Los Angeles rock duo Royal She svelano il loro lavoro più audace fino ad oggi, mescolando epicità emotiva con suoni esplosivi nel loro album di debutto, ‘Befores and Afters’.
Ascolta: “Feel Again” – Royal She
Dalle ceneri di cuori spezzati, sconvolgimenti e trasformazioni, Royal She emergono con il loro album di debutto Befores and Afters, il capitolo più coraggioso finora.
In uscita il 11 luglio, il disco segna un nuovo traguardo per la band di Los Angeles, nota per unire vulnerabilità cruda e tagliente raffinatezza.
Befores and Afters – Royal She
Composta dalla vocalist Alison Freed e dalla chitarrista/multistrumentista Alexandria Reyes, Royal She tracciano silenziosamente il proprio percorso sin dal 2019. Il loro grande successo è arrivato con un'inversione di marcia innovativa: un cover di Billie Eilish “My Boy” rivisitata come “My Girl,” prodotta dal produttore sudafricano EsJay Jones.
È stato un debutto audace che ha subito mostrato l’intento della band di sfidare le aspettative sul piano sonoro e sociale. Con “For a Ride,” sempre prodotta da Jones, si sono indirizzate più deciso verso il rock. Ma è “Rollercoaster,” il loro primo singolo originale, co-scritto con l’artista canadese Adaline, a mostrare davvero il loro potenziale di songwriting. La traccia è stata anche selezionata per una sincronizzazione cinematografica importante.
Befores and Afters invita gli ascoltatori in un mondo dove nulla è vietato: dolore, crescita, resa dei conti e rinascita.
Non è solo un album; è una dichiarazione. Ogni canzone intensa e carica di emozioni colpisce come un risveglio tumultuoso. Il debutto senza compromessi di Royal She è un’affermazione musicale magnetica che si rifiuta di arretrare.
Atwood Magazine ha avuto il piacere di intervistare la coppia audace, discutendo di ispirazioni, influenze musicali e molto altro! Leggi l’intervista qui sotto e ascolta Befores and Afters ovunque tu possa ascoltare musica!
— —
:: ascolta/acquista Befores and Afters qui ::
:: connettiti con Royal She qui ::
— —
Ascolta: ‘Befores and Afters’ – Royal She
Royal She © Nick Fancher
UN INTERVISTA CON ROYAL SHE
Atwood Magazine: Siete entrambi una coppia musicale straordinaria. Come vi siete incontrati?
Alexandria Reyes: Ci siamo incontrati a San Diego – quando io ero sotto contratto con una band metal e Alison frequentava ancora il college. Siamo andati subito d’accordo, uniti dalla nostra passione condivisa per la musica. Qualche anno dopo, abbiamo formato una band insieme e da allora siamo migliori amici e collaboratori creativi.
Alison Freed: Grazie! Come ha detto Alex, ci siamo incontrate a San Diego tramite un'amica comune. il feeling era inteso e sembrava che ci conoscessimo da sempre. Entrambe avevamo una passione enorme per la musica, e Alex mi ha introdotto a band come Deftones, Muse e Placebo. Mi ascoltava cantare le mie canzoni senza freni a band come Evanescence e Paramore, e abbiamo iniziato a scrivere canzoni insieme. Mi ha iscritta al nostro primo live senza che io sapessi, perché all’epoca avevo un enorme tremore sul palco.
Quali temi e stili definiscono l’album Befores and Afters di Royal She come un vero e proprio atto di resa dei conti?
Reyes: La nostra passione per l’alternativa anni ‘90 e hip-hop – rivisitata in chiave moderna – ha dato il tono. Volevamo tornare alle nostre radici, ma senza mettere limiti. Scrivere questo album è stato come catturare un’istantanea del nostro anno – è stato catartico, per usare un termine forte.
Freed: Sono d’accordo, penso che tutta la musica che ci ha segnate sia in questo album. Ci sono vibrazioni ‘90s, rock, metal, hip-hop, pop, rap – un po’ di tutto, davvero. Il tema è autenticità, grinta, scoperta di sé stessi e uscire più forti di prima. È davvero un album di “resa dei conti”.
Il tema è autenticità, grinta, riscoperta di sé e uscire più forti di prima. È davvero un album di “resa dei conti”.
