Hubo un tiempo en que el automovilismo era exclusivo de cierto tipo de hombre. Ya conoces el tipo: anorak, cronómetro, voz de grava y entrecerrar los ojos sobre un muro de boxes con un conocimiento enciclopédico de relaciones de transmisión y divisiones de vueltas. Las gradas estaban llenas de fanáticos que adoraban las curvas de par y la rigidez del chasis, y el paddock tenía más que ver con la gasolina que con la cultura pop. Pero ya no es así como se ven las carreras. El automovilismo ha experimentado un resplandor. Ya no se trata solo de que los autos se enfrenten. Las carreras de circuito, hoy en día, tienen una moneda cultural.
Se ha convertido en un estilo de vida, una escena y un lenguaje social. Las carreras son geniales ahora. Y no en el sentido de' acelerar el motor'. En el sentido de' haz un cameo en la fiesta posterior y Shazam la banda sonora'.
24 heures du Mans-Hora once: pista de fiesta
Este año, fui invitado a experimentar Le Mans 2025 a través del lente de Aston Martin, que regresaba a la máxima categoría de las carreras de resistencia por primera vez desde la década de 1950 con su hipercoche Valkyrie AMR-LMH. Fue un momento histórico para la marca y una oportunidad perfecta para ver cómo se desarrolla la nueva relevancia cultural de las carreras más allá de la Fórmula 1.
La transformación de la Fórmula 1 en un gigante de la cultura pop global no sucedió por accidente. Drive to Survive de Netflix les dio a los fanáticos un arco dramático detrás de escena digno de prestige TV, humanizando a los pilotos y convirtiendo las rivalidades del equipo en historias construidas. Después de la adquisición de Liberty Media, las estrategias de las redes sociales evolucionaron de la noche a la mañana, con los potreros duplicándose como pasarelas de influencers y los paseos por la red tan llamativos como las alfombras rojas. Combine eso con audiencias más jóvenes y diversas que ingresan al redil, y obtendrá un deporte renacido. La F1 se convirtió en una marca de estilo de vida.
Para los aficionados a las carreras, ese cambio significa más que solo lo que sucede en la pista; abre la puerta a fines de semana seleccionados de música, moda, tecnología y hospitalidad. Solo este año hemos visto a Alicia Keys, Pharrell, Martin Garrix, Raye, Tems, Fatboy Slim y Machine Gun Kelly reservados para jugar los fines de semana de carreras de F1 y eventos asociados.
La nueva película de F1 con Brad Pitt y Damson Idris presenta temas de Roddy Ricch, Doja Cat, Darkoo y Peggy Gou. Así que hemos comenzado a experimentar la nueva y más fresca banda sonora de carreras.
¿Para marcas? Es una oportunidad inigualable para atraer a una audiencia de próxima generación en un entorno que combina las carreras con una escena real.
¿Pero pueden otros fines de semana de carreras igualar la energía de la F1?
Le Mans 2025, a pesar de su peso histórico y su drama visceral y continuo, ofreció una idea de cómo podría evolucionar el automovilismo, pero solo una visión. Las carreras fueron feroces, el ambiente eléctrico y la resistencia mostrada sigue siendo inigualable. Pero en lo que respecta a la experiencia cultural más amplia, el tipo de música, moda y ambientación que el público moderno espera cada vez más, estuvo bien, pero las cosas se sintieron un poco poco cocinadas. La actuación principal del sábado por la noche fue cortesía de Kool & the Gang: icónica, sí, pero difícilmente un llamado de sirena a la Generación Z o incluso tan convincente para los millennials como yo. En otros lugares, hubo indicios de modernización. El extraño espacio para DJ, algunas experiencias seleccionadas, pero nada parecido a la narración a nivel de festival que ahora vemos en los fines de semana de F1.
Aston Martin Valkyrie, de Drew Gibson
La versión de Aston Martin del fin de semana se destacó como una excepción definitiva. Ellos entendieron la asignación. Su hospitalidad en el Club de campo de Le Mans fue menos en el pit lane, más en la Semana de la Moda de París y la temporada alta de Ibiza. Hubo música en vivo, un DJ hasta tarde, caviar fluido y el joven Hollywood en la forma de Tom Holland, quien dio un giro en la Valkyrie de la marca, criada en pistas, con la leyenda de Le Mans, Darren Turner. Fue llamativo, sí, pero también impecablemente programado. Se sintió como una escena, no solo una escala. Aston Martin no solo se presentó a competir; se presentaron para entretener, influir, ser anfitriones. Y al hacerlo, aprovecharon directamente el momento cultural en el que se encuentra ahora el automovilismo.
Pero aún hay más terreno por cubrir. Imagínese si Le Mans adoptara este enfoque en todos los ámbitos. Si todo el fin de semana fuera tratado como un evento cultural, no solo deportivo. Una selección curada de artistas de vanguardia. Un escenario principal adecuado. Ventanas emergentes de diseño, instalaciones de audio inmersivas, vínculos de moda, espacios de bienestar. Le Mans podría ser el destino de un nuevo tipo de estilo de vida automovilístico, porque ¿a quién no le gusta otra excusa para viajar al cálido centro de Francia para un compromiso social? Uno en el que el sonido de los motores es solo el acto de apertura. Aston Martin demostró que es posible. Ahora es el momento de que la FIA y el WEC hagan lo mismo.
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Hubo un tiempo en que el automovilismo era exclusivo de cierto tipo de hombre. Ya conoces el tipo: anorak, cronómetro, voz de grava y entrecerrar los ojos sobre una carrera en boxes ha tenido un resplandor, que incluye una inyección de música más nueva, fresca y fresca. ¿Pero pueden otros fines de semana de carreras seguir los pasos culturales de la Fórmula 1?