Le scrittorie di Atwood Magazine riflettono sul quinto album ambizioso ed emotivamente carico di Zach Bryan, «The Great American Bar Scene», esplorandone il racconto introspectivo, le vivide immagini dell'America, e l'affinità duratura un anno dopo la sua uscita del 4 luglio – un disco che cattura la poesia silenziosa della vita quotidiana, delle notti delle lunghe, e delle persone a cui teniamo.
In questa intervista sono presenti gli autori di Atwood Jake Fewx e James Crowley!
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Per cominciare, qual è il vostro rapporto con la musica di Zach Bryan?
James Crowley: Sono stato presentato a Bryan con «American Heartbreak» del 2022. Quel album e il suo seguito omonimo sono entrambi stati inclusi nelle mie liste dei dischi preferiti del 2022 e del 2023. Pur riconoscendo che ci sono alcuni brani di spicco in ogni album, personalmente non credo abbia mai una canzone brutto. Ho seguito ogni sua nuova release da quel disco, e alcuni di suoi brani sono entrati nella mia ascoltata abituale.
Jake Fewx: Zach Bryan è molto nuovo per me! L'ho sentito per la prima volta all'inizio di quest'anno, dopo aver visto il suo album omonimo elogiatissimo nelle liste di fine anno del 2023. Questo mi ha spinto ad ascoltarlo, e non sono rimasto deluso! Per un tipo stereotipato come me, che ascolta un po' di tutto, tranne il country, sono rimasto impressionato da ciò che Zach Bryan mostrava in quell'album. L'atmosfera creata da Bryan è davvero dolce e coinvolgente, ma è la sua straordinaria capacità di raccontare storie che mi ha fatto diventare fan istantaneo.
Zach Bryan al BST Hyde Park 2025 © Bethan Miller
Tornando allo scorso 4 luglio, quando è stato pubblicato questo album, quali sono state le vostre prime impressioni e reazioni a «The Great American Bar Scene»?
James: Credo davvero che abbia migliorato la sequenza e il flow per creare un album più coerente. «The Great American Bar Scene» mi sembra il più compiuto tra i suoi cinque dischi. I brani migliori aúno ancora più incisivi, e funziona molto come colonna sonora delle notti estive tardi, con birre sulla veranda.
Per non esagerare, sembra quasi il lato opposto del grande (e sinceramente, migliore) album estivo di Charli XCX, «Brat». Dove «Brat» è un album energico e travolgente, perfetto per serate in città, «The Great American Bar Scene» è l’album per notti tranquille, da soli.
Jake: La mia prima ascoltata mi ha lasciato senza parole. Avevo il disco nelle orecchie con AirPods mentre passeggiavo in un bel parco sul lago vicino a me, e la musica si adattava perfettamente all’ambiente. Per me, quest’album suona come un upgrade per Zach Bryan in quasi ogni aspetto. Le performance sono eccellenti, la musica appare più omogenea, e in qualche modo la sua lyricism è migliore del passato (come fa?). Mi è piaciuto subito e l’ho ascoltato in loop tutto il mese. «Bar Scene» ha molto merito, e mi sono divertito a scoprire cosa offre l’album.
Come confronta questo album con «Zach Bryan» del 2023? Quali sono le somiglianze o le differenze più evidenti?
James: Per tornare un po’ indietro, è facile dividere Bryan in due epoche: la fase con etichetta maggiore, ZB, e quella indipendente, ZB. «American Heartbreak» del 2022 è il suo debutto sotto etichetta di grandi dimensioni, ma rappresenta anche un ponte tra ciò che aveva lasciato con «Elisabeth» del 2020 e quello che avrebbe fatto nel suo album omonimo del 2023. Come in «Zach Bryan», «The Great American Bar Scene» ha la miglior produzione della sua carriera, e non sembra aver sacrificato le parti che hanno reso le prime canzoni così speciali.