Come sono nati sonoricamente e liricamente “Worth It” per diventare l’inno appassionato e ibrido di generi di empowerment che apre il progetto?
Reyes: In realtà abbiamo iniziato a scrivere “Worth It” nel 2017. Ci siamo unite al nostro amico Jeff Kubiak, che ne ha prodotto la traccia, ed è diventato il nostro motto non ufficiale da allora.
Freed: Sì, come ha detto Alex, il nucleo di questa canzone è stato scritto nel 2017, ma sapevamo che fosse speciale e lo abbiamo riadattato fino a che non fosse pronto per l’album. Avevamo il ritornello, ma le nuove strofe e il rap sono arrivati solo mentre eravamo in studio con Logan, il nostro produttore, a gennaio 2024. È stata la prima canzone registrata per il disco, e la prima in cui ho rapato. Sia Alex che Logan erano piuttosto scettici (comprensibilmente), ma tutto ciò che ho chiesto è stato di provarci, perché continuavo a sentire questo rap nella testa. Quando l’hanno sentito, sono rimasti conquistati. Logan ha detto di aver avuto i brividi e mi ha chiesto se avessi altri rap in arrivo. E ne avevo. E “Worth It” è davvero il tema principale del nostro album. Può essere all’inizio o alla fine, perché rappresenta il nostro messaggio complessivo.
Royal She © Nick Fancher
Quali emozioni o esperienze hanno ispirato l’umorismo rapido e la sicurezza di “Karma”?
Reyes: Dopo aver scritto alcuni brani più pesanti, eravamo in studio a scherzare quando è nata spontaneamente “Karma”. È iniziata come una divertente rivisitazione di “Karma” di Taylor Swift – con un tocco queer e hip-hop.
Freed: Ero COSÌ arrabbiata. Avevo appena attraversato le peggiori esperienze della mia vita – i tradimenti più brutti. Avevo passato anni in una relazione con qualcuno con cui pensavo avrei passato la vita, e quella persona mi ha mentito e si è messa con qualcuno del mio circolo, che tutti conoscevano. Mi ha mentito in faccia e mi ha messo in situazioni terribili. Questo mi ha letteralmente distrutta. Il mio cuore, il mio spirito, tutto. All’inizio volevo scrivere una traccia più pop/divertente che fosse un mix tra NSync “Girlfriend” e Taylor Swift “Karma,” ed è così che è iniziata. Ma poi, visto dove ero arrivata, è diventata molto divertente in fretta, e abbiamo avuto una strepitosa risata collettiva. Ne avevo bisogno. Era una presa in giro, era leggera, ma con un mordente, perché avevo tanta sofferenza addosso.
“Feel Again” trasmette un’intensa carica e un’aria contagiosa e selvaggia. Come avete scelto il suono energico e affilato che contraddistingue questa audace traccia?
Reyes: “Feel Again” è nata nella seconda metà dell’album. Avevamo voglia di qualcosa di divertente e vivace, e è uscita in pochi minuti – scritto quasi senza sforzo.
Freed: È stato un brano molto divertente. Racconta come ci si sente a essere dall’altra parte del dolore più brutto. Di essere nel cuore spezzato, malati, in momenti davvero difficili in cui il dolore è così forte da renderti insensibile, e poi finalmente SI SENTI di nuovo! Sei felice, spensierato, ti risenti sexy e divertente. Come ha detto Alex, questa canzone è venuta fuori facilmente e senza sforzi.
L’intervista di Antoine Dodson su un intruso è diventata virale con la famosa frase: “hide your kids, hide your wife.” Mi piace come l’avete reinterpretata con le parole, “hide your kids, hide your wife, hide your girl, she’s looking twice.” Cosa ha ispirato il messaggio dietro questa canzone?
Freed: Adoro che abbiate notato! È stata la mia motivo di divertimento, non prendermi troppo sul serio, e inserire questo inside joke per chi ricorda Antoine Dodson. Mi ha dato quella sensazione di vecchia scuola dei Foo Fighters con il video musicale dei Mentos. Non voglio apparire sexy, ma voglio farti ridere e farti capire che mi sento bene di nuovo.
