L'album di debut di Charlotte Lawrence, «Somewhere», è un viaggio crudo e poetico attraverso il cuore spezzato, l’identità e il dolore di crescere in tempo reale. Con una produzione inquietante, testi che colpiscono dritti al cuore e una palette emotiva crepuscolare, «Somewhere» dimostra che Lawrence è molto più di una scoperta di un singolo successo – è una potenza pop con qualcosa di sincero da dire.
Ascolta: «Somewhere» – Charlotte Lawrence
Ci sono album che ti infrangono e poi ci sono album che ti trovano già rotto.
«Somewhere» di Charlotte Lawrence è quest’ultimo – una tempesta emotiva lenta che arriva come sollievo durante una siccità. Ho trascurato la musica di Charlotte per anni. Certo, amavo «Joke’s on You» dalla colonna sonora di "Birds of Prey" e trovavo «Sleep Talking» irresistibilmente orecchiabile, ma non mi ero mai immersa davvero. Non avevo mai fatto attenzione ai suoi testi. Non mi ero mai lasciata sentire quanto potesse essere tagliente come scrittrice. Questo è cambiato nel momento in cui ho premuto play su «Somewhere».
L’artwork dell’album di Charlotte Lawrence, «Somewhere»
Dal suo rilascio il 27 giugno, quest’album è stato lo sfondo della mia routine di scrittura e, diciamocelo, la maggior parte delle mie attività quotidiane. È diventato qualcosa di più di una semplice raccolta di canzoni – è un complemento a cuori infranti, guarigione, desiderio creativo e femminilità. Fa da colonna sonora a un particolare tempo emotivo: come stare in un acquazzone estivo dopo una settimana di caldo soffocante. Bagnata. Sfibrata. Grata.
Charlotte Lawrence è una cantante, autrice e modella di Los Angeles. A soli 25 anni, ha creato uno spazio che fonde un indie pop nitido con vulnerabilità emotiva – attingendo all’estetica del bedroom-pop con esplosioni di dramma pop-rock. Pur avendo rilasciato alcuni singoli e EP in precedenza («Charlotte» nel 2021, «Young» nel 2018), «Somewhere» segna il suo primo album completo. E non è solo un debutto – è una dichiarazione.
La copertina dell’album da sola sembra una tesi. Lawrence che fluttua in un vasto corpo d’acqua, volto sereno, il titolo del testo che si curva in una calligrafia delicata. È intimo e cinematografico, cattura tutto ciò di cui parla quest’album: essere persa, sommersa, vista. Con tredici tracce (il numero della fortuna), «Somewhere» è una montagna russa di chiarezza emotiva e sorprese sonore. Le canzoni oscillano tra pungente e tenera, gioiosa e devastata – un esempio di fluidità tonale. E più di una volta mi sono sorpresa a mormorare: «Aspetta, questa l’ha scritta lei?» ad alta voce.
Charlotte Lawrence © cortesie dell’artista
Discutiamo ogni traccia come merita.
«Somewhere», la traccia di apertura e canzone-titolo, ti accoglie con qualcosa di intimo e incisivo. È il cuore emotivo dell’album – nebbioso, agrodolce, inzuppato di desiderio. La frase «Sono a tre birre dall perdere la patente per sempre» mi ha colpito come una confessione sussurrata sul sedile posteriore di un’auto in cui non dovresti essere. Non è melodramma – è onestà. Lawrence non esagera; espone.
«Us Three» non era una delle preferite per un po', ma dopo alcune ascoltate è riuscita a togliere il fiato. Testi come «Hidden Hills non può nascondere le tue abitudini» o «rubare tutti i coltelli dalla credenza della cucina / brividi lungo la schiena, prometto che non c’è altro» mi hanno veramente fatto venire i brividi. La parola giocata, il veleno, la disperazione, il dolore crudo. Mi ha fatto venire le lacrime agli occhi e chiedermi come diavolo abbia fatto a impiegarci così tanto per apprezzarla. Dicono che sono un fior di late bloomer, dopotutto.
«Bodybag» entra a bomba. «Calmami con ketamina, è meglio che tu mi tenga». È il tipo di testo che taglia netto – audace, brutale, coinvolgente. E non posso che adorare l’uso della parola body bag come metafora della morte. È qualcosa di nuovo, che ti fa riflettere due volte. La produzione è acuta e inquietante, creando immediatamente un’atmosfera che dice: non mettere a proprio agio.
«Hollywould» è un gioco di parole molto ben fatto sul titolo, ma la canzone stessa? Capolavoro. Ha tutto quello di cui ha bisogno: intro delicato, sottocorrente pungente. Parla di giovinezza, innocenza e pericolo. Sicuramente una delle tracce più ripetute. E sì, sono ossessionata.
