detto che spesso tornavo a casa da scuola sentendomi stressato perché non riuscivo a parlare la lingua, e i bambini mi prendevano in giro. Se potessi dire una parola di consiglio al mio io di 12 anni, gli direi di essere più fiducioso e perseguire la musica in età precoce perché è sicuramente di talento.
Liricamente, si svolazza tra coreano e inglese. Trovi che ogni lingua attinge a un lato diverso della tua identità?
Sicuramente. Quando parlo coreano, tendo ad essere più attento a quello che dico e ad essere più consapevole in generale. D'altra parte, quando parlo inglese, mi sento più come me stesso. Penso che sia perché sono cresciuto parlando inglese, e non ha onorificenze, il che rende più facile esprimere con la mia intenzione reale piuttosto che dover farlo sembrare "appropriato".
Puoi parlarci attraverso il processo che passi attraverso la creazione del tuo suono? Come descriveresti la tua musica a qualcuno che non ti ha mai ascoltato prima?
Descriverei la mia musica come hip-hop che si fonde pesantemente con r & b, pop e jazz. Inserisco molte melodie e armonie nella mia musica perché è il tipo di musica che sono cresciuto ascoltando. Mi concentro di più su come creare canzoni ben bilanciate che siano facili da ascoltare, piuttosto che cercare di “mostrare” quanto bene posso rap, ecc.
Quali sono state le principali influenze che ti hanno guidato in quei primi passi?
Ho iniziato a rappare a causa del mio migliore amico Taylor. È lui che mi ha fatto conoscere artisti hip-hop coreani come Drunken Tigers, Joosuc, Verbal Jint, Epik High, ecc. Cercavamo sempre nuova musica per studiarne la composizione, i flussi, i testi, perché eravamo affamati di migliorare. In termini di rapper che hanno influenzato il mio modo di rappare, sono stato ispirato da Big Sean, J. Cole, Meek Mill, Wale, Drake e Mac Miller.
Quali qualità cerchi in un collaboratore? Trovi che questo cambi tra musica e moda?
Scelgo principalmente i miei collaboratori in base ai loro toni vocali e al carattere che portano alla canzone. Mi piace collaborare con artisti che hanno la loro personalità unica e suono per una migliore sinergia. Anche nella moda, mi piacciono le persone che sanno esattamente cosa amano indossare invece di seguire semplicemente le tendenze. Mi fa rispettare ancora di più come creativi.
In che modo l'abbigliamento e lo stile hanno influenzato il tuo senso di auto-espressione?
Mi piace pensare che mi vesto come faccio musica e come sono come persona. Non mi piace essere troppo appariscente. Ecco perché mantengo il mio abbigliamento abbastanza semplice ma ho alcuni elementi che elevano il look. Anche nella musica, tendo a concentrarmi sull'essere più semplice ma elegante, invece di esprimere o mostrare eccessivamente le mie abilità. Penso che ci sia bellezza nella semplicità ben ponderata.
Ti ricordi la prima volta che hai iniziato a sperimentare con la tua moda e cosa ti ha sbloccato?
Sono sempre stato un po ' alla moda in tenera età. Ricordo di aver provato cose diverse come indossare strati non corrispondenti e appendere la cintura sul lato in un modo strano. Ora che mi guardo indietro, quegli sguardi erano terribili, ma apprezzo gli sforzi per esplorare la mia curiosità. Penso che sia tutto cio ' che conta.
Parlaci del tuo rapporto con Stone Island pre-partnership,a cosa hai associato il marchio in anticipo?
Ho associato Stone Island con la durata e un fandom di base che è quasi cult-like (in senso buono). Ora che sono diventato più istruito sul loro patrimonio e sulle tecnologie uniche per realizzare capi così resistenti, apprezzo i loro pezzi molto più di quanto non fossi abituato. Sono grato di far parte della loro incredibile comunità di marchi.
Cosa ha significato apparire in seguito nella campagna SS 025 di Stone Island e cosa porti come artista e creativo al marchio?
