Gentile, inquietante e impossibilmente vulnerabile, «Fever» è il lavoro più coinvolgente di Kaleah Lee fino ad oggi – il tipo di canzone che non finisce quando ti svegli.
per fan di Searows, Alix Page, Phoebe Bridgers
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Ascolta: «Fever» – Kaleah Lee
Ogni canzone di Kaleah Lee sembra come camminare a piedi nudi in un prato, e «Fever» non fa eccezione.
C'è qualcosa di così silenziosamente disarmante nel modo in cui canta, come se parlasse direttamente a te – nessun altro. Il suo primo singolo dell'anno, «Fever», è crudo, intimo e stranamente calmante, il tipo di canzone che contraddice il suo titolo. Non è ardente né agitata. Al contrario, si muove come una brezza leggera sulla pelle, come una vacanza estiva in campagna quando tutto è silenzioso e immobile. Sotto la sua superficie delicata, tuttavia, c'è una lieve dolenza – un fremito di tristezza, un dolce richiamo verso qualcosa di appena fuori portata. Ti fa desiderare di sorridere tra le lacrime e ballare lentamente con gli occhi chiusi.
Fever – Kaleah Lee
Quello che ho sempre trovato così ipnotico della musica di Lee è la semplicità delle sue melodie abbinate alla profondità della sua lyricalità.
Non c'è shock value – non ce n'è bisogno. La forza delle sue canzoni risiede nel modo in cui parlano senza sforzo ai nostri mondi interiori. «Fever», come gran parte del suo lavoro, si sente come l'incarnazione della primavera – tenera, senza fretta, e piena di luce. È come svegliarsi presto con il profumo della pioggia e rendersi conto, per una volta, di non avere nessun posto da cui andare. Eppure, all’interno di questa dolcezza, c’è un contrasto. La melodia può essere composta da tre umili accordi, ma il simbolismo nei suoi testi? È denso, poetico e silenziosamente devastante. Lee ci fa sentire ogni linea nel petto – non solo ascoltarla – e non vorrei che fosse in altro modo.
La cantante e cantautrice di Vancouver, Kaleah Lee, che Clash descrive come “dotata di doni emotivi artistici”, ha costruito un sound radicato in un folk delicato e confessioni sussurrate. «Fever» è il suo primo rilascio dopo il suo EP di debutto del 2024, Birdwatcher, che Atwood Magazine ha elogiato per la sua riflessione sulla “libertà della solitudine”. Con un background che include il supporto precoce di Taylor Swift, Bon Iver e Gracie Abrams – oltre a date con Searows, Leith Ross e Kara Jackson – la scalata silenziosa di Lee si basa sulla connessione, non sullo spettacolo.
L’EP «Birdwatcher» di Kaleah Lee riflette profondamente sulla libertà della solitudine :: INTERVISTA ::
«Fever» è stato pubblicato il 13 marzo 2025 ed è stato ispirato da un sogno vivido – uno così inquietante che è rimasto anche dopo che Lee si è svegliata.
“Sembrava impossibile per me scrollarmelo di dosso,” ha detto. “I sogni mi affascinano… questo in particolare mi sembrava come se mi stessecan, come se mi stesse prendendo in giro qualcosa che mi faceva sentire strana e piccola, e come se fossi l’unica persona al mondo che veniva presa in giro in questo modo.” Scrivere «Fever» è diventato un modo per processare questa stranezza – e si sente questa elaborazione in ogni nota.
Sonicamente, «Fever» è scarno e spazioso. È costruito su chitarra acustica e sul tipo di vocali respirate che ti fanno inclinare verso l’ascolto, come se qualcuno ti stesse raccontando un segreto in una stanza silenziosa. La canzone sembra unplugged, come se fosse stata registrata da sola in una radura da qualche parte. Ha una qualità sognante e fluttuante – suona come quello che si prova camminando nella nebbia. Come una fiaba, o un’esibizione acustica privata nella stanza di qualcuno. Non ci sono build drammatici o sfoggiature di produzione eccessive – solo una voce, una chitarra e il soft pulsare della vulnerabilità. Ciò che adoro assolutamente è come il ritornello diventa qualcosa di senza parole – Lee semplicemente vocalizza, senza testi, senza bisogno. Quella decisione dice tutto. Non tutte le emozioni richiedono una traduzione.
I testi sembrano le pagine di un diario scritto sotto la luce della luna:
«Non sono convinta che tu abbia visto ciò che ho visto / E io ho visto»
«Una linea che non dovrei attraversare, anche se la linea ricompare sempre»
C'è un’ inquietante dolcezza nella canzone – una sensazione persistente che stiamo attraversando un paesaggio onirico che è sia bello che leggermente sbagliato. Come qualcuno che vive incubi astratti, a volte liminali, «Fever» ha colpito un tasto molto personale. Non cerca di spiegare cosa abbia significato il sogno – si limita a restare nella stranezza. Ed è questo che la rende così potente. Cattura il residuo emotivo del sognare più della logica.
Kaleah Lee © Halle Jean March
Kaleah Lee © Halle Jean March
Al suo centro, «Fever» sembra una meditazione sull’isolamento, il surrealismo e il sottile dolore.
Parla di essere disorientati, emotionalmente slegati e ancora alla ricerca di un senso nella nebbia. Temi come risveglio, paura, vulnerabilità e percezioni frantumate pulsano silenziosamente in ogni verso.
Per me, questa canzone sblocca qualcosa di raro – una sensazione di pausa emotiva. Non ha fretta. Nessuna pressione di stare bene. È come qualcuno che ti preme dolcemente un panno fresco sulla fronte e ti dice che va bene smettere di correre. Penso che «Fever» offra pace a chiunque sia neurodivergente, iperstimolato o semplicemente stanco del rumore. È musica per menti calme e cuori pieni. E in un mondo che corre troppo velocemente, «Fever» è essenziale. Incoraggia la lentezza. La quiete. La riflessione. È una canzone per lunghe passeggiate al tramonto, per sdraiarsi a fissare il soffitto, per piangere senza sentirsi in colpa. Se sei stanco della musica algoritmica e desideri qualcosa che ti tenga, «Fever» è quel rifugio morbido. Kaleah Lee non canta rivolto a te – canta con te, per te.
Quindi, chi dovrebbe ascoltare «Fever»? Chiunque sia stanco di musica che chiede troppo. Chiunque voglia sentirsi sostenuto da qualcosa di reale. Chiunque si sia svegliato da un sogno e abbia sentito come se lo avesse seguito per tutto il giorno. Accendila quando tutto sembra troppo rumoroso. Lascia che ti sussurri di nuovo.
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Gentile, inquietante e incredibilmente fragile, «Fever» è il lavoro più affascinante di Kaleah Lee – il tipo di canzone che non si interrompe quando ti svegli.