Bailando entre flecos y luz de luna, el cantautor británico Luca Wilding hace un regreso dramático con “Leonine”, una onírica y luminosa reverie dream-folk que lleva el dolor en una mano y la liberación en la otra: transformando tiernamente la memoria en música y la pérdida en luz, con un vaquero de pedrería y un corazón lleno de esperanza.
Escucha: “Leonine” – Luca Wilding
Aparca su maltrecha camioneta Ford en un motel junto a la carretera, con una pequeña maleta en el asiento del copiloto. Dentro no hay un cambio de ropa, sino un deslumbrante atuendo vaquero rosa: broches nacarados, flecos, bordados y una corbata amarilla; un disfraz rebosante de promesa y memoria. También hay una fotografía descolorida escondida adentro: el rostro sonriente de una mujer, ya ida, pero nunca olvidada. Se pone el traje, sale bajo el cielo nocturno y empieza a bailar: un hombre persiguiendo sueños no solo por sí mismo, sino por el amor que perdió.
Este es el mundo tierno y agridulce de “Leonine” de Luca Wilding: una onírica reverie dream-folk luminosa que lleva el dolor en una mano y la liberación en la otra, transformando la memoria en música y la pérdida en luz. El cantautor británico convierte la pérdida en movimiento y el dolor en canción, creando una pieza que duele de anhelo aun cuando irradia calidez y liberación. Capturando la frágil y fugaz chispa de la vida que persiste incluso a la sombra del dolor, “Leonine” es a la vez devastadora y afirmadora de la vida: un recordatorio de que, aunque algunos sueños puedan desvanecerse, su persecución aún nos llena de propósito, corazón y significado.
En ese espacio liminal entre el desconsuelo y la esperanza, Luca Wilding encuentra su voz y se eleva.
Luca Wilding – Leonine
Dijo que era algo solitario
El parpadeo de queroseno sobre su piel
Solía vestirse en la entrada
cuando el calor empeoraba
Y el pesado brillo de la luna se reía
sobre su rostro salpicado de estrellas
Lo hacía algo difícil de cambiar
Mientras leía su dirección en la lluvia lila
Y luego hablaba
de los mensajes que había enviado
y de todo de lo que me arrepentiría
Supongo que nací así
Atwood Magazine se enorgullece de estrenar “Leonine”, el primer sencillo deliciosamente conmovedor del artista británico de dream-folk Luca Wilding, su tan esperado tercer EP, Ocean Mother (previsto para principios de 2026). Con lanzamiento programado para el 4 de septiembre de 2025, la canción llega acompañada de un emocionante video musical dirigido por Aisha Schliessler, quien traduce la tierna reflexión de Wilding en una vívida forma cinematográfica. “Leonine” muestra a Wilding reapareciendo con su obra más ambiciosa y conmovedora hasta la fecha: una reverie agridulce sobre la amistad y la pérdida que extiende la promesa poética y conmovedora de sus EPs anteriores To y Book of Fate hacia un terreno sonoro más brillante y expansivo.
“Para mí, ‘Leonine’ trata de la dualidad de la memoria: el agudo dolor de la pérdida y la extraña, casi abrumadora alegría que emerge cuando las palabras empiezan a brotar de las cenizas en tu boca”, dice Wilding a Atwood Magazine. “Se trata del movimiento del duelo: al principio dentado, pesado, imposible de llevar, pero que lentamente se vuelve más suave; más luminoso.”
Continúa: “Fue escrita sobre un amigo cercano que perdió su batalla con la salud mental. Empezó como una simple expresión de desconsuelo, pero con el tiempo comenzó a cambiar, a tomar impulso, cuando los recuerdos de su vida regresaron a mí con fuerza. Al final se escribió sola; lo que me devolvió fue un recuerdo onírico de la extraña y singular magia que trajo a mi vida, y por eso estoy muy agradecido.”
Así que dije, no nos dejes nada
¡Oh Leonine!
Todo bañado en la mañana
Cortando la línea;
Luego sacudiendo el polvo
Del cordel de las carpetas
Que yacía sobre sus manos
Dijo que hablaba con Dios
En un patio de vagones
Luego retorció sus trenzas
En el bulevar
Diciendo que el tiempo no es cura
para un viejo corazón afligido
Oh, ahora nunca volveremos a hablar
Las palabras de Wilding iluminan las corrientes duales que fluyen por “Leonine.”
Los versos son susurrados y inquietantes, llenos de imágenes frágiles: “Dijo que era algo solitario, el parpadeo de queroseno sobre su piel… Solía vestirse en la entrada cuando el calor empeoraba, y el pesado brillo de la luna se reía sobre su rostro salpicado de estrellas.” El mundo de la canción se construye con destellos y fragmentos, con recuerdos delicados que flotan como memorias a media luz. Y sin embargo, el coro es expansivo, vigorizante y lleno de liberación: “Así que dije, no nos dejes nada, ¡oh Leonine! Todo bañado en la mañana, cortando la línea…” Aquí la música se hincha de emoción y energía cruda; las líneas de guitarra se estiran, la percusión resuena y rueda, y la voz de Wilding se eleva con una intensidad abrasadora. En este contraste, sentimos cómo lo dentado del dolor se suaviza hasta volverse resplandor.
