Los Angeles dúo de rock Royal She presenta su trabajo más desafiante hasta la fecha, combinando crudeza emocional con un sonido explosivo en su álbum debut, ‘Befores and Afters’.
Escucha: “Feel Again” – Royal She
De las cenizas del desamor, la agitacción y la transformación, Royal She emerge con su álbum debut Befores and Afters, su capítulo más intrépido hasta ahora.
Será lanzado el 11 de julio, marcando un nuevo pico para el dúo de rock de Los Ángeles, conocido por fusionar vulnerabilidad cruda con un filo afilado.
Befores and Afters – Royal She
Formado por la vocalista Alison Freed y la guitarrista/multiinstrumentista Alexandria Reyes, Royal She ha trazado su propio camino en silencio desde 2019. Su reconocimiento vino en forma de un giro innovador: una versión reversa de “My Boy” de Billie Eilish, reimaginada como “My Girl”, producida por el éxito sudafricano EsJay Jones.
Fue un debut audaz que inmediatamente expresó la intención de la banda de desafiar expectativas sonoras y sociales. Con “For a Ride”, también producida por Jones, se adentraron más en sus instintos rockeros. Pero fue “Rollercoaster”, su primer sencillo original, coescrito con la artista canadiense de pop alternativo Adaline, lo que realmente destacó su poder de composición. La pieza incluso fue seleccionada para sincronización en una película importante.
Befores and Afters invita a los oyentes a un mundo donde nada está fuera de límites: el dolor, el crecimiento, el juicio y el renacimiento.
Esto no es solo un álbum; es una declaración. Cada canción, penetrante y cargada emocionalmente, golpea como un estimulante llamado de atención. El debut sin disculpas de Royal She es una declaración musical magnética que se niega a retroceder.
A la revista Atwood le encantó ofrecerle una entrevista a este dúo audaz, en la que conversaron sobre las inspiraciones para sus canciones, influencias musicales y mucho más. Lee nuestra entrevista a continuación y escucha Befores and Afters dondequiera que escuches música.
— —
:: escucha/compra Befores and Afters aquí ::
:: Conecta con Royal She aquí ::
— —
Escucha: ‘Befores and Afters’ – Royal She
Royal She © Nick Fancher
UNA CONVERSACIÓN CON ROYAL SHE
Atwood Magazine: Ustedes son una pareja musical increíble. ¿Cómo se conocieron?
Alexandria Reyes: Nos conocimos en San Diego, cuando yo todavía estaba en una banda de metal y Alison todavía estudiaba en la universidad. La conexión fue instantánea, compartíamos un amor por la música. Unos años después, formamos una banda y desde entonces somos mejores amigos y compañeras creativas.
Alison Freed: ¡Gracias! Como dijo Alex, nos conocimos en San Diego por un amigo en común. La química fue intensa y parecía que nos conocíamos de toda la vida. Ambas amábamos la música, y Alex me presentó bandas como Deftones, Muse y Placebo. Ella me escuchaba cantar con mucha pasión a bandas como Evanescence y Paramore, y empezamos a componer canciones juntas. Sin que yo supiera, ella me inscribió en nuestro primer concierto, porque en ese entonces tenía mucho miedo escénico.
¿Qué temas y estilos definen el álbum Befores and Afters de Royal She como una especie de rendición total?
Reyes: Nuestro amor por el alternativo de los 90 y el hip-hop, con un toque moderno, marca la pauta. Queríamos volver a nuestras raíces sin dejar de innovar, sin que nos encasillaran. Escribir este álbum fue como capturar una instantánea de nuestro año; ha sido catártico, por decirlo de alguna manera.
Freed: Coincido, creo que toda la música que nos ha formado está en este álbum. Hay vibes de los 90, rock, metal, hip-hop, pop, rap, un poco de todo, realmente. El tema central es la autenticidad, la valentía, encontrarte a ti misma y salir más fuerte. Es, sin duda, un álbum de “rendición de cuentas”.
El tema central es la autenticidad, la valentía, encontrarte a ti misma y salir más fuerte. Es, sin duda, un álbum de “rendición de cuentas”.