Detto ciò, credo ci sia stata una punta di riserbo in più in questo disco rispetto al suo omonimo, forse perché subito dopo il successo di «American Heartbreak» Bryan si sentiva come in una fase di celebrazione, prontissimo a condividere tutto con il mondo. Ora, la sua fama è cresciuta e, a quanto pare, si mostra più cauto su cosa condivide. «The Great American Bar Scene» è un album più rilassato, meno da gridare al cielo.
Jake: Per me, Zach Bryan è un vero disco country, mentre «Bar Scene» è più un omaggio artistico ai vari stili musicali che Bryan ama. Zach Bryan è coerente nel suo approccio, toccando temi simili in entrambi i progetti, ma il nuovo album ha una presentazione, un concept e un sound più pensati. Mi sembra che Bryan stia adottando il suono sentimentale, sognante, delle indie classiche del mid-2000, come Sufjan Stevens e Bon Iver, portandolo nel suo universo country (nonché l’incredibile sound folk rock del XX secolo); tutto ciò fa molto bene all’album. Bryan ha fatto i compiti per questo nuovo progetto, e la musica ne beneficia.
Zach Bryan © Trevor Pavlik
Come cattura il titolo «The Great American Bar Scene» lo spirito di queste canzoni?
James: Anche se non bevo da quasi tre anni, ho ancora un certo affetto per un locale alla buona. Quando entro in un bar, sento l’odore di birra versata, un basso mormorio di chiacchiere, e vedo un deal di bojlermaker, mi sento come a casa. C’è una calda sensazione in queste canzoni che ricorda un bar non troppo affollato, senza urla, musica a tutto volume e drink troppo costosi. Bryan aveva già un po’ lanciato questa immagine con brani come «Nine Ball» e «Sarah’s Place» dall’EP «Boys of Faith», ma qui, a differenza di quei pezzi più energici, c’è più riservatezza.
«Nine Ball» e «Sarah’s Place» sembrano il brindare con gli amici, mettere quattrini sul tavolo da biliardo per il prossimo gioco, e spendere 20 dollari nel jukebox per ascoltare le proprie canzoni preferite a massimo volume. «The Great American Bar Scene» è come entrare in un bar dopo una giornata lunga, per rilassarsi con gli amici, seduti nel box che si occupa di tutta la propria giovinezza. È sorridere, scambiare due parole con il barista preferito, aspettando che arrivino gli amici. È decidere che non c’è posto migliore per cenare in un appuntamento che il bar dove si va per abituale.
Jake: Incorniciare l’album come una tipica serata in un bar americano dà un forte senso di immedesimazione, perché è così. Stupendamente riconoscibile! Voglio dire, questo album rappresenta tutta l’America del XXI secolo ed AA fare un ottimo lavoro nel trasmettere questa sensazione di nostalgia, quella “sea to shining sea” dell’America. Ma allo stesso tempo, ha un sapore molto moderno. Bryan si dà molto da fare nel dipingere immagini vivide di un’America variegata. La musica fa immaginare uno skyline di Brooklyn, una notte stellata nel Minnesota del Nord, una casetta di famiglia in Oklahoma, un treno frenetico a Boston, tutto fatto con grande sincerità. Riporta quell’immagine di ricordi collegati a un luogo che si conosceva, ma con affetto e rispetto per la grande diversità del paese. È davvero bellissimo!
Zach Bryan © Trevor Pavlik
«The Great American Bar Scene» include molti collaboratori di rilievo, tra cui Bruce Springsteen e John Mayer (tra gli altri). Cosa ne pensate di queste collaborazioni?
James: Tra tutte, Springsteen e Mayer sono sicuramente le più entusiasmanti. Dopo averli visti salire sul palco con Bryan in vari concerti, sono girate molte voci tra i fan sul loro possibile contributo al disco. Le sue partecipazioni in «Better Days» portano un tocco strumentale che Brian non solitamente utilizza, con un tocco bluesy, e danno un’atmosfera più rilassata, da rock southern. La presenza di Springsteen è certamente la più gratificante, soprattutto perché Bryan cita «State Trooper» nel brano principale e fa l’eco di «Thunder Road» all’inizio di «American Nights». La sua apparizione in una canzone d’amore che richiama «I’m On Fire» è senza dubbio divertente.
