Un’amata voce della musica indie canadese attraverso Stars e Broken Social Scene, la cantante e autrice Amy Millan si apre sul suo ritorno solista, spiritualmente maestoso e tanto atteso, con "I Went to Find You" – un album incantevole, che tocca l’anima, ricco di dolore, grazia, memoria e meraviglia melodica. Composto da quello che lei chiama “dolci canzoni per un mondo rumoroso”, questo album per l’anima offre un rifugio di quiete e suono, invitando gli ascoltatori all’interno non per scappare, ma per comunione, uno spazio per sentire profondamente in un’epoca di disconnessione.
Stream: “Fare spazio alle onde” – Amy Millan
Aspetta – potremmo essere stati soli, non vogliamo un’altra preoccupazione. Aspetta, potremmo essere moto, fai spazio alle onde. Come l’acqua, potrei essere stato solo giorno dopo giorno…
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"Finalmente dopo i secoli, una Sirena e Orfeo sono riusciti a fare un album" – e dal loro incontro è emerso un mondo – meraviglioso e malinconico, silenziosamente epico e immerso nei sogni.
I Went to Find You di Amy Millan è un sogno dolcemente cinematografico – affascinante nel respiro e mozzafiato nella profondità emotiva. Brilla come la foresta all’ora dorata; doloroso come un ricordo prezioso. Intrecciato di dolore e grazia, desiderio e luce, le nuove canzoni della cantautrice con base a Montreal fluttuano nell’etere con tenera potenza e bagliori spettrali. Facendo da addio e da arrivo allo stesso tempo, questo album è l’opus magnum di Millan – una collezione radiosa e reverente che cerca lo spirito, canta il passato e guarda dritto nel mistero.
I Went to Find You – Amy Millan
Amy Millan ha sempre avuto il dono di intrecciare l’intimo e l’infinito – di trasformare verità personali in catarsi collettiva. Come co-vocalista principale del amato gruppo indie pop Stars e membro satellite dell’iconica Broken Social Scene, ha trascorso oltre due decenni a plasmare il paesaggio emotivo della musica indie canadese.
Ma I Went to Find You, il suo primo album solista dopo più di quindici anni (uscito il 30 maggio via Last Gang Records), sembra un tipo diverso di arrivo — non una reinvenzione, ma un ritorno alla fonte. Un ritorno a casa. È il suono di un’artista che traccia la propria discendenza attraverso la canzone, scoprendo qualcosa di sacro lungo il percorso.
Amy Millan © Tess Roby
La creazione di I Went to Find You è cominciata con la serendipità – un incontro fortuito che sembrava più un intervento divino. Quando Millan incontrò nel 2023 il musicista e compositore premiato Jay McCarrol, qualcosa cliccò: una scintilla di comunione musicale che rispecchiava la gioia dei suoi primi ricordi cantando con suo padre. “Da allora ho cercato di rendere la mia vita una freccia indietro a quella sensazione,” condivide, “ma non l’ho capito appieno fino ad ora.”
I due cantarono insieme per la prima volta dietro le quinte di Dream Serenade a Toronto, e il collegamento fu immediato. Incoraggiata dalla lunga amica (e frontwoman di Metric) Emily Haines, Millan contattò McCarrol per una collaborazione.
“Potevo sperare di trovare qualcuno che mi aiutasse a fare un seguito solista, e Jay è apparso come per incanto, come se le muse l’avessero fatto succedere,” ricorda Millan. “Finalmente dopo i secoli, una Sirena e Orfeo sono riusciti a fare un album.”
In poche settimane, stavano creando la canzone che sarebbe diventata il centro emotivo dell’album, “Make way for waves.” “C’è qualcosa di così cinematografico nel modo in cui lui scrive,” dice, “e tanta drammaticità nella sua musica.” Questa vasta e espressiva tavolozza ha aperto una porta per Millan per esplorare nuovi territori vocali, e per scavare tra le sue canzoni più personali fino ad oggi.
Amy Millan © Tess Roby
“Quando Jay e io abbiamo iniziato a lavorare insieme, gli ho inviato un messaggio con la mia visione: ‘dolci canzoni per un mondo rumoroso,’” racconta a Atwood Magazine. “Il mondo è diventato ancora più rumoroso da allora, e sembra che tutti siano sul filo del rasoio, con una sensazione di pericolo. Volevo creare un mondo sonoro in cui si possa entrare e resettare il sistema nervoso per 30 minuti.”
Registrato in una serie di sessioni presso Lost River – uno studio immerso nella foresta Laurentiana – e prodotto da McCarrol con ingegneria di Jace Lasek e mixaggio di Peter Katis, l’album è ricco e testurizzato come non mai, e insieme profondamente sincero. Con contributi di amici e collaboratori di lungo corso come Evan Cranley, James Shaw e Charles Spearin, I Went to Find You bilancia atmosfere oniriche con un’introspezione cruda. “Guardando indietro a tutte le canzoni che ho scritto, ci sono molti momenti in cui esprimo tristezza per un amore perduto, ma in realtà dietro c’è una perdita molto più grande,” riflette Millan. “Questo disco è stato come la prima volta in cui sono riuscita ad affrontare quella perdita senza coprirla di testi su ragazzi e whisky.”
