Шведский певец и автор песен Boy in Space (Парень в Космосе) был в нестабильном настроении в пятничный вечер, когда принимал участие в этом интервью. Его планы на ночь включали в себя быть «творческим чудаком», работу над проектами в домашней студии, и он регулярно вел себя театрально в своих ответах. Хотя я не был знаком с его музыкой во время его прорыва в конце 2010-х — начале 2020-х, его голос — редкая смесь, существующая как исключение без электронной поддержки или обработки — заинтриговал меня настолько, что я решил изучить его подробнее, пока он продолжает развиваться как рассказчик и творец.
Слушайте: ‘The Butterfly Affect’ — Boy in Space
Общее представление о том, кто такой контратенор и кто может им считаться в мире современной музыки, кажется довольно искаженным.
В то время как Merriam Webster и другие авторитетные сайты дают базовые определения, толкование classical-music.com (от BBC Music Magazine) куда более проницательно: «… мужчины, способные манипулировать своими голосовыми связками так, чтобы петь в высоком регистре (выше диапазона тенора), известны как контратенора».
Ключевое слово здесь — «манипулировать». Вокалисты-контратенора могут по команде легко попадать в этот высокий регистр, часто находясь в «кармане» преимущественно женского альта, одновременно имея доступ к баритоновым октавам. Они могут свободно переключаться между этими регистрами.
Этой способностью Boy in Space, сольный проект певца и автора из Алингоcа (Швеция) Робина Лундбэка, этот автор впервые по-настоящему впечатлился прошлой весной — это была песня «Mayflowers», случайно найденная с помощью алгоритма Spotify ещё до выхода EP Copium, и этот прием прослеживается во всем его творчестве. Его новый мини-альбом The Butterfly Affect уже вышел.
The Butterfly Affect — Boy in Space
«Я помню, как меня восхищали мужские вокалисты, чьи голоса не выглядели типично мужскими», — говорит Лундбэк, попивая вечерний чай из дома в Швеции во время интервью.
«В этом есть что-то мистическое. В детстве у меня был очень высокий голос, и когда я начал взрослеть, я волновался: думаю, ‘Я что, его потеряю? А мне бы не хотелось.’ Я постоянно упражнялся в пении. Я пел ‘I Want You Back’ группы Jackson 5 в игре Sing Star и думал — окей, я оставлю свой голос в этом диапазоне. Я слушал мужских вокалистов, а иногда и женщин, чтобы тренировать свой голос оставаться на высоте».
Boy in Space © 2025
Он признался, что толком не знает, является ли он контратенором, а его невероятная работоспособность лишь добавляет ему возможностей поддерживать свой широкий диапазон, в чем ему, по его словам, помогают и звёзды, и наука. Но даже «Mayflowers» — песня, проникнутая ностальгией по началу 2000-х и тоской по простоте юности, была записана в довольно амбициозной тональности: «Всю ночь пили, пели “Hit me baby, one more time” / Бежали по маргариткам / Мы оба знаем, чем это кончилось / Я буду вечно пытаться её забыть». Его умение превращать мимолетные порывы в ностальгические песни («Mayflowers», «The Last Time», «Atom Bomb») прочно связано с его высоким вокалом, хотя он с юмором объясняет всё жизненным опытом: «Я родился в 94-м, вчерашним меня не назовешь, есть к чему отсылаться».
«‘Mayflowers’ даже для меня очень высоко», — продолжает он. — «Думали, может, опустить на полтона, но ведь... Она реально задевает за живое, поэтому оставили так. Суть — найти эти ноты. Обычно у меня ‘микст’ голос, тут главное — найти баланс… идеальную смесь между полной грудью и фальцетом, чтобы унести эти высокие ноты. Переход между этими двумя типами пения иногда сложен, поэтому важно находить моменты, чтобы отступить и не давить. Многие парни-вокалисты считают, что если поешь высоко, надо давить больше. А на самом деле наоборот — расслабиться и делать тише, тогда легче».
