En poco más de un año, KATSEYE han pasado de ser hopefuls de la televisión en realidad a ídolas globales del pop. Formadas a través del concurso Dream Academy de HYBE y Geffen Records en 2023, el grupo de seis miembros – Daniela, Manon, Megan, Lara, Sophia y Yoonchae – debutó en junio de 2024 con “Debut” y rápidamente siguió con su sencillo de éxito “Touch”.
Su participación en 2025 ha elevado aún más las apuestas con “Gnarly”, la telenovelesca “Gabriela” y su último sencillo “Gameboy”, todos construyendo hacia el EP Beautiful Chaos. Pero para quienes profundizan en su discografía, temas como “Mean Girls” y “M.I.A.” han mostrado la capacidad del grupo para ir más allá de ganchos melódicos brillantes, ofreciendo lados B con letras agudas, ritmos adictivos y un sentido de personalidad distintivo.
Más allá de la música, su atractivo también se debe a su maquillaje único: las chicas constituyen un colectivo verdaderamente multicultural que abarca Norte y Latinoamérica, Europa, África y Asia.
Esa diversidad, combinada con una presencia digital aguda, ha convertido a KATSEYE en uno de los artistas emergentes más visibles y de los que más se habla de su generación, un estatus que les ha permitido colaboraciones de alto perfil con marcas como Glossier, Fendi, Monster High, Pandora, Urban Outfitters y Lush, y con artistas como Jessica Alba, Ice Spice y Yeonjun de TXT.
Con la próxima gira mundial Beautiful Chaos, conversamos con el grupo sobre sus riesgos creativos, influencias culturales y su propio hermoso caos.
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Has descrito Beautiful Chaos como reconfortante a pesar del desorden, ¡y esa contraparte resulta muy relatable en el mundo actual! ¿Por qué crees que eso es así?
Lara: Hay mucho caos en el mundo, y hay un tema constante de que las personas intentan esconder su desorden y complicaciones. ¡Queremos alentar a la gente a aceptar eso!!!!
Le han llamado a esta era más audaz – sonoramente, visualmente, emocionalmente. ¿Qué fue algo que probaste en este proyecto que te habría asustado el año pasado?
Lara: No creo que hubiéramos tenido miedo de probar esas cosas. Creo que esta vibra siempre ha sido profundamente auténtica para nosotras, y siempre quisimos explorarlo. ¡El sonido general, la entrega de cada línea y la producción fueron muy emocionantes para nosotras!
Claramente, mucho se pensó en los visuales de esta era. ¿Qué referencias o estados de ánimo inspiraron las imágenes de Beautiful Chaos?
Manon: Para mí personalmente, me inspiré mucho en antiguos grupos femeninos como las Pussycat Dolls.
¿Cuál fue tu reacción honesta cuando escuchaste por primera vez la demo de “Gnarly”? ¿Eso cambió tus expectativas para el EP?
Sophia: De verdad, quise que fuera nuestro desde el principio, porque sabía que era algo que KATSEYE podía hacer suyo. Inmediatamente me dio una visión de autenticidad y caos como nuestro camino.
¿Hay alguna letra de este proyecto que ahora resuena diferente al estar en el mundo?
Manon: Sí, hay una en “Mean Girls” que dice: “Sí, sí, por eso odio Internet, sí, pero no vas a matar mi felicidad”. Siento que me relaciono mucho con esa letra últimamente.
“Gabriela” introduce tu primer verso en español y se inclina hacia el drama de la telenovela. ¿Qué te atrajo de ese sonido y esa historia – y qué te desbloqueó creativamente?
Daniela: Gabriela fue más que solo un video musical. Fue profundamente emocional. Viniendo de una larga línea de músicos y bailarines, crecí rodeada del idioma español, la música y el movimiento. Interpretar mi primer verso en español fue como honrar mis raíces y expresar quién soy realmente. Más que nada, se convirtió en un puente hacia mi herencia y la audiencia hispanohablante. Es mi forma de decir, “De dónde vengo, y te veo.”
¿Tu trasfondo cultural alguna vez ha moldeado la forma en que escuchas o interpretas la música, incluso de manera subconsciente?
Yoonchae: Sí, totalmente. Al crecer en Corea, estoy acostumbrada a escuchar cómo todas las partes de una canción se unen. Esa sensación de unidad influye en cómo escucho y entiendo la música.
¿Hay sonidos, instrumentos o estilos narrativos de tu herencia que te emocione explorar en futuros proyectos?
Lara: Muchísimo. La música india y del sur de Asia tiene mucho que ofrecer y ha sido usada y sampleada en todos los géneros musicales. Hay melodías, instrumentos, escalas y vibras muy interesantes por explorar en nuestra música, ¡y no puedo esperar a que lo hagamos de una manera auténtica para nosotras! También tengo un gran sueño de cantar en tamil e hindi (mis idiomas) en alguna de nuestras canciones, y sé que eso pasará pronto.
¿Cuál es una cosa super específica de confort de tu cultura — comida, música, expresión — que siempre te hace sentir tú misma?
Yoonchae: Para mí, el kimchi jjigae es la mayor fuente de confort. Habiendo crecido en Corea, comía mucho kimchi jjigae hecho por mi mamá. Cuando extraño Corea, un bowl caliente de kimchi jjigae me hace sentir como si estuviera allá y rápidamente me reconforta.
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Si pudieras traer una tradición, frase o ritual familiar de casa a tu próximo video musical, ¿cuál sería?
