Los escritores de Atwood Magazine analizan el noveno álbum introspectivo y que desafía géneros de Miley Cyrus, ‘Something Beautiful’, una especie de remedio musical autodefinido para una “cultura enferma”, explorando sus voces crudas, su lírica poética y su valiente evolución como artista casi veinte años en su carrera. Aquí participan las escritoras de Atwood, Danielle Holian, Josh Weiner y Lauren Turner. — — Para empezar, ¿cuál es tu relación con la música de Miley Cyrus? Josh Weiner: Miley y yo tenemos aproximadamente la misma edad (ambos nacidos en 1992), así que su carrera y desarrollo artístico han coincidido en gran medida con mi crecimiento. La conocí desde sus años en Hannah Montana, principalmente de manera indirecta, a través de mi hermana menor, que era fan. Creo que empecé a escucharla activamente por mi cuenta alrededor de 2013, en mi último año de universidad, cuando ‘Bangerz’ y el éxito “Wrecking Ball” estaban en todas partes. Desde entonces, he mantenido una mente abierta hacia Cyrus y en su mayor parte he disfrutado la música que he escuchado de ella durante ese tiempo. Danielle Holian: Miley Cyrus fue una de las primeras cantantes y compositoras que me introdujeron a la música. Solía estudiar sus letras cuando empezaba a componer canciones. Amaba las bandas sonoras de Hannah Montana, y cuando sacó sus primeros álbumes en solitario – oh, ¡qué maravilla! La era ‘Can’t Be Tamed’ realmente me ayudó a sobrellevar mis años en la secundaria. Lauren Turner: Formé parte de la generación que pudo experimentar Hannah Montana en Disney Channel. Ella es un recuerdo fundamental de mi infancia y soy fan desde los 7 años. De alguna forma, siento que crecí con Cyrus y la he visto en cada etapa que ha tomado. Miley Cyrus © Glen Luchford ¿Cuáles son tus impresiones iniciales y reacciones a ‘Something Beautiful’? Josh: Me gustó mucho. Creo que es un disco muy entretenido y bien producido. Me alegra ver que Miley Cyrus sigue ofreciendo temas de calidad después de casi 20 años en el negocio de la música. Danielle: ‘Something Beautiful’ se siente como un regreso a casa, en una forma que la música de Cyrus se siente igual, pero más clásica. Lauren: Escuchar ‘Something Beautiful’ fue toda una experiencia. Parece que esta fue la forma de Cyrus de mostrar completamente su arte. Su voz ha madurado como un buen vino a lo largo de los años y su forma de abordar la música se ha vuelto cada vez más auténtica. Este álbum realmente resalta su vocal y presenta un nuevo sonido, mientras mantiene sus temas pop. Es exactamente lo que dice su título: algo hermoso. ¿Cómo se compara este álbum con ‘Endless Summer Vacation’ de 2023? ¿Qué similitudes o diferencias te llaman más la atención? Josh: Tendré que volver a escuchar con más atención ‘Endless Summer Vacation’ para responder bien, pero revisando resúmenes de ambos, parece que ESV se clasifica como “dance-pop”, mientras que ‘Something Beautiful’ se ve más como “pop progresivo.” También tienen diferentes productores principales (Kid Harpoon y Tyler Johnson frente a Shawn Everett y Maxx Morando) y conceptos diferentes (ESV busca capturar el encanto y la diversión del soleado Los Ángeles, algo que no me vino a la mente al escuchar ‘Something Beautiful’). Danielle: ‘Endless Summer Vacation’ se inclina hacia un dance-pop nítido y una producción apta para radio, con temas destacados como “Flowers” y “Jaded” que capturan el glamour y la calidez de Los Ángeles. Es un álbum pulido, accesible, basado en temas de empoderamiento y autoreinvención. En contraste, ‘Something Beautiful’ se adentra en territorios más experimentales, abrazando el pop progresivo con texturas atmosféricas, estructuras impredecibles y un tono más introspectivo y melancólico. Mientras ESV celebra la transformación externa, ‘Something Beautiful’ explora la complejidad emocional, el reconocimiento personal e incluso la vulnerabilidad espiritual. Sin embargo, ambos álbumes destacan la inconfundible potencia vocal de Miley