Detto ciò, la collaborazione più interessante è quella con John Moreland in «Memphis; The Blues». Mentre Springsteen e Mayer sono come peer da rispetto, le collaborazioni con Watchhouse («Pink Skies») e Noeline Hofmann («Purple Gas») sembrano più un tentativo di Bryan di mettere in luce artisti che vuole sostenere, ma quella con Moreland sembra più in sintonia con la sua musica. Si può dire che Bryan, ormai molto famoso, sembra più influenzato da lui. Ascoltare pezzi come «Harder Dreams» e «High on Tulsa Heat» suona come un’opera di predecessori del country liscio, lirico e minimalista con cui Bryan si è fatto conoscere. «Memphis; The Blues» pare più un collega che offre consigli a qualcuno più giovane. Sentirli duettare sulla canzone d’amore è un vero piacere, e sono la coppia più affiatata.
Jake: Onestamente, le collaborazioni nell’album sono un po’ altalenanti. La mia passione per la musica non può non apprezzare e stimare la presenza di un nome come Springsteen (dai, è fantastico), ma purtroppo la sua partecipazione distoglie un po’ dall’atmosfera coinvolgente di Zach Bryan. Mi piacciono molto le vocali di Noeline Hofmann in «Purple Gas», e di solito le collaborazioni con John Mayer sono sempre un successo, ma in generale trovo che gli ospiti appesantiscono l’esperienza complessiva dell’album senza aggiungere molto a quella che Bryan ha creato.
Qual è il brano (o i brani) che preferite, e perché?
James: Oltre a «Memphis; The Blues», il mio preferito è «28». È una ballata che celebra le imperfezioni, ma ha anche qualcosa di più forte, perché parla di come si impara la storia di una persona amandola. Anche se non si può vedere l’appartamento dei genitori del partner a Boston, o non si capisce come si fosse quando si “perdeva la testa nelle strade della città”, si continuerà ad amare qualcuno con un passato che influenzerà il rapporto. Allo stesso modo, «Funny Man» è una dolce canzone d’amore.
Mi piace anche «American Nights». Purtroppo, alcuni dei brani più energici di Zach Bryan, come «Overtime», «East Side of Sorrow» e «Fear and Friday’s», non sono finiti in questo album. «American Nights» è molto divertente. Nonostante i riferimenti al crimine e alla sregolatezza, il ritornello «Shake your body off under coastline light» vale l’intera canzone.
Jake: Dai, ammetti che ti sei emozionato ascoltando quella poesia di apertura! È un modo meraviglioso di iniziare l’album! Ci sono molte altre canzoni che potrei nominare, ma vale la pena sottolineare quanto sia fluido questo album, dalla prima all’ultima traccia.
«Oak Island» è la mia traccia preferita. Amo il ritmo pulsante e l’energia brillante ma morbida della tromba; crea un contrasto molto efficace con tutto il resto. «28» è pura, sincera musica di Zach Bryan, al suo meglio. Mi commuove molto il messaggio potente di «Towers»; quel coro gospel mi dà sempre i brividi!
Hai qualche verso preferito finora? Quali ti colpiscono?
James: La miglior riga per me è in «Towers»: Bryan canta, «Do you think God’s a person or is He just a sound of laughter through the walls in a place I haven’t found?» Penso alle sue riflessioni su una potenza superiore e alla semplice ricerca di godersi il presente, trovando Dio nelle persone intorno a lui (o fatica a farlo, in questo caso).
Credo anche che «Northern Thunder» abbia uno dei miei versi preferiti. È un omaggio alla madre di Bryan, scomparsa, e una riflessione sulla sua recente ascesa alla fama. il brano «Northern Thunder» include la coppia di versi, «It ain’t been my week, it ain’t been my year / And I hate to admit I just need you here», un dolce ricordo che il dolore non è lineare e che la guarigione è un processo continuo.