“Molte di queste canzoni parlano di essere una donna che si muove nel mondo e cerca di analizzare tutti quei sentimenti, e forse in qualche modo aiuteranno anche altri a superare le proprie vite.”
Il titolo dell’album ha un peso personale profondo, ispirato dal percorso di Millan per riconnettersi con suo padre scomparso. “È complesso,” dice, “ma alla fine si riferisce al mio tentativo di andare a trovare lo spirito di mio padre, ucciso in un incidente stradale quando avevo cinque anni. Credo di aver raggiunto questo obiettivo.” Questo filo spirituale pulsa silenziosamente sotto la superficie dell’album – una ricerca di significato, di memoria, e di qualcosa di più grande di sé.
Realizzare questa musica ha richiesto anche un alto livello di resa spirituale, come spiega: “Cerco di vivere al di fuori del mondo dei confronti, mentre canalizzo le muse per guidarmi su dove andare melodicamente o liricamente… Il viaggio di questo disco è stato il suo stesso percorso.”
Millan descrive apertamente le canzoni di I Went to Find You come “rubini delicati e umidi” – scintillanti di dolore, tenerezza e speranza conquistata a fatica. La loro forza risiede non nella grandiosità, ma nell’atmosfera e nell’alchimia: dalla rivelazione catartica di “Untethered” al sudore mozzafiato di “Murmurations,” sono canzoni a lento rilascio, piene di mistero, movimento e sfumature emotive.
“È una pista molto compatta e definita,” dice della tracklist. “La traccia nove è davvero una coda della otto. Abbiamo in realtà un altro blocco di canzoni, ma queste otto sono quelle che preferisco – e sono di una certa età in cui tutto ruota attorno all’arco di un album, non solo alle canzoni.” Tuttavia, una traccia in particolare porta una vittoria molto dolce: “Jay era molto indeciso circa “Untethered” nelle sue prime bozze, e continuavo a chiedergli di non abbandonare la canzone e che ci credevo! Amo l’outsider, quindi il fatto che sia riuscita a entrare nell’album, e con una delle mie frasi preferite, è un grande riconoscimento per quella canzone.”
Il telefono squillava sempre
Quanto ci piace parlare in macchina
Gli errori si possono perdonare
Mi ha coperto le spalle così possiamo andare lontano
Quando mi sbilancio
Come abbiamo resistito
Dove corro quando sono inquieta
Sei tu
Il dono di Millan di usare un linguaggio evocativo e poetico attraversa tutto l’album come un filo nel tessuto.
Queste non sono solo canzoni — sono incantesimi, scene e ricerche dell’anima. Quando le viene chiesto di condividere alcune sue linee preferite, ne propone alcune come frammenti di sogni, ricche di immagini e significato:
“L’amore che fai equivale ai addii che dovrai dire.”
“Tre spade a un desiderio, chi pensa di essere?”
“Incastonato in quella testarda ferita – anche le Grandi Lac toccano i capricci.”
“Imposta le golette a metà per il tempo che non dura.”
“Tutto ciò che brilla viene venduto.”
“Senti un po’ di coraggio per entrare dove il buio non è una fine ma un principio.”
“Linee di cimitero, cartelli di Don Valley highway, sballarsi tra i grattacieli.”
Ogni verso apre una diversa finestra emotiva – dolore, assurdità, resilienza, trasformazione. Combinati tra loro, richiamano ciò che questo disco fa meglio: lascia spazio per sentirsi, ricordare e immaginare.
Amy Millan © Tess Roby
I Went to Find You è più di un ritorno solista – è un trionfo silenzioso e cosmico.
Dopo oltre quindici anni lontana dai riflettori solisti, Amy Millan ritorna non con un ruggito, ma con un sussurro che si diffonde per molte miglia. Queste canzoni brillano di calore, meraviglia e maestosità – quella bellezza che non cerca l’attenzione, ma si merita il vostro silenzio.
È il lavoro di un’artista che non si lascia afferrare dal tempo, che non si conforma alle tendenze e che rimane fedele alla propria intenzione. Con melodie luminose, profondità poetica e una voce che contiene sia dolore che luce, Millan ha creato un album che si sente senza tempo – non perché cerca di esserlo, ma perché semplicemente lo è.
“Tutto quello che desidero è che ci sia connessione,” dice. “Che gli ascoltatori si riconoscano nei testi e che le canzoni risuonino e articolino qualcosa di cui magari hanno bisogno.”