Cyrus, rasposa, soulful y emocionalmente rica. Mientras ESV favorece hooks audaces y declarativos, ‘Something Beautiful’ permite que ella sea más sutil y exploratoria. A pesar de sus diferencias estilísticas, ambos discos revelan a una artista que no teme evolucionar y empujar los límites del pop a su manera. Lauren: Me encanta cómo Danielle respondió esa pregunta y concuerdo completamente. Adoro ‘Endless Summer Vacation’ y argumentaría que es uno de los mejores álbumes que se han hecho y uno de mis favoritos personales. Como dijo Danielle, ESV trata sobre autoreinvención y empoderamiento. En ese álbum parecía que Cyrus se estaba redescubriendo. En ‘Something Beautiful’, sin duda profundiza más en esas ideas y comienza a expandirlas. Parece más como si nos estuviera abriendo su diario y su mente, mostrándonos algo más personal. Ella ha mencionado en varias entrevistas que ‘Something Beautiful’ ha sido un proyecto de años, que ha estado escribiendo por mucho tiempo y regresando a él. Para mí, ESV fue decir: “¡Hey, estoy de vuelta y soy así!” mientras ‘Something Beautiful’ dice: “Ahora que tienes mi atención, aquí está cómo ha funcionado mi mente durante todos estos años y te muestro quién soy.” Miley Cyrus © Glen Luchford Desde country y americana hasta pop, rock y glam, Cyrus se ha afirmado como una artista camaleónica, no una quimera que se adapta, sino una que abraza todo el espectro de sonidos que este mundo ofrece. ¿En qué lugar ubicas ‘Something Beautiful’ en su trayectoria artística? Josh: Revisé varias entradas de Wikipedia para ver si hay otro álbum de Miley Cyrus que también se describa como “pop progresivo”, como este. ¿Qué exactamente cuenta como “pop progresivo”? No tengo una respuesta completa, pero parece que Cyrus ha recorrido un largo camino desde los días de Hannah Montana y ha probado muchas formas creativas y personalidades durante todo ese tiempo. Aplaudo que esa tendencia continúe hasta 2025. Danielle: ‘Something Beautiful’ parece un punto de inflexión en la carrera artística de Cyrus. No solo un cambio de género, sino una profundización de intención. A diferencia de algunas de sus reinvenciones pasadas, que fueron audaces y performativas (pienso en sus raíces country-pop en ‘Younger Now’ o la actitud glam-rock en ‘Plastic Hearts’), este álbum se inclina hacia el interior. No parece que esté probándose un nuevo disfraz; parece que se está deshaciendo de uno. Musicalmente, mezcla elementos de pop progresivo, texturas ambientales y producción experimental, pero emocionalmente es uno de sus proyectos más introspectivos y sutilmente radicales. En lugar de buscar el atractivo comercial, ‘Something Beautiful’ se siente como un compromiso con la vulnerabilidad artística. Es un momento de claridad en su camino, un paso silencioso y audaz hacia la complejidad en lugar del espectáculo. Lauren: Justo lo que dijo Danielle, ‘Something Beautiful’ se siente como claridad y un desprendimiento. Este es su álbum más honesto y crudo hasta ahora. ‘Something Beautiful’ se siente como ella. No puedo imaginar a otra persona haciendo este álbum. En cuanto escuché la primera canción, pensé: “Esto justo donde debe estar.” Aunque sea vago, tiene sentido y funciona. Miley Cyrus © Glen Luchford Miley ha mencionado que ‘Something Beautiful’ es “un álbum conceptual que intenta medicar, en cierta forma, a una cultura enferma a través de la música.” ¿Captura esto el espíritu de estas canciones y dónde lo sientes o lo percibes más? Josh: Es una afirmación interesante. No percibí mucho comentario social sobre eventos actuales en todo el álbum, así que no diría que ‘Something Beautiful’ aborda directamente esa supuesta “cultura enferma” actual. Pero si la intención es que sea un álbum que ofrece una experiencia placentera, que potencialmente eleva el ánimo en medio de todo lo que sucede en este mundo loco, entonces, claro, puedo respaldar esa idea en su núcleo. Danielle: Sí, esa cita captura totalmente el espíritu de ‘Something Beautiful’. El