Jake: Probabilmente sto cercando la risposta più facile, ma adoro il ritornello del brano principale. «Why does love always feel like a fever dream / In the great American bar scene» collega i temi, la narrazione e il concept sonoro dell’album, trasmettendo anche quell’America nostalgica che Bryan ha creato: la vita è, dopotutto, un sogno febbrile!
Creare un album su un tema così vasto come “America” era facilissimo, e Bryan ci riesce molto bene. La sua capacità di dipingere immagini vivide dell’America è impressionante. La musica ti fa immaginare uno skyline di Brooklyn, una notte stellata nel Minnesota, una casetta di famiglia in Oklahoma, un treno trafficato a Boston, e tutto con molta sincerità. Raffronta quei ricordi con un amore e rispetto, vedendo un’America grande e diversificata, offrendo uno spettacolo bellissimo.
«The Great American Bar Scene» include molti collaboratori di rilievo, tra cui Bruce Springsteen e John Mayer (tra gli altri). Cosa pensate di queste collaborazioni?
James: Tra tutte, Springsteen e Mayer sono senza dubbio le più entusiasmanti. Dopo averli visti salire sul palco con Bryan in vari concerti, si è parlato molto tra i fan di possibili apparizioni sul disco. Mayer in «Better Days» aggiunge un tocco strumentale che Bryan non usa di solito, con influenze blues e un tocco di southern rock, più rilassato. La presenza di Springsteen è senza dubbio la più gratificante, specialmente perché Bryan cita «State Trooper» nel brano principale e fa eco a «Thunder Road» all’inizio di «American Nights». La sua apparizione in una canzone d’amore, che richiama «I’m On Fire», è davvero divertente.
La collaborazione più felice, però, è quella con John Moreland in «Memphis; The Blues». Mentre Springsteen e Mayer sembrano più come leggende che prestano il loro nome, le collaborazioni con Watchhouse («Pink Skies») e Noeline Hofmann («Purple Gas») paiono più tentativi di Bryan di far emergere artisti alle sue spalle, ma quella con Moreland sembra l’interazione più naturale. Bryan, ormai molto affermato, si sente influenzato da lui: pezzi come «Harder Dreams» e «High on Tulsa Heat» suonano come i predecessori del country lirico e minimalista con cui Bryan si è imposto. «Memphis; The Blues» sembra più un collega che dà consigli a qualcuno più giovane. Duettare con loro su una canzone d’amore è un vero piacere, e sono la coppia più affine.
Jake: Sinceramente, le collaborazioni del disco sono un po’ altalenanti. La mia passione per la musica non può che apprezzare e stimare la presenza di un nome come Springsteen (dai, fa figo), ma purtroppo il suo contributo deconcentra un po’ dall’atmosfera complessiva di Zach Bryan. Mi piacciono molto le voci di Noeline Hofmann in «Purple Gas», e di solito le collaborazioni con John Mayer funzionano bene, ma complessivamente gli ospiti appesantiscono l’esperienza del disco, senza aggiungere molto alla produzione di Bryan.
Quale brano (o quali) si distinguono di più per voi, e perché?
James: Oltre a «Memphis; The Blues», il mio preferito è «28». È una ballata sull’accettare le imperfezioni, ma anche sul scoprire la storia di una persona amandola. Anche se non vedrai mai l’appartamento dei genitori del tuo partner a Boston, o non capirai come eri quando «perdevi la testa tra le strade della città», continuerai ad amare qualcuno con un passato che influenzerà il vostro rapporto. «Funny Man» è un’altra bellissima canzone d’amore, con un dolce messaggio.
Mi piace anche «American Nights». Purtroppo, alcuni dei brani più energici di Zach Bryan, come «Overtime», «East Side of Sorrow» e «Fear and Friday’s», non sono presenti in «The Great American Bar Scene». «American Nights» è divertente. Nonostante i riferimenti su crimine e sregolatezza, il ritornello «Shake your body off under coastline light» rende tutto molto più speciale.
Jake: Dai, raccontami, non ti sei emozionato ascoltando quel poema di apertura? È un modo fantastico per iniziare l’album! Ci sono molte altre canzoni che potrei nominare, ma merita di essere sottolineato quanto sia morbido e scorrevole tutto l’album, dall’inizio alla fine.