«I Don’t Wanna Dance» è una contraddizione splendida: luci da club, amore tossico, uomini luridi e la stanchezza di fingere di stare bene. Si tratta di essere miserabili per amore e infastiditi dallo sguardo maschile. Iconica.
«Better Than This» offre un ritmo con cui puoi piangere e urlare. Molto di ciò l’ho fatto anch’io. Scritta per una migliore amica che attraversa un cuore infranto, sembra il tipo di canzone che si ascolta a tutto volume mentre si guida veloce di notte, con i finestrini abbassati, le lacrime che bruciano ma non sono ancora cadute.
«Lola» mi aveva illuso all’inizio. Con un nome che riecheggia il soprannome di Charlotte, pensavo fosse una lettera a se stessa, sul suo arrivo al successo. Ma no, è per qualcuno che ha amato e che le ha fatto male. Tuttavia, sembra una riflessione su se stessa.
«Fear of Falling», un altro grande preferito dell’album, brilla come coraggio di tarda notte – il tipo di coraggio che si trova sul fondo di un messaggio che non si dovrebbe inviare. È dolce, esitante, quasi supplichevole. Ma mai implorante. Piuttosto, permette alla paura di sedersi accanto a te, di tenerti la mano, e di dire «anche io». Non c’è da sorprendersi che occupi il ottavo posto, che coincide con il mio numero fortunato.
Ma è stata la traccia intitolata «Dog» a farmi ufficialmente diventare una fan di Charlotte Lawrence. Una delle mie tre preferite, la canzone si basa sulla metafora dell’amore non corrisposto: Il dolore di guardare qualcuno dalla finestra, disperato di essere notato. Lawrence stessa lo ha descritto come amare qualcuno che nemmeno ti guarda – come un cane che aspetta alla porta. È straziante, sì, ma anche così vivido. Così universale.
«Morning» è stata la traccia che ho ascoltato un po’ di tempo fa, prima ancora che fosse pubblicata, e avrei dovuto capirlo allora: Charlotte Lawrence è una forza con cui fare i conti nel mondo della musica.
«Ballerina», un’ottima sorpresa, è un messaggio a chiunque si sia mai sentito troppo insicuro per essere viste. Ricca melodicamente, emotivamente radicata – un vero messaggio di auto-accettazione.
Anche «Violet Blue», a cui inizialmente non avevo attribuito molta importanza, si è fatta strada con il suo ritornello, «L’amore è bello, l’amore è bello». Una verità semplice cantata come se lei stessi convincendo sé stessa – e forse anche noi. E non iniziate nemmeno a parlare dell’outro… O forse sì.
Ma l’ultimo, non meno importante, è «Ophelia», co-scritta da Gracie Abrams (il che spiega perché sembri qualcosa di familiare, qualcosa che ho già sentito prima, ma nel modo migliore possibile). È morbida, malinconica, intima. Ricorda un po’ «Amelia» di Gracie e mi chiedo se sia stato fatto apposta.
Charlotte Lawrence © cortesie dell’artista
Ciò che rende «Somewhere» così speciale è che non è mai una sola cosa.
Non riguarda solo l’amore o il dolore. Non è solo divertimento o malinconia. Riguarda essere ventenni e sentire tutto contemporaneamente. È per le ragazze che ridono mentre piangono, che romanticizzano il crepuscolo, che tengono il cuore infranto in silenzio ma le playlist rumorose. Questo album è diventato il mio compagno di scrittura, la colonna sonora del crepuscolo, il mio promemoria che la musica pop può essere poetica senza sforzarsi troppo.
Pensavo di conoscere Charlotte Lawrence; ora mi rendo conto di aver grattato appena la superficie. È una potenza. Una narratrice. Una tempesta.
A chi dovresti far ascoltare questo? A chi ha bisogno di cambiare opinione su Charlotte Lawrence. A chi ancora non l’ha mai ascoltata. Non è solo una voce bella – è un’intera tormenta. Quando? Al crepuscolo. Sempre al crepuscolo. Oppure di notte, quando la pelle brucia di emozioni troppo intense e sonno troppo poco.
«Somewhere» non è solo un album; è uno specchio, un monologo, un tuffo sotto la luce della luna in tutto ciò che non hai ancora detto ad alta voce.
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Il debut album di Charlotte Lawrence, ‘Somewhere’, è un viaggio crudo e poetico attraverso il cuore spezzato, l’identità e il dolore di crescere in tempo reale. Con una produzione inquietante, testi coinvolgenti e una tavolozza emotiva illuminata dal crepuscolo, ‘Somewhere’ dimostra che Lawrence è molto più di un one-hit wonder – è una potenza della musica pop con qualcosa di sincero da dire.