álbum se siente como un diagnóstico y una especie de bálsamo. Miley no predica ni ofrece soluciones fáciles, sino que pone un espejo frente al caos, la confusión y la sobreestimulación de la vida moderna. Se siente especialmente en temas que priorizan el ambiente y el estado de ánimo sobre la estructura tradicional, donde la música misma se vuelve casi medicinal. Canciones como “Every Girl You’ve Ever Loved”, “End Of The World”, “Easy Lover” y “Give Me Love” ejemplifican esto mejor: difuminan las líneas entre seducción, sátira y autorreflexión, creando una especie de sesión de terapia sonora. Hay una sensación en todo el álbum de que ella trata de calmar no solo a sí misma, sino también al oyente, ofreciendo espacio para sentir, pausar y procesar. No es una sanación convencional del pop; es más como una acupuntura emocional. Lauren: Diría que esa cita funciona para ‘Something Beautiful’. Desde una perspectiva musical, es muy diferente de la “normalidad” del pop que recibimos hoy en día. Ella está rompiendo la estructura y, como dijo Danielle, trayendo esa sensación de calma en la cual los oyentes pueden sentir, pausar y procesar. Además, algo que me llamó la atención fue cómo invierte metáforas y dichos de la cultura pop en sus canciones. Por ejemplo, los artistas suelen cantar sobre el fin del mundo haciendo preguntas como: “¿Qué harías? ¿Cómo te sentirías? ¿Dónde y cómo lo vivirías?” Sin embargo, en la versión de Cyrus, en ‘End of the World’, invierte esa pregunta. El mundo se está acabando y ella plantea preguntas a través de sus letras creativas: si pudieras vivir un día más, ¿cómo lo harías? Desafía la idea y el concepto de que el mañana no está garantizado, algo que afirma sin rodeos en la canción. Al hacer esto, enfatiza la importancia de perseguir el ahora y vivir la vida al máximo. Insinúa la pregunta de por qué esperar a que el mundo termine para hacer lo que quieres. Le dice a la sociedad que despierte y deje su mentalidad habitual. Tu mundo siempre está terminando, persigue tus sueños más locos y sé tú mismo. Miley Cyrus © Glen Luchford ¿Qué canción(s) te llaman más la atención en el álbum y por qué? Josh: Encontré que la lista de canciones es bastante coherente. Una que me llamó particularmente la atención fue “Every Girl You’ve Ever Loved”, con Naomi Campbell, simplemente porque sabía que Naomi era modelo, pero no que también cantaba. Pero canta (o al menos susurra seductoramente), y el personaje que crean juntas en esta canción (“She has the perfect scent, she speaks the perfect French, she can dance the night away and still, she’ll never break a sweat”) es cautivador y bien elaborado. Danielle: La lista de canciones me pareció muy compatible, pero una que realmente llamó mi atención fue “Every Girl You’ve Ever Loved”, con Naomi Campbell. Siempre supe que Naomi era una supermodelo, así que escucharla poner su voz, más como un susurro seductor que como canto tradicional, fue totalmente inesperado. La química entre ella y Miley es magnética, y juntas crean un personaje que resulta profundamente cautivador. Es hipnótica, cinematográfica y extrañamente irresistible, de esas veces en las que estilo y narrativa colisionan de la mejor manera. En general, las canciones que sobresalen son aquellas en las que ella permite que la incomodidad o la ambigüedad permanezcan. No busca un éxito comercial, sino que vive en la música, y eso hace que ‘Something Beautiful’ se sienta audaz y profundamente personal. Lauren: Como mis colegas, me gustó mucho “Every Girl You’ve Ever Loved”. Cyrus y Campbell crean poesía en esa canción. Es un himno pop-dance. Sin embargo, también amo “Golden Burning Sun” y “Pretend You’re God”. Ambas canciones me llevaron en un viaje. Los beats sintéticos junto con su voz funcionaron muy bien en ambas. Para mí, esas son las que más parecen ella y en las que su voz y su arte brillan más. ¿Tienes alguna letra favorita de momento? ¿Qué líneas te llaman la atención? Josh: Dado que el objetivo de