Известный чикагский певец, автор песен и пианист Нил Фрэнсис уже давно является сторонником сохранения вневременности в своей музыке: его работы сочетают в себе устаревшую аналоговую запись, классическое написание песен и дань уважения винтажным исполнителям с достаточным количеством абстракций, чтобы продвинуть его звучание вперед. ‘Return To Zero’, первый альбом Фрэнсиса, выпущенный более чем за три года, поднимает его ретро-ориентированную палитру на более джазовые, хроматические высоты; в нем сложные гитарные риффы и парящие гармонии сочетаются с энергичными ритмами тела, вобравшими в себя остаточные элементы диско, фанка и арена-рока 70-х.
Нил Фрэнсис, последний артист, присоединившийся к нашему клубу Foundations, копается в своих архивах в поисках тщательно отобранных альбомов, которые вдохновили его на музыкальное образование и эволюцию.
—
—
Funkadelic – Давайте перенесем это на сцену
Это была первая фанкаделическая пластинка, которую я купил, и она лишила меня музыкальной девственности. Вероятно, я купил ее, когда мне было лет 16-17, что совпало с моими первыми экспериментами с марихуаной, и она стала саундтреком к тому, как мы с приятелями-курильщиками прогуливали школу. Как и Слай Стоун, Джордж Клинтон был искусен в создании синтеза рока, поп-музыки и фанка. Но в отличие от большей части песен Sly и Stevie, которые я слушал в то время, в Funkadelic была более жесткая партийная атмосфера, которая по-настоящему возбудила мое любопытство (я еще не вникал в "There's a Riot Going On" Слая).
Первый трек, "Good to Your Earhole", схватил меня за шиворот. Это уверенная походка, врывающаяся в дверь в нерушимом танцевальном ритме, в то время как Эдди Хейзел исполняет гитарное соло в стиле обкуренного Хендрикса. Все ингредиенты, используемые в рецепте Funkadelic, являются самыми свежими на этой пластинке. Грязные детские стишки, наэлектризованные ду-воп-версии раннего саунда Clinton Parliament ("Be My Beach"), супертяжелые гитарные риффы ("No Head, No Backstage Pass") и обязательное использование клавишных Берни Уоррелла (‘Atmosphere’). В последнее время я действительно пытался воспроизвести гитарные партии на этом альбоме. Я уверен, что буду возвращаться к этой пластинке еще много десятилетий.
—
Харри Нильссон – Нильссон поет Ньюмана
Я отчетливо помню, как впервые услышал этот альбом. Это было более десяти лет назад, в канун Рождества, и я выпивал в баре под названием "Жаворонок" в чикагском районе Пльзень. Улица за окном была заснеженной и тихой. Звучала эта пластинка, и она так сильно повлияла на мои эмоции в тот момент, что я никогда этого не забуду. Мне было грустно, но я был счастлив держать в руке кружку пива, которая воплощает буколическую меланхолию таких треков, как "I'll Be Home", "Dayton Ohio 1903" и "Пока, папа". Хотя я уже некоторое время был поклонником Рэнди Ньюмана, Харри Нильссон все еще ускользал от моего внимания, и эта пластинка стала для меня знакомством с его музыкой.
Просто звучание этого альбома невероятное. Мне нравится, как приглушенная теплота рояля сочетается с сочными нотами голоса Харри Нильсона. Фортепианная игра Ньюмана на этой пластинке обманчиво проста. Его аранжировки скудны, но звучание элегантно и напоминает мне Скотта Джоплина. Вокальные аранжировки Нильссона создают идеальный контрапункт, а его потрясающий диапазон позволяет ему заполнить оставшееся пространство - настоящий оркестр из одного человека. Весь альбом звучит как отголосок давних времен, гораздо более давних, чем то время, когда он был создан: горько-сладкое воспоминание. "Нильссон поет Ньюмена" остается отличной записью, под которую хочется плакать.
—
The Who – Tommy
Мой отец достал эту пластинку и около 50 других пластинок из своей коллекции, когда мне было семь лет, и научил меня обращаться с его проигрывателем. Я думаю, что толчком к этому послужил случай, когда мы допоздна смотрели телевизор. Он наткнулся на экранизацию "Томми" 1975 года, и я всегда помнил, как он был взволнован, увидев ее по телевизору, и как он отреагировал на все камео знаменитостей (Тина Тернер, Эрик Клэптон, Элтон Джон, Джек Николсон). Это действительно дало мне понять, что на экране происходит что-то по-настоящему крутое. Я влюбился в эту пластинку, и, купив свою собственную копию на CD, к 12 годам уже мог играть ее целиком на пианино.