Подход тот же и в «Drown», возможно, самой эмоциональной балладе в его творчестве, вдохновленной крупной сюжетной линией «Друзей» и старой песней Фила Коллинза, вышедшей синглом в 2019-м. «Я переключался между двумя эмоциями, наверное, потому она и стала такой особенной», — говорит он. — «Это вернуло меня к личным переживаниям… расставания, разводы, как это травмирует, когда доверяешь, а тебе изменяют. Как это разбивает сердце».
Долгосрочное влияние этой песни, как и самой популярной его работы «Cold» (2019), было плодотворным, но временами и мешало. «Слышал не раз от окружающих: “Когда уже сделаем новый ‘Drown’?!” Я хочу, чтобы ‘Drown’ осталась отдельным моментом. Нужно создавать что-то новое, говорить новое, проживать новое, что я ещё не пережил. За этим и гонюсь — за новыми эмоциями и опытом, чтобы вложить их в новую мелодию. Будет это гитара, пианино, ритм другой — я не человек застойного прошлого, мне это страшно. Боюсь не смочь создать что-то новое, что станет моим следующим музыкальным прорывом».
Как житель Швеции, Boy in Space хорошо знаком с династией Scandipop… легендарной музыкальной машиной во главе с суперпродюсером Максом Мартином и его хитами для Бритни Спирс, Селин Дион, NSYNC и Backstreet Boys. Именно это явление сформировало его творческое мышление.
«Вся индустрия построена на песнях для “питчинга”», — объясняет он. — «Нужно писать, чтобы подошло многим, нельзя слишком конкретизировать. Если напишу суперперсональную песню про папу [с миной отчаяния], а кто-то ищет песню… не могу же предложить: “Купишь мой трек?” Мне скажут: “Нет! Это про твоего ПАПУ, ты ЧУДАК”. Вот оно, искусство скандипопа: мы круто рассказываем истории так, что кажется, будто вас впускают в личное, но на самом деле не говорят ничего. Если это делать плохо — получится пустышка. Но если хорошо — все захотят слушать».
Последние релизы — от The Butterfly Affect и далее — демонстрируют, как он выходит за рамки своих привычных приёмов и расширяет палитру, чем способствуют и меняющиеся интересы.
«В разные периоды мне нравятся разные вещи», — отмечает он. — «Это слышно на старых EP — по ним понятно, чем я увлекался тогда. В будущем у Boy in Space откроется сторона, которую никто еще не слышал. Сейчас меня вдохновляют инди-поп и фолк. В Нэшвилле, когда я писал скандинавский поп, люди в студии часто спрашивали: “Круто, а о чем это? Что за этим стоит?” Тогда я задумался: “Вау, у меня ведь есть своя история… мне есть, что сказать, чтобы ко мне как артисту и человеку могли испытывать близость”. Я и сам взрослею, хочется делать что-то, что по-настоящему мое — как я есть сейчас. Я уже не такой яркий раньше… Хотя нет, всё ещё такой!» [улыбается в камеру]
Треки The Butterfly Affect открывают новую главу: песни вроде «Burning Down The House» и «Dancing on Dynamite» исследуют новые музыкальные ландшафты и эмоции.
В первой из них, более жизнерадостной и попсовой, чем обычно, он рассуждает о невозможных отношениях с необычной ясностью: «И я знаю, что любить нелегко / Мы сбрасываем старую кожу, как перемена ветра / И это дерьмово / Но через боль мы пройдем — мы ведь поле, испепеленное пожаром». Вторая — выдержанная, уверенная инди-поп-работа с продуманными ритмическими ходами и акцентом на вокальные нюансы.