Come “I Will Be There for You” cattura lo spirito di amicizia e gratitudine come brano di chiusura dell’album?
Reyes: Rappresenta il cuore della nostra amicizia – come ci siamo sempre supportate negli anni. Come chiunque, abbiamo avuto i nostri alti e bassi, ma il legame non si è mai spezzato. Alla fine, ci siamo sempre tenute la schiena. È anche un tributo a quelli veri – le persone che sono rimaste leali e amorevoli, anche nei momenti difficili.
Freed: “I will be there for you” è importante perché chiude l’album, e non sarei qui senza Alex. È quella che mi ha detto che dovevo cantare e diventare cantante – che ero abbastanza brava e meglio di molte altre che lo fanno. All’epoca non avevo fiducia in me stessa. Volevo essere cantante, ma avevo terrore di cantare davanti alle persone. Mi mancava autostima, autostima anche nell’amore per me stessa. Per merito suo, sono riuscita a iniziare a vivere questo grande sogno, e a credere in me stessa. Quando le cose sono diventate davvero difficili nel 2023, lei c’è stata, sempre. Ora che ha attraversato momenti difficili anche recentemente, volevo ricordarle che avrei sempre avuto il suo retro, e sarei sempre stata lì per lei. La vita è dura, può essere molto dura a volte. L’unico modo per superarla e prosperare è insieme.
Quali artisti ti hanno influenzato di più crescendo?
Reyes: Oh, tanti! Dico solo che “Jagged Little Pill” di Alanis Morissette ha cambiato per sempre la mia vita. Nel modo migliore.
Freed: TLC è stata la mia prima ossessione musicale quando mi sono trasferita negli Stati Uniti (dal Belgio). Mi hanno accompagnata in tanti momenti e mi hanno influenzata enormemente. Poi Alanis e Evanescence. Non sarei quella che sono come persona o artista senza queste artiste che mi hanno preceduta.
Se potessi andare in tour con qualsiasi cantante o band, chi sceglieresti?
Reyes: Alanis.
Freed: TLC, Alanis, Evanescence, Paramore!
Royal She conquistano i nostri cuori con “My Ex”:: INTERVISTA ::
Royal She © Nick Fancher
Cosa c’è dopo per Royal She?
Reyes: Il nostro album uscirà il 11 luglio, con un concerto di uscita speciale al The Troubadour di Los Angeles il 24 luglio 2025! La serata includerà un set dal vivo nostro, oltre a performance di nuove artiste queer femminili che non puoi assolutamente perdere.
Freed: Il nostro album completo sta per essere rilasciato e abbiamo tre nuove canzoni che stiamo già finalizzando, da aggiungere come extended version di questo album o come parte di un EP quasi pronto da lanciare subito dopo. Speriamo di aggiungere almeno una o due tracce alla serata di uscita dal vivo al The Troubadour il 24 luglio. Tante cose in arrivo! Molto emozionante. Speriamo di vedere tutti quelli che possono venire alla nostra serata di lancio dell’album!
— —
:: ascolta/acquista Befores and Afters qui ::
:: connettiti con Royal She qui ::
— —
Ad alta voce, disordinato e dolorosamente sincero in tutti i modi migliori, "FML" di Towa Bird sembra crollare nel momento stesso in cui ascolti. La giovane cantante/autrice traccia le linee tra desiderio, umorismo e cuore spezzato nella canzone d'apertura del suo album d'esordio, tratteggiando un ritratto dell'amore queer a tutto volume.
Il talentuoso produttore olandese Sim Fane ha presentato l'entry vincente con la sua reinterpretazione di 'Freeline' di Nicole Bus, trasformando l'originale sensuale RnB in un...
Dalle influenti icone del culto alle attuali sensazioni pop, la scaletta di venerdì offre una straordinaria varietà di generi musicali.
“Fido del mio istinto”, dice Adéla. La polimaga slovacca nata in Slovacchia e basata a Los Angeles sta valutando il suo percorso nell'industria musicale, le sue trappole pericolose e
Il duo rock di Los Angeles, Royal She, dà alle stampe il suo lavoro più sfidante fino ad oggi, mescolando intensità emotiva e suoni esplosivi nel loro album d'esordio, "Befores and Afters".