Художник из Цюриха Хавьер Стоун - человек дальновидный во всех смыслах этого слова. Будь то его ранние, видоизмененные клубные постановки для Синджина Хоука и коллектива FRACTAL FANTASTY Зоры Джонс, или его индивидуалистический и самобытный взгляд на альтернативный R & B, его творчество несет в себе ауру потусторонности и многогранности, ставшую возможной благодаря многолетним размышлениям - а что, если?
Научно-исследовательская работа - это общая нить, проходящая через всю работу Xzavier. В то время как в "GREYSCALE" – предшественнике его последнего релиза – минимализм был использован с максимальным эффектом, в "UPWARD SPIRAL" Калифа, Жюстен Лерой, Орхидея и Шарлотта Хорн привлекли коллаборационистов, чтобы воплотить мерцающие, пузырящиеся и игривые текстуры в стилях, вдохновленных Тимбалэндом.
Мы связались с артистом через Zoom, чтобы поговорить о вдохновении в стиле R & B, внимании к деталям и о том, почему всегда важно задаваться вопросом "что, если".
—
—
Кто ваши главные вдохновители в стиле R & B, в прошлом и настоящем, как продюсеры, так и певцы?
Это такая обширная тема, и со временем она сильно изменилась, но если подумать о самых влиятельных людях всех времен, то я мог бы свести ее к трем людям. Первым из них был бы Деванте Свинг, в основном как продюсер, звуки, которые он издавал, по сей день так освежают. Я пытаюсь достичь этого уровня. Кроме того, такие люди, как Даркчайлд, повлияли на многих великих художников. Я думаю, что, поработав с ним, многие художники перешли на другой уровень, по крайней мере, с точки зрения экспериментов.
И, наконец, это был бы Тедди Райли. Я думаю о Нью-Джеке Свинге и о том, как он повлиял на поп-музыку в целом.
Откуда взялся прогрессивный подход к продюсированию? Помогло ли этому участие в коллективе Fractal Fantasy collective?
Это было то, что всегда было присуще группе. Я всегда был очень любопытен и часто был недоволен существующим положением вещей. Особенно в таком месте, как Швейцария, меня мало что интересовало в плане молодежной культуры. Там много графического дизайна и архитектуры, но я поклонник поп-культуры, и я жаждал этого. Я всегда хотел двигаться вперед; когда я впервые начал пробовать что-то делать с музыкой, это был рэп, но даже в рэпе я тяготел к электронному звучанию. Я бы подумал, что, если бы мы изменили звучание басов еще до того, как я начал продюсировать? Как личность, я всегда руководствуюсь вопросом "а что, если?"
В "ВОСХОДЯЩЕЙ СПИРАЛИ" меланхолия сменяется воодушевлением в вашем предыдущем проекте "ОТТЕНКИ СЕРОГО"; что послужило вдохновением для изменения эстетики этого проекта?
‘ОТТЕНКИ СЕРОГО’ стали завершением главы, "ВОСХОДЯЩАЯ СПИРАЛЬ" более увлекательна. Она игрива, сексуальна и поднимает настроение. В целом, моей целью было стремиться к свету во всех отношениях; это была попытка выдвинуть это на первый план.
Вы выросли в Цюрихе, какова там атмосфера, на которой звучит эта музыка? Чувствовали ли вы, что вам нужно уехать за границу, чтобы по-настоящему сблизиться с местным сообществом?
Швейцарцы очень заботятся о своей финансовой безопасности. Это не обязательно хорошо, но это сформировало меня. Это часто удерживало меня на месте. Потребовалось немало мужества, чтобы преодолеть это; за последние пару лет я жил в самых разных местах в разное время, будь то Йоханнесбург, Берлин, Амстердам… В данный момент я иду на компромисс, переезжая с места на место, чтобы найти баланс между свободой и обеспечением средств к существованию, но мне нужно смириться с тем, что это не шаг назад. Сейчас мне тридцать три, и я не чувствую необходимости переживать из-за экзистенциальных потребностей. Я сделал свое дело как артист, я знаю, что могу очень быстро создавать EP или песни, если захочу, но сейчас мне нужно больше заботиться о своем психическом благополучии.
На цюрихскую сцену очень сильно влияет клубная культура, и в данный момент я никуда не выхожу, так что меня здесь нет, но там наверняка многое происходит.
—
—
Я читал, что вы начали изучать музыкальную теорию, но используете ее скорее как инструмент и позволяете детскому экспериментированию взять верх. Насколько это важно для достижения вашей звуковой эстетики?