«Если оглянуться на 5 лет назад — даже по музыке — я бы себя не узнал», — подтверждает он этот период переосмысления. — «По старым песням слышно, как мне было тяжело. Я пережил несколько операций, долго был прикован к кровати. Только оправившись после расставания, по-новому вышел в мир и многое переосмыслил. Это дало мне столько физических и психических сил. Сейчас я живу гораздо правильнее. Даже когда устаю, на самом деле не устаю. Раньше просто выключался и исчезал. Сейчас я благодарен за работу и такие возможности».
Возможности, которые, по его словам, ведут к интересным совместным работам, новым звучаниям. «По музыке слышно мой путь», — говорит он. — «Я прошел через этапы, которые тяготели к кантри. Поп сильно к нему приблизился, так что эти нотки и истории очень меня вдохновляют. Это и есть путь этого EP. Я ищу новые грани. Поэтому и назвал релиз The Butterfly Affect — потому что изменения происходят внутри. Не так, что кружка упала мне на колено и всё, мир изменился!! Множество маленьких вещей превращаются в гигантский внутренний каскад, и наблюдать за этим — красота».
Boy in Space © 2025
Двигаясь дальше, музыкальное направление Лундбэка — под стать его текущему психоэмоциональному состоянию — ясно.
«Последние две песни — шаг к будущему альбому», — утверждает он. — «‘Too Much To Lose’ — типичный скандинавский поп, но с необычным сплавом Нэшвилла и Швеции. Думаю, ‘Burning Down The House’ — лучшая песня, что я написал. С ней тот же эффект, что у ‘Drown’. Все, кто слышит, говорят, что это лучшее, из того, что я делал. Это для меня не главное… Я просто пишу то, что люблю, но это хороший знак».
— —
:: слушайте/покупайте The Butterfly Affect здесь ::
:: следите за Boy in Space здесь ::
— —
“Too Much To Lose” — Boy in Space
— — — —
Связаться с Boy in Space:
Facebook, 𝕏, TikTok, Instagram
Новая музыка на Atwood Magazine
© предоставлено артистом
:: слушать Boy in Space ::
В песне «Only Happen» Nectar Woode представляет жаркую и соблазнительную медитацию на темы идентичности, тревоги и самопринятия — страстную, проникновенную, медленно разгорающуюся оду ритму, стойкости и возвращению к своим истокам.
Эд Таллетт из Lowswimmer проводит нас по трек-листу альбома Godspeed, Fantasy, погружая в его мечтательные звуковые ландшафты и яркие эмоции — самого яркого и уверенного на сегодняшний день. От эйфорических взлётов до интимных признаний он раскрывает мелодии, смыслы и моменты, которые делают его последнюю работу потрясающим сольным триумфом.
После аншлагового тура по США Малкольм Тодд даёт второе, наполненное энергией шоу в Лос-Анджелесе — в городе, где для 21-летнего артиста всё начиналось.
Группа The 1975 возглавила фестиваль Гластонбери сегодня вечером (27 июня) с потрясающим выступлением. Подготовку к шоу сопровождали слухи, связанные с The 1975.
Ганский рэпер M.anifest погружается в звук, душу и дух своего яркого и глубоко укоренённого шестого студийного альбома «NEW ROAD AND GUAVA TREES» — жанрово неограниченного путешествия самоосмысления, стойкости и сияющего музыкального слияния. Раскрывая слои каждой песни, он откровенно рассказывает о создании смелой и не имеющей границ пластинки, столь же личной, сколь и масштабной, — работы, которая укрепляет его статус одной из самых новаторских фигур африканской музыки.
Шведский певец и автор песен Boy in Space был в разобранном состоянии в пятничный вечер, когда давал это интервью. Его планы на вечер включали то, чтобы быть «креативным чудаком», работать над проектами в домашней студии, а в ответах он был обычно театральен. Хотя мне не довелось услышать его музыку в период, который можно считать его прорывом — с конца 2010-х до начала 2020-х годов, его голос, редкая смесь, существующая как исключение без электронной обработки или усиления, — тот самый, в который мне хотелось бы погрузиться, поскольку он продолжает развиваться как рассказчик и творец.