Da quando ha pubblicato il suo LP di debutto ‘Born A Loser’ nel 2021, il cantante, autore, produttore e DJ francese Myd ha vissuto un periodo d'oro di tre anni e ha portato le sue canzoni in tutto il mondo. L’elettronica indie estiva racchiusa in brani come il successo virale ‘The Sun’ gli ha legittimamente guadagnato ingaggi nei festival di tutto il mondo, inclusa una rapida tappa a Glastonbury 2025 dove l'attitudine del suo prossimo progetto ‘Mydnight’ potrebbe aver sorpreso i fan già acquisiti.
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«La parte live era già più da club rispetto all'ultimo album,» dice del tono in evoluzione. «Erano remix e cose del genere. Quando salgo sul palco, ho bisogno che la gente balli – anche se è su una ballata folk, mi piace portare quella vibrazione.» Il catalizzatore che ha portato tutto questo a un nuovo livello? Una conversazione informale tra leggende della dance.
«C’era una festa a Parigi, Armand Van Helden stava facendo il DJ al Rex Club, e anche Thomas Bangalter dei Daft Punk era lì,» ricorda. «Tutti mi hanno messo molta pressione sul nuovo album, così sono andato da Thomas e gli ho chiesto un unico consiglio. Mi ha detto: sii semplice. Vai con il flusso, segui la tua ispirazione e fai sempre in modo che la musica venga da lì. Avrai materiale con cui lavorare invece di sovrappensare qualsiasi concetto.»
Un consiglio semplice, ma che gli ha permesso di capitalizzare il mondo in cui aveva vissuto mentre era in tour: «Stavo tornando da tre anni di tour, in tutto il mondo e da Ibiza a Tokyo, quindi questa scrittura automatica è diventata rapidamente musica da club. Non cercava di concettualizzare troppo. Era più come, torni dal club e vai in studio, quindi il BPM era 132 e i grandi beat sono state la prima cosa che è venuta fuori.»
Anche se la direzione era ovvia, la manifestazione di qualsiasi output immediato non lo era. Come Myd ammette apertamente, «fare musica è sempre un po' doloroso. Come uno scrittore che inizia un libro, parti da una pagina bianca e devi chiederti: cosa ho da dire? Devi scavare davvero in profondità dentro di te e cercare di provocare l'ispirazione, che è impossibile da spiegare. È facile essere un po' delusi da quanto sia incoerente l'ispirazione ma poco a poco, inizi a capire il processo e impari come creare la scintilla. Crescere come artista significa essere meno stressati dal non essere ispirati, non succederà sempre.»
Nonostante un'essenza intrinsecamente francese, le sue prime scintille d'ispirazione sono arrivate da bambino ascoltando artisti britannici come Fatboy Slim e The Prodigy, il cui fascino è cresciuto solo nell'era moderna. «Non fanno solo uno stile, non sono limitati a un solo genere, quindi non si legano mai a una moda o a una tendenza,» osserva Myd. «Quando ascolti gli album dei The Chemical Brothers, ci sono canzoni pop, canzoni da club, pezzi acid, trance. Riescono a portare il loro stile in ciascuno e fanno musica che diventa immediatamente classica, quindi parla a generazioni dopo generazioni. Suonano nei rave, ma sono stati anche al numero uno alla radio. Forse è per questo che non invecchia mai, o perché da bambino ero così entusiasta di quei progetti.»
Crescendo, spiriti affini della scena musicale francese hanno iniziato a gravitare nella sua orbita — non solo la house disco-infusa dei Daft Punk, ma anche l'elettro-rock tonante dei Justice, che presto sarebbero diventati suoi compagni di etichetta a Ed Banger, una comunità in cui Myd ha davvero cominciato a prosperare. «Ha portato la libertà di fare ciò che voglio,» loda. «Forse siamo solo una decina di artisti quindi Busy P (Pedro Winter, proprietario dell'etichetta) è in grado di fidarsi di ognuno in termini di musica e direzione artistica. Mi spinge in un modo di semplificare e restare fedele a chi sono come essere umano.»
«Quando sei giovane, a volte pensi: devo essere sovversivo, devo essere cinico, devo nascondermi dietro un personaggio per sembrare figo. Soprattutto con altri DJ intorno, vuoi essere più figo dell'altro. Puoi vedere un camerino dopo l'altro in questi line-up giganteschi e vuoi essere abbastanza figo da starci dentro. Pedro è stato il primo a dirmi, non cercare di complicarti. È così semplice, ma a volte hai bisogno che qualcuno ti dica, ehi, smettila di nasconderti da chi sei veramente.»