Luca Wilding © 2025
Protagonizado por James C. Burns como el Vaquero de Pedrería, el video musical de Aisha Schliessler amplía este contraste, extendiendo los temas de la canción en una vívida narrativa cinematográfica.
El traje vaquero rosa del hombre mayor es más que un disfraz: es armadura, herencia y promesa, una manera de llevar la memoria al escenario. Cuando baila fuera del motel, sus movimientos se sincronizan con la transformación de la pista: la batería se acelera, la guitarra eléctrica se vuelve más audaz y la voz de Wilding se convierte en una fuerza envolvente de calor y asombro. Por un breve y deslumbrante instante, el dolor se vuelve libertad.
Sin embargo, la historia no concluye con el triunfo, sino con una ausencia agridulce. Llegando demasiado tarde al concurso de talentos, el hombre solo encuentra una sala vacía, el conserje apilando sillas en silencio. Su sueño se le ha escapado, pero el propio viaje —vestirse, bailar, atreverse a salir a la luz— es una especie de victoria. Como espectadores, quedamos con un recordatorio conmovedor: a veces perdemos el escenario, pero el acto de perseguir lo que importa todavía da sentido a nuestras vidas.
“Trabajar con Aisha ha sido un verdadero regalo”, dice Wilding sobre la colaboración. “Su estilo me pareció tan perfectamente alineado con el mundo visual que imaginé para el EP que supe de inmediato que teníamos que trabajar juntos. El cine de Aisha tiene esa rara cualidad de ser a la vez íntimo y expansivo: tiene esta increíble manera de tejer atmósfera y emoción en su trabajo, de modo que sus películas se sienten completamente vivas. Exactamente así quería que se sintiera ‘Leonine’: no solo una película, sino un fragmento de memoria hecho visible.”
Juntos, canción y film crean un mundo propio: uno donde el duelo baila entre flecos y bordados, donde la memoria lleva botas y corbata, donde la pena encuentra una alegría fugaz y frágil en el movimiento.
Así que nena no te vayas así
Era hombro con mejilla
en su cuarto rezamos
Luego en el océano de aire
que respiramos aquella noche
Me dijo que lo había hecho bien
Con los ojos encendidos
Allí habló sus sueños hasta dormirlos
Y mientras le rompían la corona
Me aferré a su manga
Le habría dado mi corazón por él
¡Oh hombre!
¡Oh hombre, debe ser libre!
Luca Wilding “Leonine” © Aisha Schliessler
Luca Wilding “Leonine” © Aisha Schliessler
Luca Wilding “Leonine” © Aisha Schliessler
En muchos sentidos, “Leonine” se siente como un momento umbral para Wilding.
Tras el reconocimiento de To y Book of Fate —celebrados por The Independent, CLASH, BBC 6 Music y la propia Atwood— Ocean Mother promete expandir su dream-folk hacia un terreno aún más cinematográfico y resonante. Con este conmovedor regreso, transforma los bordes dentados del dolor en una reverie catártica y resonante, cantando no solo por sí mismo, sino por los que hemos perdido y por los que aún mantenemos cerca.
Así que dije, no nos dejes nada
Oh Leonine
Todo bañado en la mañana
Cortando la línea;
Luego sacudiendo el polvo
Del cordel de las carpetas
Que yacía sobre sus manos
Dijo que hablaba con Dios
En un patio de vagones
Luego retorció sus trenzas
En el bulevar
Diciendo que el tiempo no es cura
Para un viejo corazón afligido
Y ahora nunca volveremos a hablar
Lo que hace que “Leonine” sea tan conmovedora es la forma en que refleja nuestras propias luchas por llevar la memoria y el significado hacia adelante. Nos recuerda que la vida rara vez se desarrolla en el momento perfecto: que a veces llegamos después de que el telón ha caído, o perdemos la oportunidad para la que creíamos habernos preparado. Y sin embargo, incluso en la decepción, hay dignidad en presentarse, en atreverse a intentar, en honrar lo que vino antes moviéndose con valentía hacia el presente. La canción de Wilding permanece como un suave desafío: seguir entrando en la luz, aunque la sala esté vacía; seguir bailando, aunque nadie nos vea; seguir amando, aunque la pérdida nos haya vaciado. De este modo, “Leonine” no es solo un memorial, sino un manual para la resiliencia.
“Leonine” es onírica y pesada, fugaz e infinita: un testimonio de la memoria, el amor y la frágil libertad que encontramos al perseguir lo que importa, incluso cuando fallamos. Deja que esta canción te sostenga en su tierno resplandor, un himno agridulce para el duelo, la amistad y el hermoso peso de estar vivo. ¡Escucha la última obra de arte de Luca Wilding exclusivamente en Atwood Magazine!
Así que no nos dejes nada
¡Oh Leonine!
Una vez fuiste un amor mío
Y yo era la voz en la noche divina
Supe que él nunca llamaría
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© Aisha Schliessler
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Bailando en flecos y a la luz de la luna, el cantautor británico Luca Wilding hace un regreso dramático con «Leonine», una luminosa ensoñación de folk onírico que sostiene el duelo en una mano y la liberación en la otra, transformando con ternura la memoria en música y la pérdida en luz, con un vaquero de pedrería y un corazón lleno de esperanza.