¿Cómo fue que “Worth It” surgió tanto en sonido como en letras para convertirse en un himno apasionado y que mezcla géneros de empoderamiento que abre el proyecto?
Reyes: En realidad, empezamos a escribir “Worth It” en 2017. Nos reunimos con nuestro amigo Jeff Kubiak, quien ayudó a producirla, y desde entonces se convirtió en nuestra especie de lema no oficial.
Freed: Sí, como mencionó Alex, la base de esta canción la escribimos en 2017, pero sabíamos que era especial y la trabajamos hasta que estuvo lista para el álbum. Teníamos el coro, pero las nuevas estrofas y el rap surgieron en el estudio con Logan, nuestro productor, en enero de 2024. Es la primera canción que grabamos para el álbum, y también la primera en la que hice rap. Tanto Alex como Logan estaban muy escépticos (lo entiendo), pero solo pedí que le dieran una oportunidad porque no dejado de escuchar ese rap en mi cabeza. Cuando lo escucharon, les encantó. Logan dijo que tenía escalofríos y me preguntó si tenía más raps en camino. Y sí, los tenía. Y “Worth It” realmente es el tema principal de nuestro álbum. Puede estar al principio o al final, porque es nuestro mensaje general.
Royal She © Nick Fancher
¿Qué emociones o experiencias inspiraron el ingenio y la actitud segura detrás de “Karma”?
Reyes: Después de escribir algunos temas más pesados, estábamos en el estudio solo jugando cuando “Karma” surgió de manera espontánea. Comenzó como una versión divertida de “Karma” de Taylor Swift —pero con un giro queer y de hip-hop.
Freed: Estaba TAN enojada. Justo había pasado por las peores experiencias de mi vida, las peores traiciones. Pasé años en una relación con alguien con quien creía que pasaría el resto de mi vida, y esa persona me mintió y se conectó con alguien en mi comunidad, algo que todos mis amigos sabían. Ella me mintió en la cara y me puso en las peores situaciones que me puedan imaginar. Eso realmente me destrozó. Mi corazón, mi espíritu, todo. Al principio, quería escribir una canción más pop/divertida, una mezcla entre “girlfriend” de NSync y “Karma” de Taylor Swift, y así empezó. Pero por donde estaba, se volvió muy graciosa muy rápido, y tuvimos un momento de risa increíble. Lo necesitaba. Era una broma, ligera y divertida, pero con un filo porque todavía sentía mucho dolor.
“Feel Again” emite una intensidad punzante y un aire contagioso y feroz. ¿Cómo lograron ese sonido de alta energía y agudo que marca esa canción audaz?
Reyes: “Feel Again” se creó en la segunda mitad del álbum. Queríamos algo divertido y enérgico, y salió muy rápido —escrita en unos pocos minutos, casi sin esfuerzo.
Freed: Es una canción súper divertida. Captura esa sensación de estar en el otro lado de lo peor de algo. Cuando estás en el corazón roto, en problemas de salud, en momentos difíciles de mucho dolor, y después te vuelves insensible, ¡finalmente vuelves a SENTIR! Eres feliz, estás sin preocupaciones, te sientes sexy y divertido. Como mencionó Alex, esta canción fue muy fácil y natural, salió sin esfuerzo.
La entrevista de Antoine Dodson sobre un intruso se viralizó con su famosa línea: “hide your kids, hide your wife.” Me encanta cómo lo incorporaron de manera única con la letra: “hide your kids, hide your wife, hide your girl, she’s looking twice.” ¿Qué inspiró el mensaje de esa canción?
Freed: ¡Me encanta que lo hayas notado! Esto fue mi forma de ser graciosa, de no tomarme demasiado en serio, y de hacer una broma interna para quienes recuerdan a Antoine Dodson. Me dio esa sensación de los viejos videos de Foo Fighters con el de Mentos. No intento parecer sexy, solo quiero hacerte reír y que sepas que me estoy sintiendo bien otra vez.
¿Cómo logra “I Will Be There for You” capturar el espíritu de amistad y gratitud en el cierre del álbum?