Miley Cyrus en este álbum fue “medicar a una cultura enferma a través de la música”, el estribillo altruista y empoderador de “Reborn” parece un buen ejemplo de una línea que logra eso: “Let’s be reborn, give me all your love. Can never get enough. We’re so powerful. Letting go and nature taking all control” — esa sería una de mis letras favoritas del álbum tras escucharlo completo dos veces de principio a fin. Danielle: Me encantan estas letras de “Give Me Love”: “I imagine a place at the dawn of creation / A cityscape we paint in the dark / There’s a castle between this obscene blue horizon / Where golden apples hang in the trees, and a bare lady sings / Behind the curtain, Heaven awaits,” porque me transportan a un lugar que se siente tanto antiguo como de otro mundo, una visión en los albores de la creación. Imagino estar en una ciudad que pintamos juntos en la oscuridad, donde todo es nuevo, misterioso y lleno de posibilidades. La imagen de un castillo en un horizonte azul obsceno resulta surrealista y simbólica, como sacada de un mito. Me cautivan las manzanas doradas colgando de los árboles y la mujer desnuda cantando; todo tiene un significado profundo, como un sueño sensual y espiritual. Y detrás del telón, la idea de que el Cielo espera, me da esa sensación de asombro y anhelo, como si hubiera algo hermoso justo fuera de alcance. Es inquietante y esperanzador a la vez, y por eso permanece en mi memoria. Lauren: Siempre he tenido un cariño especial por las frases rápidas de Cyrus como “And throw a party like McCartney with some help from our friends”. Hacer referencia a The Beatles en “End of the World” es divertido y derrite mi corazón musical. Pero hay otras dos líneas que realmente me gustan en este álbum. Una es de “More to Lose”, donde ella canta: “The TV’s on but I don’t know/ My tears are streaming like our favorite show tonight, tonight/ Memories fade like denim jeans/ I try to chase when you’re running through my mind.” Ella termina la canción diciendo: “I knew someday that one would have to choose/ I knew someday you’d do what I couldn’t do/ I just thought we had more to lose.” Algo en esto captura muy bien el desamor y la derrota total. Simplemente duele en lo más profundo. La otra línea que me llama la atención está en “Golden Burning Sun”, donde dice: “There were fireflies and summer air/ Bare skin and knotted hair/ Burning sun up in the sky/ I didn’t notice/ So lost when I’m in this moment/ I’m just so lost in this moment.” Esta línea refuerza el tema de estar en el presente, que es un tema tan importante en todo el álbum y al que volvemos. Añade una sensibilidad humana y una belleza que la hacen aún más especial.
JayO ha compartido su nuevo sencillo 'Turning Me On'. La estrella británico-nigeriana está en una etapa muy buena en su carrera en este momento, con sencillos como ‘22’, ‘Sun’s Out’ y su
Una entrega tierna y soñadora, "MELT" de Malena Zavala captura la quietud sagrada de la intimidad y el éxtasis silencioso del amor.
Pool Kids han lanzado su nuevo sencillo 'Leona Street'. La banda de Florida surgió del vibrante underground hardcore de Estados Unidos, antes de abrazar un estilo diferente.
Llegando sin gran despliegue y sin una campaña previa prolongada y cuidadosamente planeada, Tyler, The Creator lanzó su noveno álbum de estudio, 'DON'T TAP THE
Madi Diaz lanzará su nuevo álbum 'Fatal Optimist' el 10 de octubre. El álbum de ruptura de la compositora en 2021, 'History Of A Feeling', recibió un gran reconocimiento.
Ria Moran se está desnudando para su álbum debut ‘Cubico’. Mientras la multifacética músico continúa consolidándose como artista en solitario, ella avanza
Los escritores de Atwood Magazine analizan el noveno álbum introspectivo y que desafía géneros de Miley Cyrus, ‘Something Beautiful’, una especie de remedio musical auto describido para una “cultura enferma”, explorando sus voces crudas, su lírica poética y su valiente evolución como artista a casi dos décadas de su carrera.