In I Went to Find You, ci ha dato proprio questo – un luogo dove approdare, un posto dove ascoltare e uno dove sentire.
E per le sue riflessioni personali? “Sono grata che tutte le luci siano state verdi nel momento in cui ho iniziato a creare questa musica; è un’opera di cui avevo bisogno in questo periodo della mia vita. Incontrare Jay è stato un segno di speranza e raccogliere i diamanti di quel team che ha aiutato ogni aspetto di questo album mi ha portato speranza nel futuro e mi ha lasciata con il grande dono della meraviglia continua.”
Ascoltate l’intero album tramite il nostro stream qui sotto, e sbirciate dentro I Went to Find You di Amy Millan con Atwood Magazine, mentre analizza traccia per traccia la musica e i testi del suo spettacolare nuovo album!
Un’opera coinvolgente di profonda intenzione e magia melodica – da scoprire con calma, minuto dopo minuto, canzone dopo canzone.
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Stream: ‘I Went to Find You’ – Amy Millan
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Untethered
Canzone d’amicizia e affetto. Ho passato sempre molto tempo al telefono per connettermi con le mie persone preferite. “L’amore che fai equivale ai addii che dovrai dire” è una delle cose che ho scritto che amo di più, e mi sono divertita a fare il fill di batteria nel ritornello finale, una vera emozione.
Wire Walks
Il mix di Peter Katis su questa traccia è così delizioso. Quando Jay McCarrol mi ha mandato la musica, mi ricordava una scatola musicale. Mi sono divertita a capire come avvolgere il suono. Ha uno spirito da carosello.
Borderline
I fantasmi sono entrati nel meccanismo con questa. Le aurore boreali erano selvagge nel cielo quando ho scritto la parte vocale in northern Ontario, e quando l’ho inviata a Jay, i fantasmi avevano completamente riorganizzato il mio vocale. Hanno dato ottimi suggerimenti, che alla fine abbiamo deciso di mantenere. La voce sull’album è quella di quella notte, registrata in una baita remota dell’Ontario, fuori rete.
Kiss that summer
Mi è piaciuto il feeling leggero della musica di questa traccia, un’atmosfera necessaria che volevo portare nell’intero album. Volevo un po’ di mistero e immaginazione nei testi. Che dice il codice sul retro del tuo corpo? Volevo che la canzone sembrasse un flirt, come il modo in cui il sole flirta con l’acqua nei pomeriggi di luglio.
Make way for waves
È la prima canzone sulla quale ho collaborato con Jay, ed è molto speciale per me. Evan Cranley e io abbiamo scritto il verso anni fa, ma non era ancora partito. Jay ha preso una svolta drammatica nel ritornello e siamo partiti. Dal punto di vista lirico, è un lamento per la mia giovinezza.
The overpass
“Gli splendidi tempi passati” mi dà sempre fastidio come definizione. Tanti giorni da vivere e alcuni sono belli e altri no. Onestamente, credo che in futuro questi giorni saranno i bei tempi per me, guardando indietro. Molte hit degli anni ’80 alludevano al liceo o alla giovinezza come tempi migliori, ma io non ci credo. Spero che le persone capiscano il mio cinismo quando canto questa linea. Quasi ogni giorno nei miei 20 anni mi sentivo come un derviscio vorticoso.
Don Valley
Jay me l’ha inviato e musicalmente era abbastanza grandioso all’inizio. Jimmy Shaw di Metric ci aveva invitato a passare l’estate insieme, magari provando qualcosa nel suo studio, ma in realtà eravamo lì per cucinare e rilassarci davanti al fuoco. Siamo entrati in studio il giorno dopo la nostra prima notte, con poche ore di lavoro senza troppe pressioni. L’idea era solo divertirsi. È Evan, Jay e io fuori dal palco, e da lì è nato questo suono legnoso e concentrato, esattamente quello di cui aveva bisogno la canzone. È una canzone d’amore per Cabbagetown, il mio quartiere di infanzia.
Murmurations
Dopo che Jay e io abbiamo finalizzato la collaborazione con “Make way for waves,” lui mi ha mandato un file con molta musica scritta nel corso degli anni. Questa è stata la prima a catturare la mia attenzione, e ricordo di avergli scritto “hai messo musica nel cielo,” perché c’era una linea di tastiera che mi ricordava il volo delle starling al crepuscolo (una murmuration). Ho sempre pensato che, quando vedo questi uccelli, stai tentando di inviarmi messaggi segreti.
Lost river diamonds
Era un’idea dell’ultimo minuto, molto serrata, di Jace Lasek. L’idea di chiudere l’album con i suoni dell’ambiente mentre passeggiavamo nella foresta notturna di Lost River, dove è stato registrato. Un ringraziamento meditativo a quello spazio. Per portarti dalle uccelli agli alberi. Un ultimo tentativo di rallentare il tuo sistema nervoso.
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© Tess Roby
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