Reyes: Captura la esencia de nuestra amistad —cómo hemos estado ahí la una por la otra a lo largo de los años. Como cualquiera, hemos tenido altibajos, pero el vínculo nunca se rompió. Al final del día, siempre hemos sabido apoyarnos. También es un tributo a los verdaderos amigos —a quienes han permanecido leales y amorosos, incluso en los momentos difíciles.
Freed: “I will be there for you” es importante para cerrar el álbum porque no estaría aquí sin Alex. Ella fue quien me dijo que necesitaba cantar y ser cantante— que era buena y que podía superar a mucha gente que ya lo hacía. Antes no confiaba en mí misma. Quería ser cantante, pero temía hacerlo en público. Me faltaba confianza, amor propio. Gracias a ella, pude comenzar a vivir este gran sueño y a creer en mí misma. Cuando las cosas se pusieron muy difíciles en 2023, ella estuvo allí para mí, en todo momento. Como ella ha pasado por momentos difíciles más recientemente, quería recordarle que siempre estaré aquí para ella y la apoyaré. La vida es dura, puede ser muy difícil a veces. La única forma de atravesarlo y prosperar es juntos.
¿A qué artistas escuchaste mientras crecías y que realmente te influyeron?
Reyes: ¡Uy, tantos! Solo diré que “Jagged Little Pill” de Alanis Morissette cambió mi vida para siempre. En el mejor sentido.
Freed: TLC fue mi primera obsesión musical cuando me mudé a Estados Unidos (desde Bélgica). Me sacaron de muchas y me influenciaron muchísimo. Luego Alanis y Evanescence. No sería quien soy ni como artista sin esos artistas que me precedieron.
Si pudieras hacer una gira con cualquier cantante o banda, ¿quién sería?
Reyes: Con Alanis.
Freed: ¡TLC, Alanis, Evanescence, Paramore!
Royal She conquistaron nuestros corazones con “My Ex”:: ENTREVISTA ::
Royal She © Nick Fancher
¿Qué sigue para Royal She?
Reyes: Nuestro álbum se lanza el 11 de julio, y habrá un concierto de lanzamiento especial en The Troubadour en Los Ángeles el 24 de julio de 2025. La noche incluirá un set en vivo de nosotras, junto con actuaciones de nuevas artistas queer femeninas que no te puedes perder.
Freed: Nuestro álbum completo está a punto de salir, y ya estamos terminando tres canciones nuevas para quizás incluirlas como expansión de este álbum o tener un EP casi listo para cuando salga el álbum. Esperamos poder agregar al menos una o dos canciones a la presentación en vivo en The Troubadour el 24 de julio. ¡Mucho por hacer! Muchas cosas muy emocionantes vienen en camino. ¡Esperamos ver a todos los que puedan en nuestro concierto de lanzamiento!
— —
:: escucha/compra Befores and Afters aquí ::
:: Conecta con Royal She aquí ::
— —
Confío en mi intuición, dice Adéla. La polímata eslovaca nacida en Eslovaquia y radicada en Los Ángeles está evaluando su camino en la industria musical, sus peligrosas trampas y
El productor neerlandés en ascenso, Sim Fane, ha presentado la propuesta ganadora con su reinterpretación de 'Freeline' de Nicole Bus, transformando el original sensual de R&B en un
Sharp Pins Revolutionize Youth Through Their Jangly Anthem "I Can't Stop" - Atwood Magazine
Ruidosa, desordenada y dolorosamente honesta en todas las mejores maneras, "FML" de Towa Bird se siente como si te estuvieras desmoronando en tiempo real. La cantante/compositora emergente traza las líneas entre el anhelo, el humor y el desamor en la canción de apertura de su álbum debut, dibujando un retrato del amor queer en volumen alto.
Desde íconos de culto influyentes hasta las actuales sensaciones del pop, la cartelera del viernes ofrece una notable variedad de propuestas musicales.
El dúo de rock de Los Ángeles, Royal She, presenta su trabajo más desafiante hasta la fecha, combinando crudeza emocional con un sonido explosivo en su álbum debut, ‘Befores and Afters’.