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‘Born A Loser’ era un abbraccio a una personalità eccentrica, gioiosa e in effetti alla vita, ma il corpo di ‘Mydnight’ stava cominciando a documentare la sua crescita negli anni successivi – fino a quando ha perso l'hard drive contenente i file master. «Avevo i backup, certo, ma i backup non sono finiti e volevo iniziare a pubblicare abbastanza presto.» La risposta? Usare la propria fanbase per alzare la pressione.
«La fine di una canzone è difficile perché non sai mai quando è finita, in mezzo ti senti libero, e iniziare una canzone è semplicemente complicato. Avevo bisogno di trovare nuova energia, e per me è venuta dall'avere un nuovo input. Quindi, mettiamo cinque telecamere in studio e passiamo quel tempo non da solo, ma in diretta su Twitch con 100.000 persone su internet. È stato davvero intenso – tecnicamente, nessun altro ha fatto così, e anche lo streaming 24/7 non è così semplice.»
Le bollette dell'elettricità e trasmettere i suoi schemi di sonno sono stati un piccolo prezzo da pagare per un innesco alle sue ambizioni e, più importante, un metodo per riconnettersi autenticamente con il suo pubblico e raggiungere una comunità online più ampia, documentando la vita non filtrata di un produttore. Myd si ferma: «Ci sono grandi fantasie su qualcuno che lavora in studio, ma davvero è come stare al computer e cercare per ore. C'è sempre più contenuto sui social media di produttori che danno la formula magica per fare un successo, sai, fare techno facile in cinque passi. Non è così, non esiste una formula. Per fare buona musica devi scavare, provare, sperimentare. Per me è come i programmi per dimagrire. Se vuoi perdere peso, non è bene perdere peso in due settimane senza mangiare. Devi prenderti il tuo tempo, andare in palestra e migliorare la dieta. È nello stato mentale.»
È una mentalità che altri stanno abbracciando; oltre ai suoi collaboratori virtuali, diversi grandi nomi prestano le loro doti vocali ai suoi nuovi brani, tra cui Calcutta e Carlita che vantano rispettivamente affermazioni in Italia e in Turchia, ma qui fondono le loro voci nel mondo di Myd.
«Il mio studio è come la mia tavolozza,» dice del mantenere il suo suono distintivo. «L'ho fatto suonare nel modo che mi piace, quindi anche quando produco altra musica, suona comunque come Myd. È importante per me avere questa tavolozza perché porto dentro persone che non fanno la stessa musica che faccio io. Channel Tres è decisamente diverso. Io so già come fare la mia musica, quindi ho bisogno di qualcuno che aggiunga la propria visione o il proprio prisma alle mie canzoni.»
I quattro brani con featuring portano ulteriore colore, anche se la tonalità centrale qui è il giallo senape rispetto al verde neon di Charli XCX, una tinta che pervade la campagna dell'album e la sua brillante estetica visiva guidata da Alice Moitié, a cui Myd è più che felice di affidare le redini: «per me, fare musica è la cosa più importante della vita, è davvero ciò che mi rende felice. Quindi se posso evitare di pensare ad altro, per esempio al colore della mia camicia… è scelto, è facile, mi sta bene. Semplifica la mia vita e così posso fare più musica.»
A proposito, ci sono molti brani che si distinguono qui: dalla distorsione nervosa di ‘Our Home’ al battito pulsante di ‘The Wizard’, passiamo attraverso la linea vocale multi-voce di ‘All that Glitters is not Gold’, il ritorno agli anni '80 di ‘Sweatin’’ e il non-tributo a Kelly Clarkson ‘Since You’ve Been Gone’. È però la maliziosa ma sincera ‘Song For You’ che Myd ritiene meglio racchiuda l'album.
«Non avrei mai pensato di poter fare una canzone campionata disco senza essere tremendamente pacchiano,» ride. «Sono davvero felice di essere riuscito a usare quell'eredità e a fare una canzone che è molto me ma suona anche come un classico istantaneo. È come vedere qualcuno entrare in una stanza e pensare oh, questa persona è carismatica ma non so perché. Non riguarda indossare vestiti costosi o altro, c'è semplicemente una vibrazione – è una canzone da club, ma romantica allo stesso tempo. Lo adoro.»
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Il nuovo album di Myd ‘Mydnight’ è ora disponibile. Pre-ordinalo ora.
Testo: Finlay Holden Fotografia: Alice Moitié
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