Примерно в это же время я отыграл один из своих первых концертов в жизни. Меня пригласили выступить на коктейльном вечере на свадьбе друга семьи. Я потихоньку начал играть несколько песен из “Tommy”, когда один из отцов подошел и спросил: "Ты играешь то, что я думаю, ты играешь?" Довольно скоро вокруг собралась целая группа мужчин средних лет, которые пытались подпевать, и, помнится, они дали мне неплохие чаевые. Думаю, в тот вечер я прослушал для них всю пластинку целиком.
Стиви Уандер – Песни из "Ключа жизни"
Это была еще одна из 50 пластинок, которые мой отец записал для меня. Я помню, как во втором или третьем классе начал джем под эту пластинку. Я снова и снова прокручивал вторую сторону, которая начинается с "I Wish" и заканчивается "Ordinary Pain". Этот альбом, наряду с "Innervisions", научил меня многому о том, как играть на клавишных, и о различных звуках, которые могут издавать клавишные инструменты. На записях он часто выступал за всю группу, более того, за весь оркестр. Клавинет играл роль гитары, синтезатор мог маскироваться под струнные, духовые, бас-гитару или множество других эмбиентных звуков.
Став старше, я начал понимать, насколько уникальными были эти работы в контексте поп-музыки, с точки зрения их композиции и музыкальности. Немногие произведения искусства, которые так обожали все, обладают такой целостностью. "Songs..." стал ключом к более широкому пониманию музыки Стиви. ‘Signed Sealed Delivered’, "Music of My Mind", "Talking Book", "Fulfillingness", "First Finale", "Innervisions" и "Hotter Than July" - все они сопровождали свой собственный “этап” в моей жизни. Иногда я размышляю о том, что Стиви Уандер - это дар всему человечеству. Его музыка - это яркий свет во тьме. И даже когда он поет о тьме, как в "Living for The City" или "You Haven't done Nothing", музыка заставляет меня двигаться.
Дэвид Боуи – Hunky Dory
Первой песней Боуи, которую я, насколько помню, услышал, была "Changes", которая, вероятно, звучала по радио. У моего отца было много пластинок с Боуи (которые я позже унаследовал), но я не помню, чтобы он часто крутил их дома, когда рос, поскольку к тому времени его вкусы изменились. После появления компакт-дисков многие люди заменили или продублировали свои коллекции пластинок в новом формате, но мой отец на это не купился. Итак, я влюбился в его записи 70-х, в то время как он покупал современные релизы на CD. В Оук-Парке был музыкальный магазин под названием Val's Halla, в который мой отец ходил на протяжении десятилетий.
Впервые я зашел туда за компакт-дисками, когда мне было около 12 лет. Среди первых изданий, которые я купил, была двухдисковая антология Боуи под названием "Changes", и я быстро спустился в кроличью нору и схватил "Hunky Dory", его альбом 1971 года, в который входила песня ‘Changes’. Я быстро научился играть все это на фортепиано, а позже и на гитаре. Трудно выбрать любимый альбом из каталога Боуи, потому что он такой сильный и разнообразный. У меня был "период", когда я глубоко погрузился во многие его пластинки и жил ими так же, как жил со Стиви. "Hunky Dory" был первым альбомом, с которым я познакомился поближе, и поэтому он навсегда останется в моих воспоминаниях о том времени.
—
—
Вышел новый альбом Нила Фрэнсиса ’Return To Zero’.
—
Автор фото: Джек Карнац
Зеб Сэмюэлс. Запомните это имя. Будучи мощным талантом в электронных кругах, он способен улавливать фрагменты клубной культуры, используя стилистические особенности.
Американский автор песен Лессер Джей (Lesser Jay) поделился своим новым синглом "Alarm Clock". В прошлом году артист дебютировал с синглом furry of ace. Это единственный
Horsegirl привнесли минималистский, детский шарм в свой второй альбом "Phonetics On and On", закрепив себя в каноне инди-рока.
Это мощное сочетание: буйные завывания Таллулы Сим-Сэвидж и рычащая гитара с молниеносным выступлением на сцене Лолы Сэм и насыщенными грувом басовыми партиями. Первоначально
”-Atwood-Magazine.jpeg)
Сказочный и наполненный солнцем праздник простых радостей жизни, “Oak Tree (Daydream)” от Arcy Drive приглашает нас отвлечься от шума, погрузиться в ностальгию и найти радость в настоящем моменте.
Сейчас 9 часов вечера пятницы в переполненном, сверкающем интерьере знаменитого клуба MOTH Club в Хакни. Зал наполнен потом, кефалью и возбуждением, так как
Известный чикагский певец, автор песен и пианист Нил Фрэнсис уже давно является сторонником сохранения вневременности в своей музыке: его произведения поражают сладостью