«Oak Island» è il mio brano preferito. Mi piace il ritmo incalzante e l’energia brillante ma morbida della tromba; crea un netto contrasto con tutto il resto. «28» è pura, sincera musica di Zach Bryan, al suo massimo splendore. Adoro il messaggio potente di «Towers»; quel coro gospel mi dà sempre i brividi!
Hai qualche verso preferito finora? Quali ti colpiscono?
James: La frase migliore, per me, è in «Towers»: Bryan canta, «Do you think God’s a person or is He just a sound of laughter through the walls in a place I haven’t found?» Riflette sulle sue riflessioni su una potenza superiore e sulla ricerca di Dio tra le persone che lo circondano (o sulla difficoltà di trovarlo).
Anche «Northern Thunder» ha uno dei miei versi preferiti. È un omaggio alla madre di Bryan scomparsa, e un riflesso sul suo recente successo. Il pre-ritornello, «It ain’t been my week, it ain’t been my year / And I hate to admit I just need you here», è un tenero promemoria che il dolore non segue una linea retta, e che la guarigione è un processo continuo.
Jake: Probabilmente sto andando sul facile, ma adoro il ritornello del brano principale: «Why does love always feel like a fever dream / In the great American bar scene». Racchiude i temi, la narrazione e la sonorità dell’album e cattura quel senso di nostalgia americana che Bryan ha creato: la vita è, dopotutto, un sogno febbrile!
Un album su un tema grande come «America» avrebbe potuto facilmente inclinarlo verso una posizione politica, ma Bryan riesce a creare qualcosa di più profondo e significativo. Lo dice molto bene in «Boons»: «No concern for politics / Come on home I’ll check for ticks». Bryan riesce a mostrare un significato più affettuoso e profondo senza appesantire troppo il messaggio. Questo dà longevità alla musica, mantenendola semplice. E Bryan ottiene molto da queste immagini semplici. Adoro il verso «She is smoking cigarettes in the kitchen / Tom and Jerry on the front room television» in «The Way Back». È una descrizione che racchiude perfettamente l’estetica di quell’immagine. Non posso che lodare la sua poesia!
Fuori dal 2021, Zach Bryan ha pubblicato un lungo nuovo album ogni anno dal 2019. Data la sua prolificità, «The Great American Bar Scene» dimostra che questo modello è sostenibile o forse dovrebbe rallentare?
James: Dopo aver avuto tempo con questo album, ho notato alcune crepe in quel modello di pubblicare musica frequentemente come fa Bryan. Ritengo che non ci siano canzoni brutte nei dischi di Zach Bryan, ma ci sono molte che non sono memorabili. Sebbene Bryan abbia ridotto le uscite dal 2022, i suoi album più recenti sono ancora molto più lunghi di molti dei suoi coetanei.
Non mi lamenterò mai di avere più musica nuova o di avere molte scelte, ma c’è una parte di me che pensa che i miglior brani di «Zach Bryan», l’EP «Boys of Faith» e «The Great American Bar Scene» avrebbero potuto essere condensati in un solo album eccezionale. Alla fine, abbiamo due dischi ancora molto validi, ma con parecchio riempitivo.
Jake: No, Zach Bryan. Continua pure.
Zach Bryan © Trevor Pavlik
Dove pensate che si collochi «The Great American Bar Scene» nel pantheon della discografia di Zach Bryan?
James: Personalmente, credo che il più grande risultato di Bryan siano o il suo album omonimo o il suo live «All My Homies Hate Ticketmaster». Considerando il suo attuale output, la maggior parte delle persone vedrà l’album omonimo come il più rappresentativo e definitivo, ma credo che, con la crescita della sua audience, «The Great American Bar Scene» diventerà un favorito dei fan. La cerchia dei fan di Bryan continua ad espandersi, e sono certo che, man mano che lo scopriranno, i dischi a cui si legheranno di più saranno diversi. Ma penso che il più ampio pubblico si sia diretto con Zach Bryan. Se mai Bryan realizzerà un album di musica punk del Midwest, sarà sicuramente il mio preferito.