Это значит использовать слабость и превращать ее в свою силу. У меня небольшие проблемы с обучением. Я упрям, но у меня не хватает терпения прочитать все книги или времени, чтобы все запомнить. Вместо того, чтобы изучать базовые трезвучия, я хочу выучить шесть аккордов. Это стремление привело меня к такому результату. Когда я был ребенком, я не мог по-настоящему выделить или сказать, что именно в песне так взволновало меня, как только я узнал, что это за функции аккордов, где они расположены и какие чувства они у меня вызывают; Я просто пытаюсь найти следующую вещь, которая вызовет у меня то или иное чувство. напряжение или расслабление. Я просто следую своему чувству. Это весело, я удовлетворяю своего внутреннего ребенка. Я не знаю, перейду ли я когда-нибудь на традиционные тренировки. Я уверен, что это помогло бы, но пока я доволен тем, что есть.
Как ты улучшил звучание своего вокала?
Все началось с того, что я стал фанатом. Была ли это клубная музыка или поп-музыка, если у них был какой-то искаженный вокал, мне было очень интересно. Я учился у Modulaw и моих друзей, и как только я начал развивать свой собственный звуковой язык, я пришел к тому, что знаю, как стилизовать материал. Будь то наслоение или игра с формантами, чтобы создать впечатление, что я другой персонаж, или как ребенок, или как женщина. Я большой поклонник R & B, поэтому для меня главное - гармония и приятная для слуха музыка.
Я не традиционный певец, я полагаюсь на автонастройку, но я знаю, какие вокальные мелодии мне нравятся. Поэтому я часто жестко настраиваюсь в режиме автонастройки и исполняю самые безумные партии, которые звучат ужасно, если вы находитесь в студии, но как только я вникаю в это, я могу создавать мелодии, которые сбивают с толку или неожиданны, потому что это не то, что мог бы сделать традиционный певец. Мы возвращаемся к экспериментам и поиску способа, который был бы доступным, но в то же время захватывающим и стимулирующим.
Ваше внимание к деталям впечатляет. Кажется, я читала в одном из предыдущих интервью, что вы распыляете аромат на всю аудиторию, чтобы добиться полного погружения во все, от оформления до снимков для прессы. Насколько для вас важно, чтобы каждый аспект проекта был взаимосвязан и представлял собой целостную работу?
Мне действительно нравятся мультисенсорные ощущения, я чувствую, что нужно идти немного дальше, особенно когда это что-то вроде моего выступления, которое не проходит вживую до конца. В своем нынешнем концертном сете я, как правило, сочетаю новые работы с I DARE YOU II – эмбиент-проектом, над которым я работал в прошлом году, и с которым я выпустил ароматические палочки. Я расставляю их по комнате, это настоящая вещь, где нужно быть в моменте и впитывать все это.
Обычно я исполняю пьесы сидя. Несколько лет назад я бы двигалась гораздо больше, но, думаю, зрителям лучше воспринимать происходящее сидя. Я также использую живую электронику и работаю с инструменталистами на сцене, будь то саксофонист или скрипач.
Как вы думаете, что слушатели вынесут из нового релиза?
Я думаю, что некоторые артисты пытаются исцелиться с каждым релизом, и это определенно то, к чему я отношусь. Я хочу приблизиться к своей истине. С другой стороны, когда дело доходит до того, что люди слушают, я надеюсь, это вдохновляет людей больше думать о том, что было бы, если бы. Я не критикую, но есть много артистов, которые следуют определенной формуле, и это нормально, они работают не просто так, но я здесь не из-за этого.
Предлагая эти "что, если", возможно, есть еще один артист, который вдохновлен другим подходом к музыке.
—
—
Вышел новый альбом Хавьера Стоуна "UPWARD SPIRAL".
Слова: Эндрю Мур Автор фото: Лера Поливанова
—
Присоединяйтесь к нам на WeAre8, чтобы быть в курсе событий мировой культуры. Следите за новостями журнала Clash, пока мы весело проводим время в клубах, на концертах, интервью и
фотосессиях. Загляните за кулисы и посмотрите на наш мир, где разворачиваются веселье и игры.
Немного найдется музыкантов, более преданных своему мастерству, чем Юл. По совместительству художник и исполнитель, икона арт-панка создает аудиовизуальные
Кертис Хардинг раскрыл планы относительно своего нового альбома "Departures & Arrivals: Adventures of Captain Curt". Американский автор песен опубликовал обложку,
Мягкая и волнующая душу песня “Start Again” раскрывает суть Дж.Р. Джонса, объединяющего боль, настойчивость и тихую силу обновления, в захватывающей дух интимной балладе с его грядущего альбома "Radio Waves".
2 июля Nilüfer Yanya выпустит новый мини-альбом "Dancing Shoes". Выдающийся альбом лондонской исполнительницы 2024 года "My Method Actor" получил высокую оценку за свою
Американские корифеи Big Thief выпустят новый альбом "Double Infinity" позже в этом году. Предстоящий альбом - первый с 2022 года, когда группа
Брет Маккензи выпустит новый альбом "Freak Out City" 15 августа. Новозеландский автор песен прославился в составе комедийного дуэта Flight Of The
Художник из Цюриха Хавьер Стоун - человек дальновидный во всех смыслах этого слова. Будь то его ранние клубные постановки для Синджина Хоука и