È stata sicuramente una pietra miliare nella mia carriera. In molti momenti della vita, abbiamo bisogno di una sorta di conferma su come stiamo attualmente facendo. Anch'io avevo bisogno di qualsiasi conferma che stavo andando bene come artista perché noi come artisti soffriamo spesso di una cronica bassa autostima. Quando ho scoperto che Stone Island voleva che fossi il primo artista coreano maschio nel loro roster, sono rimasto scioccato ed eccitato allo stesso tempo. Mi ha dato una forte spinta motivazionale per tornare sulla mia grind.
Come percepisci la nuova direzione artistica di Stone Island? Cosa significa per te far parte di una comunità con questi altri musicisti, artisti e figure culturali pionieristiche?
Sono entusiasta del brand. Rispetto la loro ricerca di raggiungere la loro comunità su un livello più culturale, piuttosto che una direzione guidata dal mercato. Essere un membro della loro comunità insieme a questi incredibili talenti di cui sono personalmente un fan è una grande benedizione.
Guidaci attraverso il tuo tempo trascorso sul set per la campagna-com'era l'energia nella stanza?
Una cosa che vorrei dire è che avevano un incredibile sistema di flusso di lavoro. Tutto sembrava così liscio sul set. Ogni individuo sapeva esattamente cosa stava succedendo e ha fatto sentire i talenti il più a loro agio possibile. Solo per essere nello stesso spazio con gli altri talenti mi ha dato una forte energia creativa.
Questa ultima collezione riflette sui pezzi d'archivio di Stone Island e li manipola in qualcosa di nuovo. Hai qualche pezzo nel tuo guardaroba a cui sei tornato e reintrodotto nel tuo stile attuale in modi nuovi?
Sono sempre stato un fan delle giacche a vento. Mi piacciono i capi che sono facili da indossare e in grado di sopportare qualsiasi tipo di ambiente. Mi ritrovo sempre a tornare alle loro giacche a vento perché non solo sembrano incredibili, la qualità del loro tessuto è solo di alto livello.
Dove e quando ti immagini di indossare questa collezione? Qual è il tuo pezzo preferito e che tipo di affermazione stai facendo quando indossi Stone Island?
Il mio pezzo preferito attuale è il cappotto “UV-Reactive Scan Camo on Nylon Ripstop". È un cappotto sottile e lungo che cambia colore dal bianco al blu sotto la luce del sole. Quando indosso questo pezzo, è come dire: "Sono abbastanza easy-going, ma sono anche pronto a sopportare qualsiasi cosa.”
Stone Island ha classicamente prestato la sua attenzione all'innovazione, come ti impegni con questo tipo di energia? Ci sono nuovi suoni o scene che vorresti esplorare ulteriormente?
Ci vuole persistenza. Invece di concentrarsi sul successo durante la notte, uno ha bisogno di guardare dentro di sé e scoprire davvero chi sono. Poi lui o lei ha bisogno di cercare con insistenza per perfezionare le loro abilità e affinare i loro punti di forza, invece di cercare di compiacere altre persone.
La durabilità è anche al centro del DNA di Stone Island: cosa pensi che serva per raggiungere la longevità, artisticamente?
L'attenzione di Stone Island sull'innovazione si estende alla mia energia creativa. Attualmente sto finendo il mio terzo album, in cui sto cercando di affinare il mio suono su un livello più profondo. Un giorno mi piacerebbe approfondire gli elementi del jazz e del funk.
Quest'anno hai pubblicato il tuo singolo "GOSHA", quale nuovo capitolo apre la traccia?
È un po ' diverso dal mio solito suono. Sto esplorando nuovo tempo e nuovo flusso nella canzone. Sto anche espandendo la mia musica a un pubblico più globale usando solo l'inglese e collaborando con artisti che si trovano al di fuori della Corea.
Che cosa ha in serbo l'anno prossimo per pH-1?
Sacco. Aspettatevi un sacco di musica, tour, apparizioni di contenuti, collabs, ecc. Sono concentrato sull'elevare la mia carriera su un altro livello, quindi rimanete sintonizzati.
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