Jake: Non ho ascoltato molto del primo Zach Bryan, ma quest’album mi sta davvero dando voglia di scoprirlo! Al momento, amo «The Great American Bar Scene» e credo che resterà uno dei punti più alti dell’anno.
Zach Bryan © Trevor Pavlik
A un anno di distanza, come si regge questo album?
James: Guardando indietro a «The Great American Bar Scene» a un anno di distanza, è interessante. Poco dopo l’uscita, Bryan ha vissuto un certo fallout pubblico a causa della rottura con Brianna “Chickenfry” LaPaglia. Alcuni hanno smesso di ascoltare la sua musica, ma credo che tutto il caos della rottura si sia basato più su voci e supposizioni. Alla fine, credo siano entrambi persone molto imperfette e che non funzionano a lungo termine insieme. Va bene così. Non mi aspetto che gli artisti siano perfetti. C’è stato un momento in cui ho sentito un po’ di saturazione, specie nelle discussioni sulla relazione e la rottura, ma questa cosa non ha mai influito realmente sui miei sentimenti riguardo l’album. «28», scritto probabilmente sulla relazione, rimane il brano più forte e Bryan non ha smesso di suonarlo.
Anche se mi piace ancora molto l’album, la consacrazione di Bryan come celebrità a volte mi ha un po’ allontanato da lui come musicista. Vedere il drama personale si svolgere mi ha fatto perdere interesse in alcune occasioni. Quando ha postato la foto di Trump, mi sono infastidito di nuovo, che fosse uno scherzo o meno. La decisione di rimuovere «Memphis; The Blues» e sostituire la collaborazione con John Moreland, dopo che il cantautore di «Visitor» lo aveva criticato pubblicamente, ha mostrato qualche margine di vulnerabilità. Personalmente, quella è una delle sue tracce migliori, ma la versione rifatta perde un po’ di profondità rispetto all’originale, e ha dato modo a molti fan di mostrarsi stupidi e infantili. Ho scritto molto di quello, e capisco che questo non cambierà l’approccio fedele di molti nei confronti del pop.
Nonostante il bagaglio che Bryan si porta dietro, in generale apprezzo ancora questo disco, anche se non quanto «Zach Bryan». I singoli successivi non hanno avuto lo stesso impatto, ma «The Great American Bar Scene» sì. Quando la mia fidanzata ed io ci siamo fidanzati lo scorso agosto, la mia reazione istintiva è stata di scrivere una didascalia con la mia linea preferita da «28». Torno ad ascoltare regolarmente «Oak Island» e «American Nights». L’ultimo spettacolo che abbiamo visto di Bryan, da sopra le tribune al Barclay’s Center di Brooklyn, è stato molto bello. Laudience era deludente, ma le vibrazioni sono state migliori mesi dopo, quando sono andato a vedere Charli XCX nel tour «brat». Anche se cerco di separare l’artista dai fan, non posso negare che questa distinzione pesi.
Tuttavia, sono molto curioso di vedere cosa farà Bryan next. Sono molto emozionato che avrà I Front Bottoms come apertura per il suo concerto a MetLife in New Jersey quest’estate. Anche se i suoi ultimi singoli non mi hanno entusiasmato, sono convinto che il suo prossimo album sarà bello, e, se continuerà con questo ritmo, lo ascolteremo prima della fine dell’anno.
Jake: Tirando le somme, «The Great American Bar Scene» non ha ottenuto l’attenzione che sospettavo potesse avere. Ma, tra politica e trucchetti da tabloids, credo che Zach Bryan abbia realizzato qualcosa di impressionante con questo progetto. La musica parla da sé. Le melodie sono coinvolgenti. La narrazione è toccante, e Bryan eccelle nel rimanere riconoscibile a un vasto pubblico senza sacrificare la sua arte. Pur non scegliendo di ascoltarlo molto, la mia esperienza con quest’album è stata e continua ad essere molto piacevole, e questo mi rende entusiasta di scoprire cosa ci riserverà Zach Bryan next.
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