No hay muchas festivales que atraigan a los goth-rockers adultos y a los usuarios de TikTok de la Generación Z en el mismo lugar, pero, a decir verdad, no es frecuente que Nine Inch Nails y Noah Kahan compartan cartel. La belleza de hoy, segundo día de música en Mad Cool 2025, es que, por mucho que los fans estén aquí para ver a sus favoritos, también es muy probable que descubran artistas que están completamente fuera de su zona habitual de confort. ¿Y qué sería de un festival sin algunas sorpresas?
Hoy comienzan una serie de artistas europeos, desde la estrella española Natalia Lacunza y el agrupamiento instrumental suizo Hermanos Gutiérrez, hasta el trío georgiano Will Kolak y los locales de Madrid JØL, dos de las pocas bandas que lograron superar a más de mil inscritos para ganar la competencia Mad Cool Talent de este año para artistas emergentes. Puede que sea temprano según los estándares españoles, pero ya se congrega al público en el escenario principal; y, al salir el cantante y compositor revelación Benson Boone entre aclamos entusiastas, está claro que su estilo de balada pop que arrasa en las listas, con saltos y vueltas atrás, es un éxito aquí. Igualmente importante es el público para Alanis Morissette; luciendo pantalones de cuero y una camiseta oversize discreta que atraviesa toda la escena, esta actuación muestra exactamente por qué la apodan cariñosamente “la reina de la angustia del rock alternativo”. Sin haber perdido ni un ápice de su poderosa e emotiva voz ni su actitud segura en los años desde su álbum seminal de 1995, ‘Jagged Little Pill’, Alanis se asegura de dar al disco (bueno, a la mitad, al menos) la celebración del 30 aniversario que merece, cuando puedes escucharla por encima del alarido del público cantando. No dice una palabra durante la primera estrofa de ‘Ironic’, simplemente mantiene su micrófono extendido para que la gente entone la lista de letras icónicas; después, durante la penúltima canción, ‘Uninvited’, nos deja a nosotros llevándola a casa mientras se pierde por completo en su breakdown instrumental. Pero la que más impacta esta noche es su himno perenne de ruptura, ‘You Oughta Know’; la encarnación sonora de la frustración mordaz y la catarsis purificadora, cuyo llamado a ocupar espacio y celebrar la imperfección es un poderoso preámbulo —tanto musical como en programación— para la cabezera del día de mañana, Olivia Rodrigo.
Otra de las figuras de mayor éxito en los últimos años, Noah Kahan, en su mayoría, encarna exactamente lo que cabría esperar de un artista: evita decoraciones elaboradas en su escenario (salvo una cortina de cuerda trenzada con aspecto rústico) y prefiere la sencillez despojada. Ofrece versiones sinceras de sus números folk llenos de popularidad con gratitud genuina, explicando que, como es su primera vez en España, realmente esperaba que la gente conociera solo su éxito arrollador ‘Stick Season’. Sin embargo, entre canción y canción, hay destellos de humor oscuro (quizá algo sorprendente): la canción de 2022 ‘Everywhere, Everything’ se presenta como “una canción sobre sexo y gusanos”, mientras que, temprano, Noah declara, de manera vagamente amenazante, que “[él] está aquí para borrarles las sonrisas esta noche”. Con un estilo que recuerda al de Marcus Mumford más atrevido, es un contraste algo desconcertante y divertido a su seriedad musical, pero, por las masas que lo observan, es claramente un contraste que conecta. Como iconos del indie británico, Kaiser Chiefs no son ajenos al escenario de un festival. Este verano se cumplen veinte años desde el lanzamiento de su querido debut ‘Employment’, y la banda celebra la ocasión con una serie de grandes shows tanto en su país como en el extranjero. Y, lejos de estar cansados, aburridos o excesivamente serios (como algunos artistas tienden a devenir), su principal objetivo es —como siempre ha sido— montar un jolgorio de primer nivel. De pie sobre los amplificadores del escenario, con un blazer de rayas, en apariencia y en la práctica un líder revoltoso, el frontman Ricky Wilson lidera con ejemplo mientras la banda se divierte tocando clásicos de los 2000 como ‘Everyday I Love You Less And Less’, ‘Modern Way’ y ‘Ruby’. Una sorpresa a mitad del set, una versión de ‘Blitzkrieg Bop’ de The Ramones, mantiene al público en alerta antes de avanzar hacia ‘I Predict A Riot’, pero en realidad las animaciones más extravagantes proyectadas en la pantalla detrás de la banda son las mayores sorpresas de la noche. Gatos disparando láser de los ojos; muñecos Troll con cabello gigante; un videojuego al estilo Jurassic Park (llamado ‘Dino Chiefs’) con versiones en caricatura de los propios Kaiser: realmente, una locura inspirada en una fiebre de E-números. Y es brillante.
Un contraste marcado con la extravagancia de los cabezas de cartel de anoche, Muse, cuando hoy suben al escenario Nine Inch Nails, son los únicos en ocupar la expansiva escena principal: sin proppos, accesorios ni escenografía, no importa; de hecho, este minimalismo (relativo) solo subraya la fuerza de los pioneros del rock industrial, cuyo sonido y presencia inconfundible simplemente no necesitan adornos. Alternando entre segmentos con riffs pesados y satisfactorios y momentos más electrónicos y ambientales, Trent Reznor y su banda continúan cautivando a su público, lejos de ser casual, la mayoría de los cuales viste merch de NIN, con cada giro sonoro, confiados en que los seguiremos donde sea que nos conduzcan. Envuelto en humo y iluminado por estroboscopios, su espectáculo transita desde el metal cercano a algo parecido a un rave. Hay pocas bandas que puedan moverse entre estilos con tanta fluidez como Nine Inch Nails, ni que sean tan silenciosamente influyentes: el pulso atrevido de ‘Closer’ es puro St. Vincent, y esta versión de ‘Hurt’ —la original— es tan escalofriante como la interpretación de Johnny Cash. Además de ser una clase magistral en arte sin concesiones, esta actuación principal es un recordatorio potente de cuán omnipresentes y de largo alcance son las huellas musicales de NIN.
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