Sophia: Con el amor de KATSEYE por la comida y mi herencia filipina, me encantaría una escena donde hagamos una pelea informal (“boodle fight”). Una boodle fight es algo que disfrutaba con mi familia y amigos. Es básicamente una hoja de plátano extendida sobre una mesa con montones de comida encima. Comemos con las manos y compartimos la comida.
¿Alguna vez un fan te dijo algo que te hizo detenerte a reflexionar sobre tu propia obra o impacto?
Daniela: Sí, una vez un fan me dijo que ver a alguien con cabello rizado y orgullosamente representando la cultura latina los hizo sentirse vistos y orgullosos de quiénes son. Realmente me hizo detenerme y reflexionar sobre cómo solo siendo yo misma puedo ayudar a otros a abrazar su identidad también. Es un recordatorio poderoso de por qué hago esto.
Ser figuras públicas a una edad tan joven trae mucho ruido. ¿Cómo te sientes respecto a que te perciban constantemente?
Daniela: Ser vista y hablar de mí constantemente puede ser abrumador, especialmente cuando eres joven. Pero me recuerdo que eso nace del interés en el mensaje y la música. Me enfoco en el amor, apoyo y conexiones genuinas—eso es lo que me mantiene y me hace crecer.
¿Hay algo en lo que hayan estado obsesionadas últimamente — un pasatiempo, interés nicho, o actividad confort — que se haya convertido en parte de su identidad fuera del escenario?
Daniela: Últimamente he estado viendo maratones de mis programas favoritos y redecorando mi habitación. Es el equilibrio perfecto. Relajarme mientras también hago que mi espacio se sienta más como yo. Se ha convertido en un pequeño ritual que me ayuda a relajarme y recargar energías.
Cada una aporta una energía distinta al grupo. ¿A qué se parece su caos — y cómo creen que contribuye al conjunto?
Megan: Nuestro caos se manifiesta de diferentes maneras: algunas somos ruidosas y juguetonas, otras más emocionales o intensas. Pero esa mezcla es lo que nos hace funcionar. Una puede aportar fuego, otra calma. Nos equilibramos. No siempre es suave, pero la confusión es real y honesta, y eso trae una especie de magia que de otra forma no tendríamos.
En un grupo con tantas perspectivas, ¿cómo se aseguran de que cada voz sea escuchada — creativamente y en otros aspectos?
Megan: Definitivamente requiere intención. Hemos aprendido a escuchar de verdad, incluso cuando no estamos del todo de acuerdo. Creativamente, intentamos crear un espacio donde todos puedan expresarse, ya sea durante la escritura de canciones, coreografía o simplemente compartiendo ideas. A veces hay que desacelerar y checar cómo estamos, pero vale la pena. Cada voz aporta algo único, y cuando respetamos eso, el grupo entero se hace más fuerte.
¿Cómo se muestra que están presentes para cada una, en la vida real, cuando las cámaras están apagadas y el schedule es intenso?
Sophia: Simplemente siendo amigas entre nosotras ha sido la mejor forma en que hemos cuidado nuestras relaciones y nos hemos mostrado apoyo. Constantemente validamos los sentimientos de cada una, escuchamos, motivamos y más. Nos importamos mucho, así que es más fácil estar ahí para nosotras.
Si pudieras cambiar roles con otra miembro para un show en vivo — voces, estilo, presencia en el escenario—, ¿a quién escogerías y por qué?
Manon: Honestamente, ¡a cualquiera! Sería genial experimentar un show desde la perspectiva de otra integrante. Me pregunto qué piensan ellas mientras actúan.
¿Un recuerdo de la realización de este EP que llevarás contigo sin importar a dónde vaya la próxima era?
Yoonchae: Un día, la práctica no iba bien, estábamos agotadas, así que apagamos la música y nos sentamos a charlar. En ese momento silencioso, realmente nos conectamos. Espero que siempre podamos recordar esa sensación y seguir apoyándonos cuando las cosas se pongan difíciles.
¿Hay alguna influencia no musical — un libro, película, artista visual o momento de moda — que sientas que te impacta en la actualidad?
Megan: Definitivamente. Inspiramos en todo tipo de cosas fuera de la música. Últimamente, nuestras pizarras de Pinterest están llenas de visuales que juegan con la identidad y contrastan suavidad con fuerza. Ese balance realmente refleja quiénes somos. Estilos audaces y expresivos, que aún se sienten personales, nos ayudan a contar nuestra historia en un nivel más profundo, más allá de solo la música.
Si SIS fue el principio y Beautiful Chaos es la transformación, ¿cómo te gustaría que se sintiera el próximo capítulo para KATSEYE?
Daniela: Espero que el próximo capítulo sea de pleno vuelo, audaz, inesperado y fiel a nosotras. Queremos seguir sorprendiendo a la gente mientras las hacemos sentir vistas. Lo que venga, sé que será poderoso.
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KATSEYE ya se prepara para la gira mundial Beautiful Chaos, su primera gran gira desde su debut en 2024. La gira inicia el 15 de noviembre en Minneapolis y recorrerá grandes ciudades incluyendo Nueva York, Los Ángeles, Toronto y Ciudad de México, donde concluirá el 16 de diciembre.
Antes de que la gira comience oficialmente, los fans podrán tener un adelanto de sus presentaciones en Lollapalooza Chicago el 3 de agosto y Summer Sonic en Japón los días 16 y 18 de agosto, donde compartirán escenario con algunos de los artistas más grandes del mundo.
Palabras: María Letícia L. GomesCrédito de la foto: Julian Song
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